

押し花(おしばな)は、押し花やその他の植物素材を用いて、自然の要素から絵画を創り出す芸術です。 [ 1 ]押し花アート は、花びらで乾燥させ、平らにし、光を遮断し、水分を絞り出すことで成立します日本に遡りますが、現在では世界中で行われています。こうして作られた作品は「押し花」と呼ばれます。 [ 2 ]
16世紀初頭、武士たちは忍耐、自然との調和、そして集中力を養うための鍛錬の一つとして押し花を創始したと言われています。同様に、ヨーロッパの植物学者が標本の体系的な収集と保存を始めると、特にヴィクトリア朝時代には、押し花を用いた芸術形態が発展しました。
この芸術は1890年代後半から20世紀にかけて聖地で人気を博し、聖地の写真とそこで集められた押し花を組み合わせた精巧な土産本が作られるようになりました。これらの写真と押し花は芸術的にフォーマットされ、オリーブの木の表紙で綴じられ、観光客に販売されました。[ 3 ]アメリカの女優グレース・ケリーは、モナコ公妃時代に押し花を実践し、海外から送られてきた押し花の材料を用いて、押し花芸術を世界中に広めました。 1980年に出版された『My Book of Flowers』には、彼女の作品に関する章が含まれています。[ 4 ] [ 5 ]
アジア以外では、この芸術はイギリスでヴィクトリア朝時代に人気を博し、1970年代から2000年代初頭にかけて復活を遂げました。アジア以外のアーティストの中には、今でもこの技法を使い続けている人もいます。[ 6 ]
押し花は平面的に見え、色も薄く、鮮やかな色からより強い色へと変化します。押し花や葉は、様々な工芸作品に活用できます。手漉き紙、アングル紙、和紙、マーブル模様の紙など、特殊な紙に貼り付けられることが多く、それぞれの葉や花は正確な位置に接着されます。素材を巧みに活用することで、葉は木になり、花びらは山となります。
プレスされた素材を貼り付ける前に、水彩画のウォッシュを裏紙に塗布することもあります。プレスされた素材は、ベルベット、シルク、リネン、コットンなどの布地に貼り付けられることもあります。[ 7 ]
デコパージュの技法を使えば、花びらや葉を木製家具に貼り付けることもできる。[ 8 ]
押し花作家は、押し花の美しさを長年保つため、押し花技法、額装技術、色彩の強化など、様々な新技術を駆使しています。現代押し花の先駆者である杉野宣夫氏とその父は、乾燥紙を用いて押し花を制作し、色彩の保持に努めました。 [ 9 ]花びらや葉の色、質感、透明感を閉じ込め、湿気やカビの侵入を防ぐため、額縁を真空密封する方法も日本で開発され、現在では世界中の多くの押し花作家によって実践されています。 [ 10 ]
IPFASは、押し花アートの普及、教育、コンテストの開催を行う国際的な押し花団体です。2010年現在、日本、イギリス、アメリカ、フランス、ドイツ、メキシコ、オーストラリアなど20か国以上から会員が参加しています。1999年に、押し花アーティストであり、日本ワンダフル押花クラブ会長でもある杉野伸夫氏によって設立されました。[ 6 ]
英国では、1983年にジョイス・フェントン(押し花アーティスト)とビル・エドワーズ(押し花作品の額装方法を考案した人物)によって押し花クラフトギルドが設立されました。ギルドは国際的な会員を擁していると主張しています。[ 11 ]
WWPFGは2001年7月に設立されました。2008年11月、このギルドはノースカロライナ州で公立教育非営利団体として法人化されました。[ 12 ]
近年、国際的な芸術協会や学校の設立により、講座、会議、国際展、コンテストなどを通じて、押し花は独自の芸術形式として広く認知され、認知度が高まっています。以下にその一部をご紹介します。