
オシアス・ベールト(またはオシアス・ベールト・ザ・エルダー、1580年頃 - 1623年)は、アントワープで活躍したフランドル人画家であり、北欧美術における花や「朝食」型の静物画の独立したジャンルとしての初期の発展に重要な役割を果たしました。彼は、フランドルにおける静物画家の初期世代の中で最も影響力のある芸術家の一人として認められています。[ 1 ]彼は特に、祝祭の料理を描いた卓上静物画や、萬里花瓶に飾られる豪華な花束を描いた静物画の発展に貢献しました。[ 2 ]

この芸術家の初期の生涯についてはほとんど知られていない。1580年頃、アントワープ、あるいはコルトレイクで生まれたと考えられている。彼の家族は1582年までにアントワープに定住した。ここで彼は、あまり知られていないアンドリース・ファン・バエスローデ(またはファン・バセロー)に師事した。 1602年には、アントワープの聖ルカ組合に加入した。 [ 3 ]
彼は1606年1月8日にマルグリート(またはマルガリータ)・イケンスと結婚した。1622年にこの夫婦は息子オシアス・ビアト・ザ・ヤンガーをもうけ、1645年に聖ルカ組合のマスターとなった。オシアス・ビアト・ザ・ヤンガーとオシアス・ビアト・ザ・エルダーの生徒たちは、今日まで残る父ビアト作曲の複製や異本版の多くを生み出したと考えられる。[ 2 ]オシアス・ビアト・ザ・ヤンガーが父のもとで学んだ可能性は低い。父は息子が幼い頃に亡くなったと考えられているからである。[ 4 ]マルグリート・イケンスはフランス・イケンスの叔母である。[ 2 ]
ベールトは画家であっただけでなく、コルク商としても商売をしていた。[ 5 ]副業を持っていたことから、芸術活動で高い収入を得ていなかったことがわかる。彼はアントワープの静かな地区、シッパースクワルティエ(船荷商人地区)に住んでいた。彼の死後、未亡人マルグリート・イケンスは、画家ダヴィッド・ライカールト2世(開業資金を貸してくれた)への借金を返済するため、夫婦で所有していた家具や絵画を売却しなければならなかった。[ 6 ]ベールトは地元の修辞学院の会員でもあったことから、絵画以外の知的活動にも携わっていたことがうかがえる。[ 1 ]彼は1623年末にアントワープで亡くなったと考えられている。 [ 5 ] [ 4 ]
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彼の弟子にはフランス・ファン・デル・ボルヒ、フランス・イケンス(甥)、パウルス・ポンティウス、ヤン・ウィレムゼンなどがいた。[ 4 ]
オシアス・ベールトは、主に花や晩餐(朝食)を題材とした画家として知られ、この分野では先駆的な役割を果たした。彼は署名やモノグラムをほとんど入れず、作品の年代も記さなかった。銅版画のうち3点には、パネル制作者ピーテル・スタースの刻印と1607年、1608年、1609年の日付が刻まれている。年代が記された作品が不足しているため、作品の年代を特定することは困難であるものの、様式分析によって暫定的な年代推定は可能である。高い視点から描かれ、被写体の重なりが少ない作品は、低い視点から描かれ、被写体がコンパクトに配置されている作品よりも初期に制作されたと考えられている。また、これらの後期の作品は空間的な一貫性にも優れている。[ 7 ]
署名入りの作品はわずか4点しか知られておらず、その中からグルノーブル美術館所蔵の4点が彼の作品であると特定されている。[ 5 ]フランドル静物画の初期の段階に関する知識は依然として断片的であるため、あまりにも多くの作品がビアトの作品であるとされる傾向がある。[ 4 ]ビアトの作品とされるものの中には、彼の弟子の作である可能性が高く、一方、オシアス・ビアト(小)の作品とされるものの中には、彼の父親が描いたものと思われるものもある。[ 5 ]
オシアス・ベールトは、オーク材のパネルにグレージング技法を用いて絵を描くことが多かった。流動性の高い油絵具を幾層にも重ねることで、透明性と多様な色彩を実現した。[ 8 ]彼の作品の中には銅板に描かれたものもある。[ 9 ]
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彼は静物画を専門とした最初の画家の一人であり、当時このジャンルの作品制作は未だ少数で、無名であることがほとんどでした。彼の朝食を描いた作品は、オランダ語で「小さな朝食」を意味する「オントビッチェス」と呼ばれることが多く、高い視点から無理やり遠近法を用いて情景を描いています。
この技法は、初期のフランドルやオランダの静物画によく見られる。彼の作品には、密集した群像がバランスよく配置されていることが多い。彼の作風は準幾何学的で、細部へのこだわりが見て取れる。[ 5 ]
彼は客観性を追求し、強い造形感覚を示した。彼の静物画は均一で拡散した光に照らされている。[ 1 ]一例として、ベルリン絵画館所蔵の「陶器の器に盛られたさくらんぼとイチゴの静物画」が挙げられる。この作品では、テーブルの上に置かれた晩餐会の品が少し傾けられており、その上の品々が遮られることなく鑑賞できるようになっている。この絵は8品から9品からなる晩餐会の最後のコースを表している。トンボと蝶は象徴的な意味を持ち、善と悪の戦いを表している。[ 10 ]
彼は、牡蠣や菓子類がテーブルの上に、高価なワイングラスや中国の磁器とともに整然と並べられている絵画で知られている。[ 11 ]粘り気のある真珠のような身に光が反射し、牡蠣と殻の内側の硬い表面を区別する湿り気のある質感を表現する能力において、彼は比類のない存在であった。その好例が「牡蠣のある静物画」(ワシントン国立美術館)で、暗い背景を背景に、皿の上の牡蠣と、キャンバスの両側に広がるテーブルの上に置かれた貴重品が描かれている。[ 12 ]

彼の花の静物画は、浅い壁龕に花瓶を置いたものや、ヒューストン美術館の「花籠」に見られるように花でいっぱいの籠を描いたものが多く、アンブロシウス・ボスハールトの作品を彷彿とさせる。[ 5 ]彼の花の作品では、それぞれの花が満開のときに非常に細かく描かれている。同じ花束に描かれた花は、異なる季節に咲いていることが多く、現実に同じ花瓶に飾られることは決してない。そのため、それらは人間の地上での存在のはかなさを象徴している。一例として、アントワープのロコックス・ハウスにある壁龕の「花束」が挙げられる。 [ 13 ]
彼はピーテル・パウル・ルーベンスと少なくとも1点の絵画『パウシアスとグリセラ』(ジョン・アンド・メイブル・リングリング美術館所蔵)で共同制作を行った。[ 14 ]彼は甥のフランス・イケンスや、ヤコブ・フォッペンス・ファン・エス、ヤコブ・ファン・フルスドンクといったアントワープの他の芸術家に影響を与えた。[ 1 ]