オトボン・ンカンガ
ナイジェリアのアーティスト（1974年生まれ）

オトボン・ンカンガ
展示ギャラリー。床には白い小石が敷かれ、石板の上には 5 つの像が置かれ、後ろには小さな砂岩のブロックが置かれています。
石の味。イコウ
生まれる1974年（50～51歳）
カノ、ナイジェリア
受賞歴ヤンヒョン賞

オトボン・ンカンガ（1974年生まれ）は、ナイジェリア生まれのビジュアルアーティスト、タペストリー作家、パフォーマンスアーティストで、ベルギーのアントワープを拠点としています。2015年にはヤンヒョン賞を受賞しました。[1] [2]

彼女は作品を通して、自らの環境における社会的・地形的変化を探求し、その固有の複雑さを観察し、土壌や土といった資源とその潜在的な価値が地域的・文化的分析によってどのように変化するかを理解しています。彼女の作品は、テート・モダン、 KWインスティテュート（ベルリン）、ステデリック美術館、シャルジャ・ビエンナーレなど、多くの機関で展示されています。[3]また、第20回シドニー・ビエンナーレにも参加しました。[4]

幼少期と教育

オトボン・ンカンガは1974年にナイジェリアのカノで生まれ、幼少期のほとんどをラゴスで過ごした。彼女が芸術と環境に興味を持ったのは、鉱物を集めたり、ラゴスの歩道に雲母で絵を描いたりしていた幼少期だった。[5]彼女の母親は専門学校の教師だった。彼女が7歳の時に父親が他界。母親はンカンガと3人の兄弟を養わなければならなくなった。[6]彼女が10代の頃、母親の仕事の都合で家族はフランスのパリに移住した。 [7]ンカンガはイレフェのオバフェミアウォロウォ大学で美術を学び、パリのエコール・デ・ボザール校で学業を続けた。[7]彼女の母親は、彼女が大学に入学したちょうどその時に交通事故で亡くなった。[6]その後、 2008年にオランダのアムステルダムにあるダザール大学で舞台芸術の修士号を取得しました。[8]現在はベルギーのアントワープに住み、働いています。[9]

仕事とキャリア

テーマと素材

ンカンガは作品を通して、新植民地主義、生態学的暴力、そして環境保護といったテーマを探求している。例えば、「傷跡の重み」では、鉱物採掘の傷跡を描いている。[10]また、ンカンガのアメリカ初の回顧展「再び崩れ落ちる穴を掘る」は、世界が物質資源への飽くなき渇望を抱き、それを手に入れるためなら何でもするという警告的なメッセージを発している。[11] 「 輝きを求めて」は、抽出主義と希少鉱物や金属を手に入れようとする世界の欲望に焦点をあてることで、同じメッセージを伝えている。 [12]このように、彼女の作品には場所の特異性があり、彼女は次のように述べている。「私の作品は私が住んだ場所と相互に関連しています。ある場所で起こったことは別の場所に影響を与えます。これは自然にも当てはまります。」[13]

ンカンガは、ドローイング、写真、絵画、テキスタイル、ビデオ、彫刻など、様々なメディアを用いていますが、特にインスタレーション作品で知られています。[8]作家であり美術評論家のデヴォン・ヴァン・ホーテン・マルドナドは、「彼女の作品の根底にあるのは、地球上の資源を分解し、山や彫刻、シンボルへと分離することです。彼女は主に粗大な素材に焦点を当てています」と述べています。[14]彼女の作品に見られる特徴的な要素の一つに、「物質的な感情性」があります。これは、物体が感じ、考え、記憶することができるという考えです。彼女はこの考えを用いて、インスタレーション作品の中で自然素材の経験を伝えています。[7]身体の断片化 ― 例えば、身体から切り離された腕や脚 ― も彼女の作品に見られるもう一つの要素であり、真の全体性の欠如を暗示しています。[11]芸術家、学芸員、作家のイヴェット・ムトゥンバによれば、ンカンガはフランクフルト・アム・マインの世界文化博物館などの民族誌コレクションの品々を使って、「博物館のアフリカコレクションにある工芸品の現在の文脈と、それらの元々の文化的背景との関係」を探求している。[15]

キャリア

2002年、ンカンガはヒューストンの非営利団体Project Row Housesで初の個展「Classicism & Beyond 」を開催した。2007年から2008年にかけては、アメリカ人アーティスト、アラン・カプロー[16]の作品「Baggage (1972 – 2007/2008) 」に呼応し、ベルン美術館[17]でパフォーマンスを企画した。地球上のある地点から別の地点への商品の移動という問題に基づいた初期の作品で、ンカンガはポストコロニアル的な側面を持ち込んでいる。インタビュー[18]でアーティストが述べているように、アイデンティティや文化的特殊性といった概念が、彼女の再流用という芸術的ジェスチャーの中心に再び位置している。

また、2008年には、プロジェクト「土地の測定を含む」で、土壌を領土の象徴として、また競争と紛争の象徴として用いました。1年後、コンゴ共和国のポワント・ノワールに滞在した際に、彼女は8つの異なる色の土を収集しました。ポワント・ノワールはポルトガルとフランスの植民地でした。美術評論家のフィリップ・ピロットは、人類に役立つ自然資源の変容に誰もが夢中になっている時代に、ンカンガは使用価値を定義しない、展示と輸送のための一種の手段を作り出していると書いています。[19]

2010年にモロッコへの最初の旅から始まった彼女のプロジェクト「Contained Measures of Tangible Memories（形ある記憶の包含された尺度）」では、染色の実践を探求しています。彼女は流通している物を本質的に芸術作品へと変容させています。[17]

2012年、彼女はパフォーマンスのための装置、あるいはインスタレーション「コラナッツの計量」を制作しました。この装置は2枚の写真で構成されており、1枚はアデコラと呼ばれる木の写真、もう1枚は木を真似る2人の少女の写真です。ンカンガは、コラの木は彼らの文化にとって重要であり、精神性の象徴であると説明しました。そして、茶色の実（Cola acuminata）かクリーム（Cola nitida）を食べることを提案しました。これらの要素は会話の準備のために存在していました。この種のパフォーマンスは何時間も続き、高い集中力を必要とします。[17]

同年、彼女はテート美術館のプログラム「表象の政治」にパフォーマンスを提案し、来場者にアイデンティティ、知覚、記憶の概念を探求するよう呼びかけた。[20]

その他の活動

ンカンガは、ガエル・ショワーヌを2024年のマルセル・デュシャン賞受賞者に選出する審査員の一員であった。[21]

展示会

  • 2010:石の味。イキ、シャルロッテンボー コペンハーゲン
  • 2012年：変化する状態の包含された尺度テート・モダン[22]
  • 2015: リヨン現代美術ビエンナーレ
  • 2016年：私の一部を奪った出会いノッティンガム・コンテンポラリー[23]
  • 2017年：ドクメンタ14、アテネとカッセル
  • 2018年：『再び崩れ落ちる穴を掘る』シカゴ現代美術館[10] [24] [25]
  • 2019年：From Where I Stand、テート・セント・アイヴス[26]
  • 2020年：固い地面など存在しない、グロピウス・バウ[27]
  • 2021:山にカールするコード、リヴォリ城[28]
  • 2022年：陰の下で私たちは地に足をつけている、聖ヤンスホスピタル・ブルッヘ[29]
  • 2023年：オトボン・ンカンガ：残骸の中で優しく日光浴、フリスト美術館[30]
  • 2024年：ケイデンス、ニューヨーク近代美術館

参考文献

  1. ^ Woo-young, Lee (2015年11月12日). 「ナイジェリア人アーティスト、オトボン・ンカンガがヤンヒョン芸術賞を受賞」. The Korea Herald . 2022年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  2. ^ Okakwu, Evelyn (2015年11月13日). 「ナイジェリア人アーティスト、韓国人賞を受賞する初のアフリカ人アーティストに」. Premium Times . 2016年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  3. ^ “Otobong Nkanga”. Contemporary And (フランス語). 2023年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月7日閲覧。
  4. ^ “第20回シドニー・ビエンナーレ、キャリッジワークス”.ガーディアン. 2016年1月14日. 2022年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年8月28日閲覧。
  5. ^ クラーク、クリス（2018年2月）「オトボン・ンカンガ：肥沃な大地からの息吹」『アート・マンスリー』（413）：35. ProQuest  2043673657.
  6. ^ ab ギプソン、フェレン（2022年）『女性の仕事：フェミニンな芸術からフェミニスト芸術へ』ロンドン：フランシス・リンカーン、ISBN 978-0-7112-6465-6. OCLC  1329421960。
  7. ^ abc Pahl, Katrin (2021). 「あり得ない親密さ：オトボン・ンカンガのグラフトとアグリゲート」. Theory & Event . 24 (1): 240– 267. doi :10.1353/tae.2021.0009. ISSN  1092-311X. S2CID  234243538.
  8. ^ ab "Otobong Nkanga". In Situ - fabienne leclerc . 2024年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月15日閲覧。
  9. ^ “Otobong Nkanga | ビジュアルアーティスト”. Otobong Nkanga . 2024年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月12日閲覧。
  10. ^ ab Samudzi, Zoé (2021年1月～2月). 「The Paradox of Plenty」. Art in America . 109 (1): 18–20 . 2024年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  11. ^ ab DeLand, Lauren (2018年10月). "Otobong Nkanga". Art in America . 106 (9): 118–119 . 2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  12. ^ Davis, Heather (2019年7月1日). “Blue, Bling: On Extractivism”. Afterall . 2022年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月16日閲覧。
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  16. ^ マイヤー＝ヘルマン、エヴァ、ペルチャック、ステファニー・ローゼンタール編 (2008). アラン・カプロー著『アート・アズ・ライフ』ロサンゼルス：ゲッティ・リサーチ・インスティテュート、225頁。ISBN 9780892368907. OCLC  157022738。
  17. ^ abc Szewczyk, Monika (2014). 「交換とある種の変化：オトボン・ンカンガの想像的経済」Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry . 37 (37): 42. doi :10.1086/679375. ISSN  1465-4253. JSTOR  10.1086/679375.
  18. ^ Elderton, Louisa (2014年10月). 「Otobong Nkangaへのインタビュー」. The White Review . 2023年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
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  20. ^ “Across the Board”. Tate . 2022年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ Le jury de la 24ème édition du Prior Marcel Duchamp Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français (ADIAF)、2024 年 10 月 14 日のプレスリリース。
  22. ^ ボサ、チュクウェメカ (2017).ナイジェリア女性の芸術。オケジ、モヨソレB.（モヨソレベンジャミン）。オハイオ州ニューアルバニー：ベン・ボサ・ブックス。 p. 50.ISBN​ 978-0-9969084-5-0. OCLC  965603634.
  23. ^ “The Encounter That Took a Part of Me | Otobong Nkanga”. Gallery Viewer . 2016年. 2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月3日閲覧。
  24. ^ Foumberg, Jason (2018年8月2日). 「Otobong Nkanga's To Dig a Hol That Collapses Again」. BOMB Magazine . 2024年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  25. ^ Whitehead, Anna Martine (2018年3月26日). 「Otobong Nkanga: To Dig a Hol That Collapses Again」. Frieze . 2024年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  26. ^ “Otobong Nkanga”. Tate . 2019年. 2023年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  27. ^ “Otobong Nkanga: There's No Such Thing as Solid Ground”. Berliner Festspiele . 2020年. オリジナルより2023年6月2日時点のアーカイブ。
  28. ^ “Otobong Nkanga. Of Cords Curling around Mountains”. Castello di Rivoli . 2021年. 2023年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  29. ^ “Underneath the Shade We Lay Grounded. Otobong Nkanga”. Musea Brugge . 2022年. 2024年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月28日閲覧。
  30. ^ 「オトボン・ンカンガ：残骸に優しく浸る　ゴードン現代アーティスト・プロジェクト・ギャラリー所蔵作品集」フリスト美術館. 2025年8月23日閲覧。
  • 公式サイト。
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