川上音二郎 | |
|---|---|
 川上音二郎氏（右）と妻のサダ・ヤッコ氏 | |
| 生まれる | （1864年2月8日）1864年2月8日 |
| 死亡 | 1911年11月11日（1911年11月11日）（47歳） |
| その他の名前 | 川上音二郎 |
| 職業 | 俳優、コメディアン |
| 配偶者 | 佐渡貞奴 |
| 親族 | 青木鶴（姪） |
川上 音二郎（かわかみおとじろう、日本語発音: [ka.wa.ka.mʲi (|) o.toꜜ.(d)ʑi.ɾoː]、[1] 1864年2月8日 - 1911年11月11日）は、日本の俳優、コメディアン。
若いころ
川上は、現在の九州の福岡市博多区で、商人の家の「次男坊の次男」として生まれました。[2] : p54 11歳の時に母が亡くなり、継母と折り合えず貨物船で大阪へ密航しました。[2] : p54
生計を立てるために雑用をこなし、18歳で京都の警察官になった。[2] : p54 「その後まもなく、政治的混乱と民主主義を求める声に刺激され、板垣退助率いる自由党（1881年）に入党し、過激で扇動的な草紙運動家となった。……彼の悪意ある言葉遣いと破壊的な演説は、すぐに彼を問題に巻き込むようになった。彼は何度も逮捕され、その回数は180回にも上ると自慢していた。19歳の時、京都での公の場での演説を1年間禁止され、「自由童子」という名前を使うことも禁じられた。また、6回も投獄された。」[2] : pp54-55
キャリア
始まり
川上は、落語の師匠[2] : p55の もとで演技の訓練を受け、また、同じく活動家であった須藤貞徳の書生芝居（「学生芝居」あるいは「素人芝居」）を見て、自身の劇団を結成しようと決意した。その書生芝居は「西洋のように写実的であることを目指しており、あらゆる点で可能な限り西洋的であるという政府の指示に従っていると主張できた。…彼らは歌舞伎役者のようにキャリア志向のプロフェッショナルではなく、ロマンチックで奔放なボヘミアンとして自らを表現していた。アマチュアという立場は、彼らを伝統的な演劇のあらゆる制約や慣習から解放していた。」[2] : pp55-56 哲学者中江兆民の影響を受けて、川上は自身の政治的見解を表現する手段として演劇を上演し始めた。
1888年、川上は彼を有名にすることになる風刺的な歌を創作した。[3]劇団の舞台『板垣退役軍人の正体』（1882年に板垣が暗殺未遂事件を起こした事件に基づく）の終盤で、「粋な白い鉢巻きをした一人の人物が、金箔の屏風の前で、マッチョな侍風に大きく膝を広げて颯爽と登場した。…彼は、格子縞の男物の着物の上に、肩が誇張された赤い外套を着ていた。…赤い旭日の丸が描かれた黒い扇を振り回し…リズミカルな三味線が鳴り響く中、彼はハスキーな早口で言葉を吐き出し、即興で詩を作った。彼は政府、金持ち、そして洋服を着て西洋の習慣を真似し、すべてのお金を芸者につぎ込むような人々を嘲笑した。…キャッチーなコーラス「オッペケペ」はラッパやトランペットの音を模倣した。
米の値段が上がるこのご時世、
貧しい人々の窮状など全く顧みず、
高い帽子で目を覆い、
金の指輪や時計をはめ、
権力者や地位のある人に頭を下げ
、芸者や芸人に金をつぎ込む。地獄で冥府の王
に出会った時、賄賂を使って
極楽に行けると思っているなら
、決して行けないぞ！
オッペケッペ、オッペケペッポ、ペッポッポ。[2] : pp52-53
この一座に感銘を受けた当時の首相伊藤博文は、彼らをプライベートなパーティーに招待し、そこで川上をお気に入りの芸者の一人、後に欧米のファンから「サダ・ヤッコ」と呼ばれることになる女性に紹介した。[2] : pp57-58
1893年1月から5月にかけて、共通の友人である金子堅太郎男爵の勧めで、音二郎はヨーロッパ演劇を学び、劇団の成功を高める方法を学ぶためパリへ旅立った。 [2] : pp62-64 帰国後、舞台照明のみ、電灯のみの使用、薄化粧、自然なセリフといった革新的な演出は、「もはや『学生演劇』として片付けられるものではなく、それ自体が革新的な演劇、つまりニューウェーブ演劇、新派だった」[2] : p64 帰国から5ヶ月後、音二郎とサダ・ヤッコは結婚した。[2] : p64
音二郎は大衆の求めるものを提供する才能に恵まれていた。当時の出来事を題材にした、背筋が凍るようなメロドラマで、次々とヒット作を生み出した。…しかし、金銭問題からは抜け出せなかった。好調の真っ最中に債務者が催促の電話をしてきたり、執行官が財産の一部を差し押さえに来たりしたのだ。[2] : p65 財政難を克服するため、音二郎は自らの劇場「鎌上座」を建設することを決意した。鎌上座は「フランス式劇場をモデルに設計され、全館に電灯が灯り、花道はない。昔ながらの日本の劇場のように、木製のスラットドアがスライドし、2階に最新の公演のカラフルなポスターが貼られている開放的で居心地の良い空間ではなく、レンガと石で造った3階建ての重厚なパラディオ様式の建物で、ドアは狭く、窓は小さく、大きな講堂を備えていた。舞台上部のプロセニアムアーチには、菊の花模様に囲まれた「劇場川上」の文字が刻まれていた。[2] : pp68, 72 5万円の頭金を投じて、[2] : p68 3年の歳月をかけて建設され、1896年6月6日にグランドオープンしました。[2] : pp68, 72
政治キャンペーン
成功を収めたにもかかわらず、新たに名乗った川上劇団は依然として負債を抱えていた。そこで音二郎は国会議員選挙への出馬を決意した。大森村の「六角形の洋館」[2] : p78 に夫婦で移り住み、大規模な 野外選挙運動を開催し、地元の裕福な地主や芸妓たちを魅了した。妻には以前の芸妓たちと連絡を取るよう依頼した。[2] : p78-79 「しかし、マスコミは容赦なく敵対的だった。河原の乞食、追放者、ほとんど人間とは思えないような彼が、議会の清廉さを汚すなどと、自らの存在で考えていたのだ。全国紙でさえ、彼のささやかな地方選挙運動を攻撃した。」[2] : p79 こうした否定的な報道は最終的に音二郎の敗北につながり、川上家はさらに深刻な負債を抱えることとなった。[2] : p80
「ひどく落ち込んだ」[2] : p81 二人は小さな帆船を買い、神戸へ逃げることを決意した。立ち寄った村々で、二人は宿と引き換えに互いの話を交わした。[2] : p86 この知らせを知った新聞各社は、二人のことを熱狂的に報道し、神戸に到着すると大勢の人々が二人を出迎えた。[2] : p87 この騒動に拍車をかけたのは、根っからの自己宣伝家であった音二郎だった。彼は「生来の自己宣伝家として、新聞各社に手紙を送り、二人の進捗状況を報告し、ヨーロッパ行きの船に乗るために朝鮮か上海へ向かっていると宣言した。」[2] : p86
最初の海外遠征（1899～1901年）
神戸滞在中に、夫婦は日本人興行師の櫛引友民堂と出会った。友民堂は、日本のあらゆるものを西洋に提供して事業を拡大したいと考え、彼らの劇団をアメリカ横断ツアーに後援することを申し出た。[2] : p88 彼らはすぐに承諾して一座を集め、1899年4月30日にサンフランシスコに向けて出航した。 [2] : p91 その後2年間、川上一座はアメリカ、ロンドン、パリの劇場をツアーし、西洋ツアーを行った最初の日本人劇団となった。
音二郎は、おそらくヤッコと相談しながら、西洋の観客に最も合う作品は何かを長年真剣に考え抜いてきた。ニューウェーブ劇は言語に依存し、時事問題に縛られすぎていて、海外での展開には適していなかった。そこで彼は、歌舞伎の最も有名で愛されている場面をいくつか取り上げた。これらは時代を超越したものであり、彼が西洋の好みだと判断した人々にはエキゾチックなものとなるだろう。日本語では観客に理解しにくい台詞を減らし、視覚的な要素を充実させ、ダンス、迫力ある殺陣、そして喜劇的な幕間をふんだんに盛り込んだ。
彼はまた、芝居を簡素化し、消化しやすい長さに短縮した。一座が日本の観客の前で公演した時は、2つの芝居で丸一日かかっていた。アメリカ人の観客の前では、4つの芝居を2時間半に詰め込んだ。…音二郎は後に、西洋の観客に堕落した歌舞伎を提供したとして酷評された。しかし、彼の変化は過激ではあったものの、伝統的な演劇の精神から完全に逸脱していたわけではない。…かつての歌舞伎は、音二郎のニューウェーブ演劇と同じくらい破壊的だったのだ。」[2] : p98
レパートリー
サンフランシスコでは、劇団は4つの作品を上演した。[2] ：pp99-100
- 決闘 (さやあて/「激突する剣柄」) – 2 人の侍、1 人はハンサムで英雄的、もう 1 人は漫画家 (音次郎) が、同じ吉原の花魁 (奴)の注目を集めるために戦います。
- 忠臣（楠木孝典、小島孝典） - 愛国劇で、「生き生きとしたリアルな戦闘シーンが特徴。最後は、剣がひらめき、俳優たちが軽快に飛び跳ね、柔道の投げ技を披露する劇的な戦闘シーンで幕を閉じた。」[2] ：99-118ページ
- 道成寺の娘（娘道成寺） - 女性（奴）が僧侶に軽蔑され、寺まで追いかけて、怒りに任せて僧侶を殺害する
- 三保の松原におけるデューイ祭 -前年の米西戦争勃発時にマニラ湾でスペイン艦隊の壊滅を指揮したジョージ・デューイ提督を祝う一連の民俗舞踊[2] : p100
シカゴでの初公演では、グループは「The Royalist」と「The Maiden」を演奏し、大成功を収めた。[2] : pp118-119
一座がボストンに到着する頃には、彼らは『芸者と騎士』というパスティッシュを上演し、アメリカとヨーロッパで大ヒットを記録しました。貞奴の回想によれば、「日本の戯曲を奇妙に混ぜ合わせたものでしたが、アメリカ人の心に深く訴えかけ、豪華な衣装で人々を喜ばせました。」[2] : p125
『芸者と騎士』（ソマライの芸者と日本語で呼ばれる）は、彼らのレパートリーの中でもハイライトと言える作品だった。 『決闘』（鞘当て）と大人気の『道成寺』を融合させ、一つの劇に仕上げたという、まさに天才的な発想だった。この新作は、彼らの強みをすべて体現していた。スリリングな振り付けの格闘シーン、ユーモア、一瞬の衣裳替え、そして豪華な舞台装置。何よりも、ヤッコの華麗な舞と背筋が凍るような死の場面を完璧に引き立てていた。
第一幕「決闘」は吉原遊郭を舞台とし、木造茶屋が立ち並ぶ街並みが遠景に遠近法でぼやけていく壮大な背景が描かれる。鮮やかなピンク色の桜が舞台を彩る。美しい芸妓は、無作法な侍の万座の求愛を拒絶し、真実の恋人である名護屋と結ばれる。万座は名護屋に挑みかかり、刀の柄を振り上げる。二人の侍と家臣団の間で、エネルギッシュな剣技、格闘技、そしてアクロバティックな投げ技を交えた激しい戦いが繰り広げられる。
第二幕、八虎の最高傑作「道成寺」は、第一幕とシームレスに融合するよう微妙に改変されていた。舞台は、瓦屋根に覆われた大きな鐘と、その背後に山々が広がる寺の中庭。そこで芸妓は、名護屋が別の男と婚約していることを知る。彼と婚約者は寺の境内に逃げ込んでいる。名護屋は門の前で踊り、僧侶たちを誘惑して通してもらおうとする。すると婚約者が現れ、芸妓は彼女を殺そうとするが、侍に阻まれる。獅子のたてがみのように振り乱される腰まである豊かな髪を振り乱し、彼女は激しい怒りに燃え、恋人の腕の中で失恋の傷に打ちひしがれて息を引き取る。[2] : pp125-126
第2回海外遠征（1901～1902年）
音二郎と八虎は再びヨーロッパ巡業を熱望し、女優1人と芸者4人を含む20人の俳優からなる新たな劇団を結成した。1901年4月10日、一座はロンドンに向けて出航し、同年6月4日に到着した。[2] : p184 一座はドイツ、オーストリア、ハンガリー、ロシア、イタリア、スペイン、フランス、ベルギーの諸都市を巡業した後、1902年8月19日に日本に帰国した。[2] : p203
晩年
二人は西洋で日本の戯曲を親しみやすい形で紹介し、驚異的な成功を収めていた。今度は、日本でその成功を再現しようと考えていた。西洋の戯曲を親しみやすい形で日本の観客に紹介することで。既に『ヴェニスの商人』を上演し、西洋で驚くべき称賛を得ていた二人は…シェイクスピアの力強い戯曲を誰もが楽しめるものにしたいと考えたのだ。これらの驚くほど斬新で写実的、そして時代を先取りした戯曲によって、歌舞伎の様式化と古風な形式にうんざりしていた新たな観客を劇場に呼び込もうと考えたのだ。[2] : pp205-206
上演作品には『オセロ』[2] : p206 と『ハムレット』 [ 2] : p211 の改訂版や、新たに創作された子ども向けのおとぎ芝居（「おとぎばい」）のためのドイツ語劇『狐の裁判』などがあった。[2] : p214 1904年に日露戦争が勃発すると、川上一座は前線で劇団員自身が目撃したことを基に『戦況報告劇』を上演した。 [2] : p216 「1906年、ヤッコはモーリス・メーテルリンクの『モナ・ヴァンナ』に主演した。これは、婦人参政権運動時代の新しい女性を描いた劇的な悲劇である。また、彼女は『トスカ』の作者であるヴィクトリアン・サルドゥの戯曲『祖国！』でドナ・ラファエーレを演じた。どちらの役もサラ・ベルナールが自分のものにした役だった。当時まだ日本で唯一の女優であったヤッコは、『日本のサラ・ベルナール』という呼び名にふさわしい実力を発揮しようと決意していた。」[2] : p219
1907年7月、音二郎とヤッコは8人のグループを結成し、パリで「西洋演劇のあらゆる側面」、つまり劇場デザイン、舞台監督、舞台美術、小道具、音楽、演技技術を学ぶこととした。[2] : pp220-221
翌年5月に帰国した川上夫妻は、国内初の女優養成所と、劇団の常設拠点となる大阪帝国劇場という2つの新しい施設を設立した。[2] : p224 1910年2月15日に開場した。[2] : p233
それは、エドワード朝時代のミュージックホールを日本に移し、日本の華麗な装飾を施した、遊び心あふれる壮大な建築物だった。レンガと石造りで、装飾的な擬イオニア式柱、バルコニー付きの堂々としたアーチ型の玄関が3つ、そして建物の両端の丸い窓には白い石で日の出のモチーフがちりばめられていた。内部には畳敷きのスペースと、やや硬めの木製のベンチが並んでいた。上部の円形部分は遊歩道のように狭く、ベルベットのカーテンが垂れ下がっており、劇団がロンドンで公演したクライテリオン劇場を彷彿とさせた。ドーム天井は曲線美のあるアール・ヌーヴォー様式のモチーフで飾られていた。幕には、日本の神話の有名な場面である、エロティックな踊りを披露する神道の女神の精巧な描写が描かれていた。照明と舞台装置は最新の西洋輸入品だったが、花道や回転舞台、そして歌舞伎劇場のようなオーケストラボックス。日本で最も最新鋭の劇場だった。」[2] : p233
貞奴と彼女の演劇研究所による1週間のダンス公演の後、帝国劇場では『八十日間世界一周』の自由な翻案、劇場の新しい照明技術を披露する『 Star Worlds 』と題したSF作品、 『学生王子』の翻案、そして貞奴がマルグリット役を演じる『椿姫』が上演された。[2] : pp233-234
死
1911年の夏、川上一座は日本巡業に出発した。大阪に戻った後、 『民衆の敵』の翻案に取り組んでいる最中、音二郎は腹部の膨満感に悩まされるようになった。[2] : p235 「ひどい脱力感と吐き気を訴え」、音二郎は虫垂炎による合併症を伴う腹水症と診断された。（音二郎はボストン公演中に虫垂を摘出していたが、その後も長年にわたり虫垂の痛みと炎症に悩まされることになる。[2] : p233 ）
腹部の手術にもかかわらず、音二郎は数日後に昏睡状態に陥り[2] : p237 、炎症が脳に転移していたことが判明した[2] : p237
11月11日午前3時、瀕死の状態だった音二郎は、八虎の要請で病院から帝国劇場に運ばれた。[2] : p237 そこで、妻、息子の頼吉、親戚、そして川上組の仲間たちに囲まれながら、舞台の上で3時間後に息を引き取った。[2] : p238
音二郎は博多郊外の禅寺、承天寺に埋葬された。[2] : p243 川上家の菩提寺である泉岳寺には、彼の髪の毛が一房埋葬された。 [2] : p248 泉岳寺には、定が依頼したほぼ等身大の音二郎のブロンズ像も建立される予定だったが、「地元の名士たちは愕然とした。『河原乞食』の像が自分たちの尊い寺を汚すのを望まなかった。子供たちに悪影響を与え、同じ不名誉な職業に就こうと考えるかもしれないと彼らは抗議した。」[2] : p248 1914年9月になってようやく、この銅像は東京の谷中墓地に建てられた。[2] : p248
参考文献
- ^ 金田一、春彦;秋永和枝編。 (2025 年 3 月 10 日)。 新明解日本語アクセント辞典（第2版）三省堂
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc ダウナー、レスリー. (2004年2月) [2003]. 『マダム貞奴 西洋を魅了した芸者』ゴッサム出版. ISBN 978-1-59240-050-8
- ^ “西洋を魅了した日本初の女優 (2007年12月号)”.ひらがなタイムズ。 2007 年 12 月。オリジナルは 2011 年 7 月 21 日にアーカイブされました。2008 年 4 月 9 日に取得。
出典
- レスリー・ダウナー（2004年）『マダム貞奴：西洋を魅了した芸者』（復刻版）ゴッサム・ブックス、ISBN 9781592400508。
