オトン・グリハ | |
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| 生まれる | (1914年5月21日)1914年5月21日 |
| 死亡 | 1999年6月19日(1999年6月19日)(85歳) |
| 教育 | ザグレブ美術アカデミー |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | グロマチェ(ドライストーンウォール) |
| 動き | 叙情的な抽象 |
オトン・グリハ( 1914年5月21日チュルノメリ生まれ- 1999年7月19日ザグレブ)は、スロベニア生まれのクロアチア人画家である。ザグレブ美術アカデミーを卒業後、パリ、ウィーン、ミュンヘンで研鑽を積んだ。クロアチア沿岸部の石積み壁の模様を題材にした抽象画シリーズで最もよく知られている。シリーズの最初の作品は1954年に発表され、その後も生涯にわたってこのテーマを描き続けた。
グリハはクロアチア国内外で個展を開催し、1962年と1964年のヴェネツィア・ビエンナーレにも参加しました。ザグレブ現代美術館では、2回の回顧展が開催されました。
オトン・グリハは1977年に生涯功績によりウラジミール・ナゾル賞を受賞しました。1998年にはクロアチア科学芸術アカデミーの会員に選出されました。オトン・グリハの絵画は、ニューヨーク、サンパウロ、パリ、トリノなど、世界中の公共コレクションに収蔵されています。
オトン・グリハは1914年5月21日、当時オーストリア=ハンガリー帝国、現在はスロベニア領であったチュルノメリで生まれた。両親はクロアチア沿岸北部のイストリア半島出身である。 [ 1 ]生後まもなく、家族はオシエクに移り、幼いオトンはそこで小学校に通った。1924年、家族は再びザグレブに移った。1933年に高等学校を卒業したグリハは美術アカデミーに入学し、マクシミリアン・ヴァンカ、トミスラフ・クリズマン、リュボ・バビッチといった著名なクロアチアの芸術家に師事した。1937年、マリノ・タルタリアに師事して卒業した。[ 1 ]
アカデミー在学中、グリハは同じ美術学生のミラ・クンバトヴィッチと出会い、結婚しました。彼女の家族はクルク島出身で、夫婦はザグレブにいない時は多くの時間をそこで過ごしました。クルク島の風景は、グリハの作品に強い印象を与えました。
1938年、グリハはザグレブで初の展覧会を開催し、1954年には初の個展を開催した。この年、絵画「プリモリェ(海岸)」は、後にグリハのライフワークとなる石積み壁連作の導入となった。1957年には、クルク島の石積み壁を描いた絵画に完全に焦点を当てた2度目の個展が開催された。[ 1 ]
グリハは海外を旅して作品を展示しており、パリ、イタリア(1952年と1961年)、アメリカ(1958年と1979年)を数回訪問した。[ 2 ]
1977年、グリハは視覚芸術における生涯功績に対して ウラジミール・ナゾール賞を受賞した。
1998年、クロアチア科学芸術アカデミーの会員に選出された。[ 1 ]
オトン・グリハは1999年6月19日にザグレブで亡くなった。
グリハの1930年代から40年代にかけての初期の作品は、風景画、肖像画、静物画で、従来の、むしろ中性的な色彩で描かれていました。風景画にはポール・セザンヌの影響が見られ、静物画では、厚塗りのインパスト技法を用いて対象の形状を描写する傾向がありました。 [ 2 ]
1950年代には、ヨーロッパ全土で叙情的な抽象表現が広がり、自然を題材とした新たな抽象表現が生まれました。1954年、オトン・グリハは海岸の風景画「プリモリェ」を描き、クロアチア美術における主要な連作の一つの始まりとなりました。[ 3 ]彼の主題は、クルク島やクロアチア沿岸でよく見られる 石積み格子(グロマチェ)でした。グリハは、風景画に描かれた石積み格子の模様を、古代の宗教文書や石碑に記されたクロアチアのグラゴル文字と結びつけていました。
グリハ自身もこの関係について次のように述べている。[ 2 ]
突然、クルク島の風景が目に浮かびました。乾式石垣が交差するその風景は、グラゴル文字が刻まれた古い石板のようでした。この連想は奇妙で、滑稽にさえ思えるかもしれませんが、あの瞬間、私にとっては運命でした。かつて私が内に秘めていた興奮を解き放ち、人間が石との格闘の中で無意識のうちに作り出した奇妙な幾何学、建築、彫刻を目に焼き付けました。人間は地球の大部分から石を取り除き、その同じ石を使って石を再び石垣に閉じ込め、石垣で囲ったのです。その石垣の中に立つと、なぜかとても幸せな気分になり、静かな祝祭のような喜びに満たされます。大勢の人々の存在を感じ、彼らの声が聞こえてきます。時間が止まったように感じ、現実が非現実的なものになります。遠い過去が現在のように、現在と未来が過去のように思えるのです。永遠の存在を強く感じます。この精神状態が私に力とスタミナを与えてくれます。
グリハは、この主題への情熱から、生涯を通じてこのモチーフを際限なく創造的に解釈し続けました。形、リズム、そしてテクスチャは、様々な芸術様式と技法に捉えられ、それぞれが喜びから悲しみ、思索的な雰囲気まで、独自のムードを生み出しています。[ 2 ] 1960年代から70年代にかけて、グリハはこのモチーフを用いて、絵画空間の奥行き、光が空気の霊妙な質感に与える影響、そして色のアクセントが形態の可塑性に及ぼす影響を探求していました。この頃には、彼の作風は完全に成熟していました。グリハのモチーフは彼の作品において不変のものとなり、そのあらゆるバリエーションにおいて、すぐに識別できるようになりました。これは、偉大な画家たちが人生の頂点に達したことを示す指標です。[ 2 ]
オトン・グリハの作品は世界中の公共コレクションに収蔵されています。ニューヨークのグッゲンハイム美術館は、早くも1958年に彼の絵画を購入しました。グリハは1960年にトリノ、 1961年にサンパウロ、1964年にミラノの主要な近代美術館で個展を開催しました。彼は第31回と第32回のヴェネツィア・ビエンナーレに参加したほか、公共の場のための大規模な作品として乾式石壁を制作しました。例えば、 1962年にベオグラードの連邦行政評議会のフレスコ画、 1970年にクルク空港のラウンジのモザイク、 1981年にリエカ国立劇場の祝祭幕などが挙げられます。 [ 2 ]
グリハが1999年に亡くなって以来、彼の作品に関する2冊の本が出版されています。2002年には、ザグレブのマスメディア社から、彼の作品をほぼ網羅した写真記録を収録した包括的なモノグラフが出版されました。2011年には、ザグレブ大学美術アカデミーから、クロアチア現代美術におけるグリハ作品の重要性を評価する2冊目の出版物が出版されました。
2003年、クロアチア郵便社はクロアチア現代美術シリーズの一環として、グリハの「Gromače 5-71( Drystone Wall 5-71 )」(1971年)をモチーフにした切手を発行した。 [ 2 ]
オトンの親戚であるヴィルコ・グリハ・セラン(1912-1979)もクロアチアの有名な画家およびイラストレーターであり、クリスティーナ・グリハは商業イラストレーターとして家系の跡を継いでいます。
最近の彼の作品の展覧会は以下のとおりです。
グリハはザグレブ、リエカ、ベオグラード、オフリド、サラエボ、トリノ、サンパウロ、ミラノ、ジェノヴァで個展を開催した。また、1962年と1964年には第31回ヴェネツィア・ビエンナーレ、第32回ヴェネツィア・ビエンナーレにも参加した。[ 5 ]
オトン・グリハの作品は以下の公共コレクションに収蔵されています。
ブラジル
クロアチア
フランス
イタリア
マケドニア
セルビア
アメリカ合衆国
1950年代と1960年代の最も著名なクロアチア人画家の作品に描かれた風景
グリハは、クルク島の岩石を、本の開かれた風景の中にある一種の「文字」とみなし、宗教書や石碑に見られるクロアチアのグラゴル文字との間に直接的な関連性を見出しました。