オタリー・マーク
オタリー・マーク（1930年代半ば）

オタリー・マーク（本名：ティラ・マーク、1896年10月3日 - 1979年11月13日）は、アメリカの音楽学者、[ 1 ]著作権コンサルタント、[ 2 ]作曲家、音楽編集者であった。[ 3 ]

幼少期と教育

オタリー・マークは1896年10月3日、ハイマン・デイヴィッドとローズ（旧姓グラス）・マークの娘として生まれました。夫妻は1880年代にリトアニアからアメリカ合衆国に移民しました。一家はマンハッタンのローワー・イースト・サイド、クリスティー・ストリート76番地に住み、父親は衣料品業界で働いていました。彼女は9人兄弟の8番目で、4人の兄弟と5人の姉妹がいました。[ 4 ]彼女は正統派ユダヤ教の家庭で育ちました。

マークはワシントン・アーヴィング美術学校（ワドリー女子高等学校の分校）とニューヨーク・プレップ・スクールで教育を受けました。ニューヨーク大学で法学部進学準備課程の学士号を取得しました。音楽は指揮者のスニア・サミュエルズとヴァイオリニストのマイケル・シアピロに師事しました。[ 3 ]

兵役

1918年、大学を卒業した後、マークは第一次世界大戦中に海軍に二等兵として入隊した。[ 5 ]

キャリア

マークの兵役後の最初の仕事は、1920年代初頭、ロキシー・ロサフェルのキャピトル劇場の広報部長、マーサ・ウィルチンスキーの秘書だった。 [ 6 ]彼女はまた、キャピトル劇場の音楽監督、エルノ・ラペのキューアシスタントも務めた。「キューアシスタント」とは、無声映画館でオーケストラと共に働き、各シーンで演奏者にどのキューを演奏するかを指示する人物である。これらのキューは、各劇場での使用のために購入された 既存の映画音楽ライブラリから集められたものである。

1925年の秋、彼女はワーナー劇場の音楽監督ハーマン・ヘラーの助手として雇われた。また、劇場の宣伝部長ジョージ・モリスの補佐も務めた。[ 7 ]

マークは、ロサフェルがキャピトル劇場でのイベントを宣伝する方法の一つが彼の週刊ラジオ番組「ロキシーと彼のギャング」であることを知っていたので、彼女はワーナー劇場がイベントの宣伝のために、タブロイド紙「ニューヨーク・イブニング・グラフィック」が販売していた中古の放送機器を購入して設置することを提案した。[ 8 ]同社はすでにロサンゼルスを拠点とする放送局KFWBを所有・運営しており、西海岸でのイベントの宣伝に使用していた。同社はアイラ・ロジャース・ネルソンからニューアークの 500 ワット放送局 WAAM を購入した。新しい放送局は WBPI (ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ社の略) のコールサインを与えられ、1925 年 12 月 29 日に放送を開始した。[ 9 ] 最初の編成部長は元ニューヨーク・イブニング・グラフィックの夜間編集者フランク・マレンであったが、マークは 1926 年に編成部長に任命された。[ 10 ]

1925年6月25日、ワーナー・ブラザース映画はウェスタン・エレクトリック社と独占的提携を結び、同社の新しいディスク上音声同期装置であるヴァイタフォンを市場に投入した。[ 11 ]そしてサム・ワーナーはハーマン・ヘラーを研究開発責任者に任命した。[ 8 ]ヘラーは作曲家のエドワード・ボウズ少佐、ウィリアム・アクスト博士、デビッド・メンドーサを雇い、長編映画『ドン・ファン』の音楽を「編纂」させた（無声映画時代には、映画音楽は既存の映画音楽ライブラリから編纂されていた）。1926年8月5日、ワーナー・ブラザースはニューヨークの劇場でヴァイタフォンを一般に公開するガラ・デビューを開催した。このイベントは大成功を収め、ワーナー・ブラザース映画は無声映画時代からトーキー時代への移行期の最前線に立つことになった。[ 12 ]

ヴァイタフォンでのデビューから2週間後の8月24日、ニューヨーク・タイムズ紙は、ASCAPがロビンズ＝エンゲル・ミュージック社を代表して『ドン・ファン』の楽譜に関して著作権侵害の申し立てを行っていると報じた。アクストは、ロビンズ＝エンゲルが所有する無声映画ムード音楽ライブラリ用に作曲した2曲「The Fire Agitato」と「In Gloomy Forests」に加え、まだ著作権保護中のヨーロッパのクラシック音楽も数曲使用していた。[ 13 ]アクストが『ドン・ファン』の楽譜に挿入した作品の1つに、ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」がある。[ 14 ]事件当時、ワーナー劇場は公演のための有効なASCAPライセンスを保有しており、サウンドトラック音声を収録したヴィタフォンディスクの法定メカニカルロイヤリティを支払っていたが[ 15 ] 、著作権で保護された楽曲について特に同期権のライセンスは供与していなかった。[ 13 ]この件は法廷外で解決され[ 16 ] 、ヘラーはマークにワーナー・ブラザース映画の著作権調査データベース作成を任せ、さらなる著作権侵害の申し立てを防いだ。彼女はマンハッタン・オペラハウスに事務所を構え、楽曲の著作者や権利保有者の情報を記録したインデックスカードシステムの作成を開始した。それ以来、彼女は同社の音楽ライブラリと同期権に関するすべての問題を担当するようになった。[ 17 ] 1927年、彼女とヘラーはワーナー・ブラザース映画『ジャズ・シンガー』の楽曲とスコアに関する管理責任を担当した。[ 18 ]

1926年12月、ウェスタン・エレクトリックのジョン・E・オッターソンは、電話以外のすべての商用特許を活用するために設立された新設の子会社、エレクトリカル・リサーチ・プロダクツ社（ERPI）の会長に任命された。 [ 19 ] RCAなどが開発していた競合するフィルム上音声同期技術よりもヴァイタフォンシステムの魅力を高めるため、オッターソンは音楽出版社保護協会（現全米音楽出版社協会）の会長、エドウィン・クロード・ミルズとポピュラーソングの権利に関する「包括的」契約を交渉した。業界ではミルズ協定として知られるようになったこの5年間の契約は、1927年9月5日に発効した。この契約により、ヴァイタフォンの同期権を使用する映画製作会社は、MPPA会員出版社が管理するすべての楽曲について、年間の座席税から回収可能な前払いの金銭的保証を得ることができた。[ 20 ]内蔵同期権の付加価値により、ヴィタフォンは非常に魅力的なものとなり、1928年までにフォックス、パラマウント、MGM、ユナイテッド・アーティスツ、ユニバーサル、コロンビア、ハル・ローチ、クリスティなどが映画のサウンドトラックにこの機器を使用するようになりました。[ 21 ]

1929年の秋、マークはワーナー・ブラザース映画を去り、ハリウッドに移り、ERPIのミルズ協定を管理することになった。彼女は音楽権のスーパーバイザーとして雇われ、音楽権部門長のドナルド・S・プラットの下で働くことになった。大手スタジオのほとんどが協定に署名していたため、マークはポピュラーソングを使ったハリウッド映画の大半で、音楽同期の許可やキューシートの管理を担当していた。ミルズ協定は米国内でのみ有効だったため、彼女とプラットは協定を海外の地域や出版社にも拡大する交渉を始めた。[ 22 ]マークは各映画スタジオのビジネス担当者を個人的に指導し、ポピュラー音楽を使った映画のサウンドトラック用にERPI準拠のキューシートを作成させた。[ 23 ]

音楽出版者のイシドール・ウィットマークは1939年の著書『ウィットマーク家の物語 ラグタイムからスウィングタイムへ』の中でこう述べている。「故アーヴィング・タルバーグはERPI代表のマークさんを、彼の偉大なスターの一人に接するかのように歓迎した。コロンビア映画社長のハリー・コーエンとスタジオ・マネージャーのサム・ブリスキンが最初に彼女のサービスを活用した。マークは少しずつ各スタジオを網羅していった。彼女がスタジオを整理するのにほぼ1年かかった。この間、ERPI本部のドナルド・プラットは世界中に著作権事務所を設立する組織を支援していた。ゆっくりと辛抱強く、マークはこれらすべての事務所とスタジオのサービスのためのファイリングシステムを導入し、何十万もの楽曲の著作権履歴がカードに記録された。こうして、世界初にして最も完全な同期用音楽著作権ファイルが整ったのだ。」[ 24 ]

1932年9月5日、ミルズ協定は失効した。映画業界はサウンド・オン・ディスク技術からの移行を開始し、サウンド・オン・フィルムを同期の標準として急速に採用しつつあった。MPPAにおけるエドウィン・クロード・ミルの後任であるジョン・G・ペインは、特定の機器メーカーに縛られない新しい音楽著作権「包括」契約の構築に着手したが、実現には至らなかった。その後、MPPAは楽曲ごとに同期のための楽曲権利交渉を開始した。[ 25 ] 1933年9月、ERPIは音楽著作権クリアランス部門を廃止し、[ 26 ]マークはニューヨークに戻った。彼女はRKOビルに音楽著作権調査局という独立した音楽著作権コンサルタント会社を設立した。[ 27 ]

1939年、全米放送事業者協会（NBA）は、ASCAP（全米著作音楽出版社協会）に代わる低コストの著作権管理団体として、放送音楽社（Broadcast Music Incorporated）という新しい著作権管理団体を設立しました。マークは著作権調査部門の初代責任者に就任しました。 [ 1 ] [ 28 ]彼女は著作権データベースの編集・管理を行い、[ 29 ]放送事業者向けの楽曲の著作権所有と権利に関する調査を監督し、パブリックドメイン作品の編曲を承認し、BMIの作詞家に対する著作権侵害訴訟を処理しました。

1944年、マークはニューヨーク・ロー・スクールに入学し、司法試験の勉強を始めました。[ 30 ] 3年後、彼女はBMIでの仕事を辞め、司法試験合格に専念しました。[ 31 ] 1951年、マークはパラマウント・シアター・ビルに著作権調査コンサルティング会社を設立し、書籍や音楽の出版、録音、放送、テレビ、映画産業に著作権のある音楽やパブリック・ドメインの音楽に関するデータやソース資料を提供しました。[ 32 ]

公開された記事

1936年、マークは音楽著作権の歴史と進化について、業界誌『ミュージカル・クーリエ』に「著作権者の特別許可を得て」と題する記事を執筆した。 [ 33 ]また、1941年版『Who is Who in Music』に「Music Copyright Simplified」と題する記事を執筆し、音楽著作権法を専門家以外の人にも分かりやすく解説し、国内外の知的財産権に関する概念を明確化した。[ 34 ]

私生活

マークはユダヤ人だった。[ 35 ]彼女は1943年3月20日にフィリップ・F・バーバネルと結婚した。[ 36 ]バーバネルはパラマウントとRKOの常勤弁護士を務め、後にニューヨークで個人開業した。夫婦は1950年代にオフィスを共有し、エンターテイメント法務の分野で共に働いた。彼女は作曲家・作詞家でもあり、1940年代から1970年代初頭にかけて少なくとも16曲を出版した。[ 37 ]

1926年2月4日、フォートマイヤーズプレスは彼女のチョコレートメレンゲパイのレシピを出版した。[ 38 ]

同僚たちは彼女を「ティリー」や「オッティ」というあだ名で呼んでいた。[ 10 ]

参考文献

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  5. ^ 「ニューヨーク州、オタリー・マークの第一次世界大戦兵役記録、1917～1919年」Ancestry.com 2022年1月2日 . 2022年1月2日閲覧。
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