オットー・カリル（Otto Kallir、本名オットー・ニレンシュタイン、1894年4月1日ウィーン、1978年11月30日ニューヨーク）は、オーストリア系アメリカ人の美術史家、作家、出版社、ギャラリストであった。彼は 1968 年にウィーン自然保護賞を受賞しました。
オーストリア
ニーレンシュタインは1904年から1912年までウィーンのアカデミッシェ・ギムナジウム（高等学校）に通った。第一次世界大戦中はオーストリア軍に従軍した後、1919年から1920年までウィーン工科大学（ Technische Hochschule Vienna Technical Institute）で学んだ。しかし、大学内での反ユダヤ主義のため、当初の夢であった航空技術者になることは不可能となり、1919年にリコラ出版社の一部門であるノイアー・グラフィック社を設立し、出版業界でのキャリアをスタートさせた。[1]
ノイアー・グラフィックス社の最も重要な出版物の中に『エゴン・シーレのグラフィック作品集』[2]がある。これはこの芸術家のエッチング6点とリトグラフ2点の初版本を含むポートフォリオである。1923年、ニーレンシュタインはノイエ・ギャラリー（現在も別の所有者のもとで、ギャラリー・ネクスト・ザンクト・シュテファンとして営業中）を設立し、シーレの死後初の大規模な展覧会を開催した。やがてニーレンシュタインはグスタフ・クリムト、オスカー・ココシュカ、エゴン・シーレ、アルフレート・クービンらを代理する国際的に認知された美術商となった。1931年、ニーレンシュタインはリヒャルト・ゲルストルの作品を忘れ去られるところから救い出した。[3]ニーレンシュタインはペーター・アルテンベルクの遺産も救済し、詩人がかつて宿泊していたホテルの部屋の内容を展示した常設のギャラリー・インスタレーション（後にウィーン美術館に寄贈）を創設した。さらに、ノイエ・ギャラリーでは、ヘルベルト・ベックル、アントン・ファイスタウアー、ゲルハルト・フランクル、ルートヴィヒ・ハインリヒ・ユングニッケル、オスカー・ラスケ、オットー・ルドルフ・シャッツといった現代オーストリアの画家、そしてアントン・ロマコやフェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラーといった19世紀オーストリアの巨匠の作品も展示されました。オーストリア人がまだヨーロッパのモダニズムにあまり馴染みがなかった時代に、ニーレンシュタインはロヴィス・コリント、エドヴァルド・ムンク、オーギュスト・ルノワール、ポール・シニャック、フィンセント・ファン・ゴッホの個展を開催しました。[4]
1922年、ニーレンシュタインはフランツィスカ・フォン・レーヴェンシュタイン＝シャルフェネック男爵夫人（1899-1992）と結婚しました。翌年、息子ヨハン・カリル（2022年没）の誕生を記念して、出版社名をヨハネス・プレッセに変更しました。ヨハネス・プレッセは、ノイアー・グラフィック社と同様に、限定版の書籍やオリジナルプリントを収録したポートフォリオを専門としていました。1925年には娘のエヴァマリー・カリル（2022年没）が生まれました。
1928年、ニーレンシュタインはハーゲンブント芸術家協会と協力し、エゴン・シーレの死後10周年を記念する大規模な展覧会を開催した。絵画はハーゲンブントで、紙の作品はノイエ・ギャラリーで展示された。2年後、ニーレンシュタインはシーレの絵画作品の最初のカタログ・レゾネ『エゴン・シーレ：人格と作品』を出版した。[5]
1930年にはウィーン大学で美術史の博士号を取得しました。1933年、オットー・ニーレンシュタインは法的にカリルに改名し、何代にもわたって家系に受け継がれてきた名前を採用しました。
1937年、彼はザルツブルクでフリードリヒ・ヴェルツが開催したヴァルトミュラー展に協力した。 [6]第二次世界大戦後、カリルはナチス時代に悪名高かったヴェルツとの関わりを拒否した。
移民
1938年にナチスがオーストリアを併合した後、カリルはユダヤ人であるという理由だけでなく、シュシュニク政府を積極的に支持していたという理由でも、差し迫った迫害に直面しました。国外追放を余儀なくされたカリルは、ノイエ・ギャラリーを非ユダヤ人の秘書ヴィタ・キュンストラーに売却しました。これは「友好的アーリア化」の稀有な例でした。キュンストラーはギャラリーを可能な限り保存し、第二次世界大戦後、自発的にカリルに返還しました。ノイエ・ギャラリーに所属していた現代美術家は1938年当時、オーストリアの輸出法の対象外であり、しかもそのほとんどはナチスによって「退廃的」とみなされていたため、カリルは亡命中に相当量の作品を持ち込むことができました。彼は妻と2人の子供と共に、当初はスイスのルツェルンに定住しました。しかし、スイスは彼に労働許可証を発行しなかったため、彼はパリへと旅立ちました。ここで彼は、ウィーンの中心的なランドマークである聖シュテファン大聖堂にちなんで名付けられたギャラリー・サン・テティエンヌを設立しました。しかし、フランスはカリル家の残りの人々の入国を拒否したため、彼らは全員を受け入れてくれる国を探さなければなりませんでした。1939年、彼らはギャラリーの所蔵品の大部分を携えてアメリカ合衆国に移住しました。[7]
同年、カリルはニューヨークにギャラリー・サン・エティエンヌを設立し、オーストリアとドイツの表現主義芸術を米国に紹介した。
オーストリア・アメリカリーグ
パリでカリルは自然と他のオーストリア難民と交流を深め、オーストリア皇位継承者オットー・フォン・ハプスブルクとも親交を深めた。ニューヨークに到着して間もなく、カリルはいくつかの半政治的な亡命者団体の一つであるオーストリア・アメリカ連盟の理事に就任した。1940年に会長に任命された。連盟は「芸術の夕べ」を企画し、新来者たちがアメリカでの生活に適応できるよう支援した。連盟会長として、カリルは迫害を受けるオーストリア人のためにアメリカビザと宣誓供述書の取得に尽力し、最終的に約80人の難民の安全な渡航を手配した。カリルはまた、アメリカが参戦した場合、敵国人であるオーストリア人の資産が没収されたり、移動の自由が制限されたりするのではないかと懸念していた。 1941年、彼はアメリカに到着したばかりのオットー・フォン・ハプスブルクを説得し、ワシントンD.C.へ同行させた。そこで二人はフランシス・ビドル司法長官と会談し、オーストリア人はヒトラーの共犯者ではなく被害者であるとビドルを説得した。1942年、アメリカが参戦した後、オーストリアは正式に中立国として承認された。これはアメリカ在住のオーストリア人にとって望ましい効果をもたらしたが、戦後オーストリアには 予期せぬ結果ももたらした。
オットー・カリルとウィリバルト・プレヒル
ヴィリバルト・プレッヒルは、オーストリア＝アメリカ連盟のライバル組織であった自由オーストリア国民評議会の創設者でした。彼は、オットー・フォン・ハプスブルク家と自分との間に生じた不和の責任をカリルに負わせました。このため、プレッヒルのグループのメンバーは、カリルを略奪された美術品を扱った「ヒトラーとムッソリーニの元エージェント」としてFBIに告発しました。この根拠のない告発により、カリルは1942年12月12日に心臓発作を起こし、瀕死の状態になりました。長い療養期間の後、彼はオーストリア＝アメリカ連盟を脱退し、その後は政治活動に一切関与しなくなりました。カリルとナチスとのつながりを報じたワシントン・デイリー・ニュースは、正式に謝罪しました。FBIは、J・エドガー・フーバーの声明で捜査を終了し、この事件はライバル政治グループの嫉妬によって引き起こされたものであり、事実無根であると確認しました。 1942年4月14日、オットー・フォン・ハプスブルクはOSS（CIAの前身である戦略諜報局）に次のように書き送った。「カリルは多方面から攻撃を受けた。これらの攻撃は不当なものだったようだ。カリルは正直だが、政治に関しては全く無能だ。」[8]
アメリカ合衆国
1939年、カリルがニューヨークにギャラリー・サンテティエンヌを設立した当時、オーストリアのモダニストたちは国際的な認知度も市場価値もほとんどなかった。1941年に同ギャラリーが開催したエゴン・シーレ初のアメリカ展では、デッサンが20ドル、水彩画が60ドルという値段で販売され、売れたものはなかった。[9]度重なる展示、販売、美術館への寄贈を通して、カリルはシーレだけでなく、グスタフ・クリムト、オスカー・ココシュカ、アルフレッド・クービンの名声も徐々に確立していった。ギャラリー・サンテティエンヌは、エーリッヒ・ヘッケル（1955年）、クリムト（1959年）、ココシュカ（1940年）、クービン（1941年）、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー（1958年）といったアーティストのアメリカ初の個展を開催した。オーストリアの巨匠たちの作品がほとんど売れなかった1940年代、カリルは独学で絵を学んだ80代の画家、アンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼスの「発掘」によって大きな成功を収めました。「おばあちゃん」モーゼスとして世界中に知られる彼女は、冷戦時代で最も有名な芸術家の一人であり、当時最も成功した女性画家でした。
カリアのアプローチは、学術研究と美術館との協力に大きく依存していた。1960年、彼はトーマス・メッサーと共同で、シーレ作品のアメリカ初の美術館展を企画した。ボストン現代美術館（当時メッサーが館長）で開幕し、その後5つの会場を巡回した。1965年、メッサーがニューヨークのグッゲンハイム美術館の館長に就任すると、カリアはメッサーを説得して、大規模なクリムト／シーレ展を開催した。1966年、カリアはシーレのカタログ・レゾネの改訂版『エゴン・シーレ：絵画作品目録』[10]を刊行し、続いて1970年には版画のカタログ・レゾネ『エゴン・シーレ：版画作品目録』を刊行した。[11]グッゲンハイムの支援に感謝し、カリルは1969年にシーレの「老人の肖像（ヨハン・ハルムス）」を寄贈した。カリルの他の主要な寄贈作品には、クリムトの「梨の木」（1956年にフォッグ美術館に寄贈）と「赤ちゃん」（1978年に国立美術館に寄贈）がある。
彼はまた、グランマ・モーゼス（1973年）[12]とリチャード・ガーストル（1974年）[13]の作品を記録したカタログ・レゾネも執筆した。
1978年にカリルが亡くなると、ギャラリー・サン・テティエンヌは長年の協力者であるヒルデガルト・バッハトと孫娘のジェーン・カリルに引き継がれました。2020年、ギャラリーは商業活動を停止し、美術アドバイザーとなりました。そのアーカイブと図書館は、オットー・カリルの学術活動を継続するために2017年に設立された財団であるカリル研究所に移管されました。
戦後、様々な館長によって運営されていたウィーンのノイエ・ギャラリーは、1975年に正式に解散しました。そのアーカイブはベルヴェデーレ宮殿のオーストリア・ギャラリーに寄贈されました。オットー・カリルの家族は、2008年に彼の歴史的自筆コレクションを市庁舎のウィーン図書館に寄贈しました。その他のアーカイブ資料は、ニューヨークの レオ・ベック研究所に所蔵されています。
戦後賠償
アメリカに来て最初の数年間、カリルは自分や仲間の難民をナチズムの犠牲者とみなす傾向があったが、戦後は後に残った多くの人々の共謀を認めざるを得なくなった。亡命者コミュニティとのつながりや戦前の美術コレクションに関する知識を生かして、カリルはヒトラー時代に盗難された美術品の回収で収集家を支援することに特に力を入れた。ほとんどの場合、彼はオーストリアの美術館や法制度側から激しい抵抗に遭った。しかし、1998年、カリルの記録により、オーストリアから近代美術館に貸し出されていたシーレの盗難絵画「ウォーリーの肖像」の押収が容易になった。この事件をきっかけにオーストリアは賠償法を改正し、多くの略奪された美術品の返還を認めた。
その中にはエドヴァルド・ムンクの「浜辺の夏の夜」があり、 2006年にアルマ・マーラー・ヴェルフェルの孫娘に返還された。カリルは戦後、マーラー・ヴェルフェルがこの絵画を取り戻すのを支援しようとしたが失敗に終わり、シーレの作品の場合と同様に、彼の記録がその後の回収活動に大きく貢献した。
ナチス時代の美術品取引
美術史家ジョナサン・ペトロプロスは、ナチス時代のカリルの活動は「グレーゾーン」にあると述べている。[14] 2007年には、カリルが代理人を通じてヴァルトミュラーの絵画をヨーゼフ・ゲッベルスに売却したことを詳述した手紙が発見された。[15]カリルの擁護者たちは、カリルはアンシュルス後にオーストリアから逃亡中であり、取引で金銭は得ておらず、その後、所有者に「この出来事全体が私にとって非常に不快なものでした」と書いたと述べている。[16]
カリルが取り扱った美術品の損害賠償請求は、様々な結果をもたらしました。オスカー・ココシュカの「二つの裸体」をめぐる訴訟では、ボストン美術館が原告のクラウディア・ゼーガー＝トムシッツを訴えましたが、 [17] 裁判官は美術館側に有利な判決を下しました。[18]
シーレの水彩画「顔を隠す女」（1912年）の訴訟では、裁判官はホロコースト犠牲者フリッツ・グリュンバウムの相続人に有利な判決を下した。[19] [20]カリルは1956年にエバーハルト・コルンフェルトから「顔を隠す女」を購入し、翌年300ドルで売却した。この作品は何度も所有者が変わり、2013年にリチャード・ナジが購入する頃には価値が大幅に上昇していた。[21] ナジは判決に対する控訴を試みたが失敗した。
1956年にコーンフェルドから購入された別のシーレ作品「左足を曲げた座る女性」（1917年）をめぐる以前の訴訟では、裁判官は、略式判決を申し立てていた所有者であるデイヴィッド・バカラルに有利な判決を下しました。この訴訟は、「不作為」の抗弁をめぐって争われました。これはバカラルが主張する衡平法上の原則であり、「請求の提出が長期間遅れた場合、所有権訴訟は成立しない」とされています。[22]裁判官は、「本訴訟に関連する2年以上の証拠開示と、1956年には入手できなかったアーカイブ調査の恩恵にもかかわらず、被告はナチスが本作品を略奪した、あるいはグリュンバウムから持ち去られたという具体的な証拠を提示していない」と述べました。[23]
受賞歴
• 1968年: ウィーンの土地のためのジルベルネス・エーレンツァイヒェン
出版物
- オットー・カリル『エゴン・シーレ：絵画作品目録』（クラウン出版社、ニューヨーク、1966年）。
- オットー・カリル著『エゴン・シーレ：グラフィック・ワーク』（クラウン社、ニューヨーク、1970年）。
- オットー・カリル『グランマ・モーゼス』（エイブラムス：ニューヨーク：1973年）。
- オットー・カリル、リチャード・ガーストル (1883–1908): Beitrāge zur Dokumentation seines Lebens und Werkes (Counsel Press: New York、1974)。
- ジェーン・カリル『Saved From Europe』（ギャラリー・サン・エティエンヌ、ニューヨーク：1999年）。
- ジェーン・カリル『オーストリアの表現主義』（リッツォーリ社、ニューヨーク、1981年）。
- オットー・カリル: アイン・ヴェーグベライター・エスターライヒッシャー・クンスト(ハンス・ビザンツ、ジェーン・カリル、ヴィータ・マリア・クンストラーによるテキストを含む展覧会カタログ、ウィーン歴史博物館、ウィーン、1986)
外部リンク
- ライフ対ナジ
- エゴン・シーレ全集オンライン
参照
参考文献
- ^ ジェーン・カリル『Saved from Europe』（ギャラリー・サン・エティエンヌ、ニューヨーク：1999年）。
- ^ Otto Kallir、Das graphische Werk von Egon Schiele (ウィーン: Verlag Neuer Graphik、1922)。
- ^ Haddad, Natalie (2017-09-16). "Vienna's Prodigal Son". Hyperallergic . オリジナルから2017年11月22日にアーカイブ。 2021年4月19日閲覧。
情熱的で不安定な天才、時代を先取りし、ニーチェ的な意味で時代の流れに逆らうという点で時代遅れの人物という神話が、ノイエ・ギャラリーで開催されるリヒャルト・ゲルストルのアメリカ国内初の回顧展に込められている。テーマ別に構成された本展には、1931年にウィーンの美術商オットー・カリルによって再発見されて以来、ゲルストルの作品とされている約70点の作品の半数以上が展示されている。才能と波乱に満ちた根底にある物語、そして作品の力強さは、もし彼が自ら命を絶っていなかったらどうなっていただろうかという疑問を抱かせる。
- ^ ノイエ・ギャラリーの展覧会の完全なリストについては、Jane Kallir: Austria's Expressionism (Rizzoli, New York, 1981)、95-98ページを参照してください。
- ^ オットー・ニレンシュタイン、エゴン・シーレ: Persōnlichkeit und Werk (ベルリン/ウィーン: ライプツィヒ/ジョルナイ、1930)。
- ^ ペトロプロス、ジョナサン (2011). 「帝国からの橋：カート・ヴァレンティンとオットー・カリル＝ニーレンシュタインの事例研究に見る亡命美術商の重要性」. Kunstgeschichte . OCLC 888872791.
- ^ ジョンソン、「アートレビュー：『ヨーロッパから救われた』」、ニューヨークタイムズ、1999年12月24日。
- ^ ゲルハルト・プルーヒル: 米国のウィリバルド・プルーヒルとオットー・ハプスブルク。 – Ringen um Österreichs 'Exilregierung' 1941/42。 Verlag Dokumentationsarchiv des ōsterreichischen Widerstandes、ウィーン、2007。
- ^ 「エゴン・シーレ」、ギャラリー・サン・エティエンヌ、ニューヨーク、1941年11月7日～12月5日（カリル研究所アーカイブ、ニューヨーク）。2023年時点ではそれぞれ約424ドルと1,273ドル。これ以降のドル換算値は、米国労働統計局のCPIインフレ計算機（https://www.bls.gov/data/inflation_calculator.htm）による。
- ^ オットー・カリル『エゴン・シーレ：絵画作品目録』（ニューヨーク：クラウン出版社、1966年）。
- ^ オットー・カリル著『エゴン・シーレ：グラフィック・ワーク』（ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズ、1970年）。
- ^ オットー・カリル『グランマ・モーゼス』（ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1973年）。
- ^ Otto Kallir、Richard Gerstl (1883-1908): Beitrāge zur Dokumentation seines Lebens und Werkes (ニューヨーク: Counsel Press、1974)。
- ^ ペトロプロス、ジョナサン (2011年5月24日). 「帝国からの橋：カート・ヴァレンティンとオットー・カリル＝ニーレンシュタインの事例研究に見る亡命美術商の重要性」『美術史』（ドイツ語）. 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。20世紀における最も重要なモダニズム美術商の二人、カート・ヴァレンティンとオットー・カリル＝ニーレンシュタインは、アメリカの美術館のあり方を変革する一翼を担った。しかし、彼らは同時に、ナチス政権に関わる一連の疑わしい活動にも関与していた。ユダヤ人であったにもかかわらず、二人はナチス当局とモダス・ヴィヴェンディ（共存共栄）を結び、帝国から美術品を輸出していた。これには、ドイツの国立コレクションから追放された作品や、迫害されたユダヤ人が強制的に所有物を売却した「逃亡品」と呼ばれる作品が含まれていた。ヴァレンティンとカリルは、その過程で私腹を肥やした。倫理的に疑わしい活動であるにもかかわらず、芸術の世界では称賛されており、これまで批判的な学術的検証を避けてきた。
- ^ 「ホロコースト歴史家、法廷闘争でMFAの立場を批判、絵画の売却は時代の圧力によるものと主張」www.lootedart.com 。 2023年12月9日閲覧。
ダウド氏はまた、カリフォルニア州クレアモント・マッケナ大学のホロコースト歴史家、ジョナサン・ペトロプロス教授の研究を指摘した。この研究では、カリル氏がフェルディナント・ヴァルトミュラーの絵画をナチスの収集家と、ナチスの美術館職員の間で売買するのを仲介していたことが示されている。美術館職員は、この絵画を第三帝国の宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスに贈ることを意図しており、ゲッベルスはそれをヒトラーに渡す計画を立てていた。
- ^ 「悪魔のディーラー」オブザーバー、2007年9月11日。2015年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月5日閲覧。
ヒトラーは、お気に入りの画家の一人であるフェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラーの「若い女性の肖像」を欲しがっていた。そして、意図的か否かに関わらず、それを手に入れたディーラーがカリルだった。
- ^ Edgers, Geoff (2008年1月24日). 「MFAが1913年の絵画の係争地に対する主張を強めるために訴訟を起こす」Boston.com . 2021年6月5日閲覧。
- ^ 「MFA、ココシュカの絵画を保存へ」Center for Art Law . 2010年10月16日. 2021年6月5日閲覧。
- ^ Rummell, Nick (2019-07-10). 「ホロコースト被害者の相続人、美術品回収訴訟で勝利」. Courthouse News Service . 2021-06-05閲覧。
ナチスによってダッハウ強制収容所に送られる以前、フリッツ・グルンバウムは400点以上の美術作品を所有しており、そのうち81点はオーストリア生まれの画家エゴン・シーレの作品でした。グルンバウムの相続人2人が、コレクターのリチャード・ナギーが2015年11月にパークアベニュー・アーモリーで開催されたサロン・アート+デザイン・ショーで展示したシーレの水彩画「顔を隠す女」（1912年）2点の回収を求めてニューヨークで訴訟を起こしました。ナギーは美術作品は誠意を持って購入されたと主張しましたが、ニューヨークの判事は昨年、略式判決でグルンバウムの相続人側の主張を支持し、「銃を突きつけられて署名しただけでは有効な譲渡にはならない」と述べました。ナジ氏は、ホロコーストでグルンバウム氏の妻も殺害される前に、ナチスがグルンバウム氏に妻への委任状に署名を強制し、彼女のコレクションを没収したことを示す文書と矛盾する証拠を提示しなかった。
- ^ 「裁判所、ホロコースト被害者の相続人はナチスが略奪した作品を保有できると判断」www.lootedart.com . 2021年6月5日閲覧。
コーンフェルド氏が1956年に開催した展覧会で展示されたシーレの作品はすべて、後にアメリカ人のディーラー、オットー・カリル氏に売却され、その後様々な人物に売却された。
- ^ “Reif v. Nagy, 175 AD3d 107 | Casetext Search + Citator”. casetext.com . 2021年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月5日閲覧。
- ^ centerforartlaw (2012年10月18日). 「判例レビュー：Bakalar対Vavra事件の7年間の物語が終結」Center for Art Law . 2022年11月2日閲覧。
- ^ David Bakalar対Milos VavraおよびLeon Fischer、Case 05 Civ. 3037「Opinion and Order」（米国ニューヨーク南部地区、2008年9月2日）。
