ワタラ・ワッツ | |
|---|---|
| 生まれる | (1957年5月27日)1957年5月27日 アビジャン、コートジボワール |
| 教育 | 国立高等美術学校、パリ |
| 知られている | 絵画、デッサン |
| スタイル | 抽象化 |
| Webサイト | karmakarma.org/artists/ouattara-watts/bio/ |
ワタラ・ワッツ(1957年5月27日生まれ)はコートジボワール生まれのアメリカの美術家であり、[1] [2]、アフリカと西洋の美学を融合させ、精神性と近代性をテーマに描いたマルチメディア絵画で知られています。 [3]彼の作品は国際的に著名なコレクションに収蔵されており、[4]クリスティーズでは「トップアーティスト」に選出されています。[5]
ワッツは、フランス、パリの国立高等美術学校で学びました。 [6]
1988年1月、パリで開かれた展覧会のオープニングで、彼はジャン=ミシェル・バスキアと出会った。バスキアはワッツの絵画に感銘を受け、ニューヨークへ移住するよう説得した。二人は短期間ではあったが、重要な共同制作を行った。[7]ドキュメンタリー映画『バスキア、人生』では、ワッツがスタジオで制作活動を行い、バスキアについて語る様子が撮影されている。[8]
ワッツ氏はキャリアの大半をニューヨークで過ごした。
幼少期と教育
ワタラ・ワッツは1957年5月27日[9]にコートジボワールのアビジャンで生まれた。出生時はバカリ・ワタラという名前だったが、ニューヨークに移住した際にワタラ・ワッツに改名した。[10]ワッツは、キリスト教、ユダヤ教、イスラム教、そして西アフリカ固有の精神性を含む複数の宗教的伝統の信仰を組み合わせた混合宗教を実践する家庭で育った。[3]彼の父親は外科医であり、アフリカのスピリチュアルヒーラーでもあった。 [ 3]ワッツは幼少期を通して、正式な教育と精神的な学校教育を受けた。[3] 7歳の時、ワッツは絵を描き始め[9]、精神的な入門儀式のための絵を描いた。[3]
ワッツは16歳のとき学校を中退し、アビジャンのフランス文化センターで見つけた本で芸術を学び始め、[3]パブロ・ピカソやアメデオ・モディリアーニの作品を含む近代芸術に興味を持つようになった。[4]これらの作品に感銘を受けた彼は、1977年、19歳のときにパリに移り、[4]エコール・デ・ボザールでさらに勉強を深めた。ワッツはパリで、アビジャンの学生を指導していたフランス人画家、ジャック・ヤンケルのクラスも受けた。[10]彼はその後数年間パリで働き、学んだ内容を振り返りながら過ごした。[3]ワッツは、「アフリカで学んだことと西洋で学んだことのすべてを統合する必要があった...すべてを吸収する必要があった」と述べている。[11]
キャリア
1985年、ワッツは作品を発表し始めました。翌年、フランスのラ・ロシェルにあるラ・ロシェル文化センターで初の個展を開催しました。1988年1月、ワッツはパリのイヴォン・ランベール・ギャラリーで開催された展覧会でジャン=ミシェル・バスキアと出会いました。バスキアはワッツの作品に感銘を受け、ニューヨークへ移住するよう説得しました。 [3]ワッツとバスキアは親しい友人関係を築き、短期間ではありましたが重要な共同制作を行いました。[7]ワッツは現在もニューヨークに居住し、制作活動を行っています。[3]
ワッツはアフリカ系アメリカ人アートの台頭において中心人物となり、この分野における新たな思想の先駆者となった。彼の作品は、名高いニューヨーク近代美術館やホイットニー美術館で展示され、クリスティーズ(2022年の「アフロビート」オークション)では、驚異の78万1200米ドルで落札された。彼はクリスティーズから「トップアーティスト」に選出されており、数多くの著名な個人コレクションに収蔵されている。[5]カルマとアルミン・レックが彼の代理人を務めている。[12]
作品の影響とテーマ

西アフリカでの精神的な生い立ちと実体験に強く影響を受けたワッツは、作品を通して自身の多文化的アイデンティティを探求している。[13]ワッツは、スピリチュアリティ、汎アフリカ主義、モダニズムといったテーマを、大規模で抽象的な構成で描いている。[4]これらのテーマを伝えるために、ワッツは図像を絵画的手法として用いるという特徴的なスタイルを生み出した。 [14]ワッツは、アフリカと西洋の美学を作品に取り入れるために、見つけた物、素材、写真、絵の具など、様々な媒体を用いている。[ 4 ]彼は作品の中に文化的な言及を散りばめ、テクノロジーとスピリチュアリティというテーマを呼び起こし、近代性と古くから確立されたものを対比させている。[15]彼の作品には、西アフリカの精神的シンボルやポップカルチャーのアイコンの記号、数式、写真を用いて作り出す視覚言語[10]が埋め込まれている。 [14]ワッツはかつてこう述べている。
「私のビジョンは国や大陸に縛られるものではありません。国境や地図上に記されたあらゆるものを超えて広がっています。より理解しやすいように、識別可能な絵画的要素を用いていますが、このプロジェクトははるかに広い視野を持っています。私は宇宙を描いているのです。」[11]
ワットの作品は、作品全体を通して表現される図像を通して、1970年代後半に発展した新表現主義絵画との様式的なつながりを生み出している。 [16]
個展
- 2019年ワタラ・ワッツ、ポール・ルベイロール美術館、リモージュ、フランス。 6月2日から11月17日、エムティエ、F 2019
- 2018年 ギャラリー・セシル・ファクホリー「この作品を見る前に、聴いてみてください」アビジャン、コートジボワール
- 2018年 ラ・ロトンド、「準備はいいかい」、アビジャン、コートジボワール
- 2018年ダカール・ビエンナーレ、セネガル
- 2016 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア
- 2015 Galerie Boulakia、パリ、フランス
- 2012年 ウアタラ・ワッツ、ウラジミール・レストワン・ロワトフェルド作「Vertigo」、ニューヨーク
- 2010 ヘス・アート・コレクション、グレン・カルー国際現代美術展(南アフリカ、パール)
- 2009 ヘス・アート・コレクション、グレン・カルー国際現代美術展、パール(南アフリカ)
- 2008 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア
- 2008 ガレリア ライエンデッカー、サンタ クルス デ テネリフェ、カナリア諸島、スペイン
- 2008年「アンディ・ゴールドスワーシーとワタラ・ワッツ」二人展、ワタラによる1992年から2006年までの絵画と水彩画11点、南アフリカのパールにあるグレン・カルー国際現代美術センターにて開催[17]
- 2007年「ワタラ・ワッツ:リリーのために」マイク・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク[18]
- 2006年「ワタラ・ワッツ:紙上の作品」マイク・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
- 2004年 トレイシー・ウィリアムズ・ギャラリー、ニューヨーク
- 2004年「NHクロッシング・カレント - ジャン=ミシェル・バスキアとワタラ・ワッツの相乗効果」ダートマス大学フッド美術館、ハノーバー
- 2004年 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア[19]
- 2004年 マレッラ・アルテ・コンテンポラネア、ミラノ、イタリア
- 2002 レオ・ケーニグ、ニューヨーク
- 2001 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア
- 1999 「ワタラ:ローマで」マガッツィーノ・ダルテ・モデルナ、ローマ
- 1998年「Ouattara New Work」ボールドウィンギャラリー、コロラド州アスペン
- 1996年「ワタラ・ダーク・スター」ケンパー現代美術館、ミズーリ州カンザスシティ
- 1995年「ワタラ:ニュー・ペインティング」ガゴシアン・ギャラリー、ニューヨーク
- 1994年「ワタラ」バークレー美術館、カリフォルニア州バークレー
- 1993 ギャラリー ブーラキア、パリ、フランス
- 1992年 ヴレイ・バグーミアン・ギャラリー、ニューヨーク
- 1990 アキラ・イケダ・ギャラリー(名古屋)
- 1989年 マリリン・バトラー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
- 1986年 「ワタラ」ラ・ロシェル文化センター、ラ・ロシェル、フランス
グループ展
- 2018年「アフリカの大都市、想像上の都市」 MaXXI、ローマ、イタリア
- 2017年 FMCCA美術館(ミラノ、イタリア)
- 2017 マレラギャラリー、ミラノ、イタリア
- 2017 「Afrique Capitales」、ラ・ヴィレット、パリ、フランス
- 2016年ダカール・ビエンナーレ
- 2010年「対話」展「四世代の絵画」キュレーター:ピーター・メイクビッシュ、シャレスト=ワインバーグ、マイアミ、フロリダ州。アーティスト:ドナルド・ベクラー、ロス・ブレックナー、カダール・ブロック、ブレンダン・キャス、サンテ・ドラーツィオ、マット・ジョーンズ、ジョン・ニューサム、ヘルマン・ニッチ、ビル・セイラー、ケニー・シャーフ、ワタラ・ワッツ、ダスティン・イェリン[20]
- 2009年 「Armory Show NYC」マガッツィーノ・ダルテ・モデルナ、ローマ、イタリア[21]
- 2006年「交差点:現代美術におけるアイデンティティの変遷」ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シェボイガン
- 2006年「魂の領域。国立アフリカ美術館」マイク・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
- 2006年「証拠の集積」スミソニアン協会、ワシントン
- 2003年「ブラック・プレジデント - フェラ・アニクラポ=クティの芸術と遺産」ニューヨーク市ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート
- 2002年ドクメンタ11、カッセル、ドイツ[22]
- 2002年ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク、アメリカ[23]
- 2002年「短世紀:アフリカの独立と解放運動 1945-1994」PS1コンテンポラリーアートセンター、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、アメリカ
- 2000年「トランスアトランティック・ダイアログ - アフリカの内と外」国立アフリカ美術館、ワシントン、アメリカ
- 1997年 千葉県立美術館(千葉市)
- 1994年 「Un Altre Pais」Centro Atlantico de Arte Moderno、ラス・パルマス財団、スペイン
- 1994年ラ・カイシャ、パルマ・デ・マヨルカ、ラ・ビレイナ・エクスポジション、バルセロナ、スペイン[24]
- 1993年ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア[6]
- 1991年「シンクレティズム:20世紀の美術」オルタナティブ・ミュージアム、ニューヨーク、アメリカ
- 1991年「アフリカの探検:20世紀美術における新たな形態と再生」ニューヨーク現代美術館。巡回展:バークレー美術館、セントルイス美術館、ミント美術館、カーネギー美術館、コーコラン美術館、アーヘン・ルートヴィヒ国際芸術フォーラム、アントニ・タピエス財団[25] 、リヨン現代アートスペース、テート・ギャラリー
- 1990年「現代美術における死のイメージ」パトリック・アンド・ベアトリス・ハガティ美術館、ミルウォーキー
- 1985 アフリカ・オセアニ国立美術館、パリ
書籍とカタログ
- 2018年「ワタラ・ワッツ:この作品を見る前に、聴いてみよう」、カタログ、81ページ、英語とフランス語、ギャラリー・セシル・ファクリー(アビジャン、2018年)、ISBN 978-2-9542653-1-5
- ドナルド・M・ヘスとミルタ・シュタイナー著『2010 ヘス・アート・コレクション』。ハードカバー:372ページ、出版社:ハッチェ・カンツ(2010年1月31日)、言語:英語、ISBN: 978-3-7757-2139-4製品寸法: 11.2 x 10 x 1.3インチ
- 2007年 マイク・ワイス・ギャラリー(アメリカ)、カタログ
- 2004年フッド美術館「クロッシング・カレント - ジャン=ミシェル・バスキアとワタラ・ワッツの相乗効果」カタログ
- 2003年 ニューミュージアム。黒人大統領:フェラ・アニクラポクティ、カタログ
- 2002 カンツ、ハッジェ。 Documenta II プラットフォーム 5、カタログ
- 2002年 ビエンナーレ展ホイットニー美術館、ニューヨーク、プレンティス・ホール/エイブラムス、カタログ
- 1999年 マガッツィーノ・ダルテ・モデルナ「ローマのワタラ・ワッツ」、カタログ
- 1995年 ジャンソン、HW著『美術史』第5版、ニューヨーク:プレンティス・ホール/エイブラムス、カタログ
- 1990年バリエール、ジェラール。ワタラ。 Galerie Boulakia、パリ、カタログ
- 1989 ウォーレン、ベン マイケル、フレジ バフーミアン編。ワタラ、アート ランダム、京都: 京都書院、株式会社インターナショナル、1989。ベン マイケル ウォーレンによる序文、カタログ
記事とレビュー
- 2019 ARTFORUM、ワタラ・ワッツ:マラ・ホバーマン 2019 年 2 月 196 ページ
- 2018 アンナ・シルベストル・トレーナー、ジュヌ・アフリク、ガーディアン・デュ・コスモス、n°3021、p. 86-87、2018 年 12 月、フランス
- 2018年 サラ・モロズ『モダン・ペインターズ』「地球規模で考え、地域に根ざして行動する」p.17、p.22、2018年12月、アメリカ合衆国
- 2018 ハンナ・オリアリー、Sothebys.com、「コートジボワールからバスキアのニューヨークへ」、インタビュー、2018年3月、イギリス
- 2015 ロクサナ・アジミ、ル・モンド、ワタラ・ワッツ、ル・プラス・アメリカ・デ・アーティスト・アイヴォリエンス、4 月。 2015 年 28 日、フランス
- 2015 クロタイド・スコルディア、ハプニング、ワタラ・ワッツ、神秘的なストーリーテラー、2015年4月22日、アメリカ合衆国
- 2015年、アンリ・フランソワ・ドゥバイユー、Le Journal des Arts。 no.434、フランス、2015 年 4 月 24 日から 5 月 7 日まで
- 2012年 グレン・オブライエン著『クアタラ・ワッツの絵画に見る魔法と科学の舞台』アレッサンドロ・ベネトンのブログ 2012年3月26日
- 2012 カレン・ダヨン、ワタラ・ワッツ。クールなハンティング。ニューヨーク。 2012 年 1 月 27 日
- 2004年5月、アートフォーラム誌に掲載されたマッシモ・カルボニによるワッツに関する記事[26]
- 2004 「ワッツ、魔法の世界: L'artista ivoriano al Magazzino d'arte moderna」Pancotto、Pier Paolo、L' Unita Roma、2004 年 2 月 4 日 (イタリア語) [27]
- 2002年 ロビンソン、ウォルター ArtNet.com Magazine Reviews、5月9日[28]
- 2002年 コッター、ホランド、ニューヨーク・タイムズ、3月8日[29]
- 2001年 コッター、ホランド、ニューヨーク・タイムズ、7月27日[30]
- 1995年 コッター・ホランド「文化、政治、そして虚勢の融合」ニューヨーク・タイムズ、5月19日[31]
- 2004 年 1 月 31 日付けの「La pigtura magica di Ouattara Watts」Corriere della Sera (イタリア語) [32]
- 「『ボディ』と魂:アフリカ美術の肉付け」2006年6月18日ワシントンポスト紙のリン・デュークによる書評[33]
参考文献
- ^ 「ユースシェルターの住民とアーティストが集結」lohud.com . 2016年7月2日閲覧。
- ^ カルボニ、マッシモ (2004 年 5 月)。 「ワタラ・ワッツ: Magazzino d'Arte Moderna」。アートフォーラムインターナショナル。 2016年9月10日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ abcdefghij ショスタク、EM (2004)。 「ワタラ 1957 –」。www.encyclopedia.com 。2022-12-02に取得。
- ^ abcde 「Ouattara Watts Biography, Artworks & Exhibitions」. ocula.com . 2022年12月2日. 2022年12月2日閲覧。
- ^ ab 「「アフロビート」 - ワタラ・ワッツ」」クリスティーズ。
- ^ ab アジミ、ロクサナ (2015 年 4 月 28 日)。 「ワタラ・ワッツ、ル・プラス・アメリカ・デ・アーティスト・アイボリーエンス」(フランス語)。ルモンド。2016 年7 月 2 日に取得。
- ^ ab 「グレン・オブライエン、ワタラ・ワッツの絵画に見る魔法と科学について語る - アレッサンドロ・ベネトンのブログ」alessandrobenetton.com 2012年3月26日. 2016年7月2日閲覧。
- ^ フランステレビ |フランスの視聴覚グループの活動
- ^ ab “Watts Mike Weiss Thompson 2007”. Karma . 2022年12月4日閲覧。
- ^ abc 「Kaelen Wilson-GoldieがOuattara Wattsの芸術について語る」www.artforum.com . 2022年12月4日閲覧。
- ^ ab McEvilley, Thomas (1993). Fusion: West African Artists at the Venice Biennale .
- ^ 「カルマ」.
- ^ 「この作品を見る前に、聴いてみてください | 2018年11月23日~2019年2月16日 概要」セシル・ファクホリー. 2022年12月1日閲覧。
- ^ ab 「Kaelen Wilson-GoldieがOuattara Wattsの芸術について語る」www.artforum.com . 2022年12月2日閲覧。
- ^ 「ワッツ展レビュー 国立アフリカ美術館 2008」カルマ. 2022年12月2日閲覧。
- ^ “ワタラ・ワッツについてのマッシモ・カルボニ”. www.アートフォーラム.com 。2022-12-02に取得。
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- ^ フィンチ、チャーリー. 「WATTS UP」. ArtNet .
- ^ “マガッツィーノ・ダルテ・モデルナ > モストレ”. www.magazzinoartemoderna.com。 2011 年 7 月 14 日にオリジナルからアーカイブされました。
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- ^ “アントニ・タピエス財団”. 2011 年 5 月 4 日。オリジナルは 2011 年 5 月 4 日にアーカイブされました。
- ^ “ワタラ・ワッツについてのマッシモ・カルボニ”. www.アートフォーラム.com。
- ^ http://archivio2.unita.it/v2/carta/showoldpdf.asp?anno=2004&mese=02&file=04RIVa [リンク切れ]
- ^ 「artnet.com マガジンレビュー - 週末アップデート」www.artnet.com。
- ^ コッター・ホランド(2002年3月8日)「アートレビュー:スピリチュアルなアメリカ、恍惚から超越へ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ コッター、ホランド(2001年7月27日)「アート・イン・レビュー:クラウディア&ジュリア・ミューラー、オル・オギベ、セナム・オクゼト、ワタラ・ワッツ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ コッター・ホランド(1995年5月19日)「アートレビュー:文化、政治、そして虚勢の融合」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ “Archivio Corriere della Sera”.アーカイブ.コリエレ.it。
- ^ デューク・リン(2006年6月18日)「『ボディ』&ソウル:アフリカ美術の肉付け」ワシントン・ポスト。 2022年7月2日閲覧。