絵画の輪郭
塗料、顔料、色、またはその他の媒体を表面に塗布する行為

絵画– 絵の具やその他の媒体が表面に塗布され、面積と構成の 2 つが主な考慮事項となる芸術作品。

絵画芸術 – 絵画を創作する行為。

何タイプ絵画って何ですか？

絵画は次のように説明できます。

  • 芸術とは、プレゼンテーションやパフォーマンスのための美的表現、そしてその活動から生み出される作品を指します。したがって、「芸術」という言葉は「絵画」という言葉と同様に、動詞と名詞の両方の役割を果たします。
    • 芸術作品とは、美的感覚を刺激する物理的な品物、または芸術的創作物を指します。絵画とは、絵の具で表現された芸術作品です。
    • 芸術の一つである絵画は、人間の表現の出口であり、通常は文化の影響を受け、ひいては文化の変化にも貢献します。絵画は、人間の内なる創造的衝動を物理的に表現したものです。
      • ファインアート– 西ヨーロッパの学術的伝統において、ファインアートとは主に美学のために発展した芸術であり、実用的な機能も果たさなければならない応用芸術とは区別されます。ここでの「ファイン」という言葉は、対象となる芸術作品の質を示すものではなく、西ヨーロッパの伝統的な規範に基づく学問分野の純粋さを意味します。
      • 視覚芸術の 1 つである視覚芸術は、絵画、彫刻、写真、版画など、主に視覚的な性質を持つ作品の創作に重点を置いた芸術形式のクラスです。

絵画の本質

絵画のスタイル

運動による絵画の様式

  • 抽象表現主義- 1940年代にニューヨークで生まれた絵画運動。自発的な個人の表現、既存の芸術的価値観からの自由、絵の具の表面の質、そして絵を描くという行為そのものを重視した。ポロック、デ・クーニング、マザーウェル、クラインらは重要な抽象表現主義者である。
  • アカデミック芸術とは、ヨーロッパのアカデミーや大学の影響を受けて制作された絵画や彫刻の様式です。具体的には、新古典主義とロマン主義の運動の下で活動したフランスのアカデミー・デ・ボザールの基準に影響を受けた芸術と芸術家、そしてこれら二つの運動に続き、両者の様式を融合させようと試みた芸術を指します。
  • アクション・ペインティング– 抽象表現主義運動と関連していますが、より正確な意味合いで言えば、アクション・ペインティングは、完成品だけでなく、絵画という行為そのものに秘められた表現力を重視しています。ローゼンバーグは、この運動のアーティストたちがキャンバスを「絵画ではなく、出来事」と捉えていたと定義しました。
  • アールデコ– 1920 年代から 1930 年代にかけて流行したデザイン スタイルで、直線と細身の形状を巧みに使用しているのが特徴です。
  • アール・ヌーヴォーは19世紀後半に出現した装飾芸術運動です。曲線を描く形状に緻密な非対称装飾が施され、象徴的でエロティックな性質を帯びることが多いです。クリムトはアール・ヌーヴォー様式で作品を制作しました。
  • バロック– 17世紀から18世紀初頭にかけてのヨーロッパ絵画における運動。激しい動き、強い感情、そして劇的な光と色彩を特徴としています。ベルニーニ、カラヴァッジョ、ルーベンスなどがバロック期の重要な芸術家です。
  • バウハウス– 1919年にドイツで設立された美術、デザイン、建築の学校。バウハウス様式は、極めて経済的な幾何学的デザインと素材への敬意を特徴としています。バウハウスはヴァルター・グロピウスによって創設されました。
  • ビザンチン様式 - ビザンチン帝国とその属州で、紀元前330年から1450年頃にかけて用いられた様式。宗教モザイク、写本装飾、板絵などに多く見られ、金色の背景に、堅固で記念碑的な様式化された形態が特徴である。
  • 古典主義- 古代ギリシャとローマの芸術に基づき、調和、比例、バランス、シンプルさを重視します。
  • カラーフィールド・ペインティングは、1950年代に発展した抽象絵画の技法です。キャンバスに注ぎ込んだり、染み込ませたりすることで、広大な色面が生み出す叙情的な効果に焦点を当てています。ニューマン、ロスコ、フランケンサーラーなどがこの技法を用いて作品を制作しました。
  • コンセプチュアル・アートは、1960年代から70年代にかけて、芸術作品そのものよりも芸術的理念を重視した運動です。ギャラリーや台座といった制約から芸術を解放しようと試みました。
  • 構成主義–  1915年頃、タトリン、ガボ、アントワーヌ・ペヴスナーによって創設されたロシアの抽象芸術運動。産業革命期の芸術に焦点を当てた。タトリン自身は実用的な目的を持つ芸術を信じていた。
  • キュビスム– 20世紀初頭にピカソとブラックによって始まった革命的な運動。断片化と多角的な視点に基づく分析的な視点を採用した。
  • エンパイア スタイルは、新古典主義の第二段階とも考えられ、19 世紀初頭の建築、家具、その他の装飾芸術、視覚芸術におけるデザイン運動です。
  • ダダイズム– 1915年から1923年頃にかけて、既存の美的基準を否定した運動。反芸術、非芸術の創造を目指し、しばしば不条理な感覚を駆使した。
  • 「青騎士」展– ワシリー・カンディンスキーの青騎士を描いたデッサンに由来する名称。年鑑の表紙に掲載された青騎士を描いた作品。1911年12月、カンディンスキー、マルク、ガブリエーレ・ミュンターによって設立された。最初の展覧会は「青騎士編集委員会による第1回展覧会」と題され、ミュンヘンの同ギャラリーで開催されたNKVの最後の展覧会に合わせて開催された。
  • 新即物主義（ Die Neue Sachlichkeit） - 第一次世界大戦後のドイツで、ゲオルク・グロスとオットー・ディックスによって創設された表現主義運動。その作品は、写実的なスタイルと、シニカルで社会批判的な哲学的スタンスが融合していることが特徴である。この運動に関係した他の芸術家には、クリスチャン・シャードやマックス・ベックマンなどがいる。
  • 8人組 – 20世紀初頭、アカデミックな規範への反対から結集したアメリカの画家グループ。メンバーは、ロバート・ヘンリー、アーサー・デイヴィス、モーリス・プレンダーガスト、ウィリアム・ジェームズ・グラッケンズ、アーネスト・ローソン、エヴェレット・シン、ジョン・スローン、ジョージ・ラックス。
  • 表現主義― 強調と歪みを用いて感情を表現する芸術。より具体的には、20世紀初頭の北欧美術、特に1905年から1925年頃のドイツにおける美術を指します。ルオー、ココシュカ、シーレといった芸術家がこの技法で絵画を制作しました。
  • フォーヴィスム– マティスと関係のある芸術家たちが1905年から1908年頃に採用した様式。彼らは大胆な色彩を用いて、自発的な作風で絵を描いた。フランス語の「野獣」を意味する「fauve 」に由来する。
  • フランドル派– 理想主義と遠近法の実験を特徴とするフランドル美術は、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、ディルク・バウツといった芸術家たちの活躍により15世紀に隆盛を極めました。彼らは宗教的な主題や複雑な図像を特徴とする肖像画を得意としていました。
  • フルクサスは、ダダ、バウハウス、禅といった要素を融合させた、新たな美学、還元主義的な身振りを包含する運動であり、あらゆるメディアとあらゆる芸術分野が自由に組み合わせ、融合できると想定していました。フルクサスは、過去40年間にわたる前衛的な発展の先駆けとなりました。フルクサスの作品とパフォーマンスは、科学的、哲学的、社会学的、あるいは芸術を超えた思想に基づき、ミニマルでありながらもしばしば拡張性のある身振りと、バーレスク的な要素を特徴としています。
  • 民俗芸術– 正式な訓練を受けていない、文化的に同質の人々の作品で、一般的には地域の伝統に従い、工芸品が含まれます。
  • 未来派- 1909年から1919年頃にかけてイタリアで起こった運動。機械時代のダイナミズムを芸術に統合しようと試みた。ボッチョーニは未来派の芸術家であった。
  • ゴシック– フランスで始まったヨーロッパの運動。ゴシック彫刻は 1200年頃に、ゴシック絵画は13世紀後半に出現した。ゴシック美術は、ヨーロッパで以前に存在していたものよりも自然主義的で、直線的で優美、かつエレガントな様式を特徴としている。
  • グラフィティ・アートは、1980年代にニューヨークで大成功を収めた運動です。多くの都市で蔓延し、特にニューヨーク市地下鉄との関連が深いスプレー缶を使った落書きにちなんで名付けられました。この運動で最も成功を収めた人物は、ジャン＝ミシェル・バスキアとキース・ヘリングです。ニューヨークのアートシーンはグラフィティ・アートを熱心に受け入れ、このジャンルに特化したギャラリーが数多く設立され、1989年にはアメリカン・グラフィティ博物館が開館しました。
  • グループ・オブ・セブンは、1900年代初頭、複数のカナダ人芸術家が作風の類似性に気づき始めたことから始まりました。トム・トムソン、J・E・H・マクドナルド、アーサー・リスマー、フレデリック・ヴァーリー、フランク・ジョンストン、フランクリン・カーマイケルといったカナダ人画家たちは、共通の趣味や共同の仕事を通じて交流を深めていたとよく考えられています。
  • ハーレム・ルネサンス– 1920年から1930年頃にかけて起こったアフリカ系アメリカ人の文化運動は、「ニュー・ニグロ・ムーブメント」、後にハーレム・ルネサンスとして知られるようになりました。単なる文学運動や人種差別に対する社会的な反乱という枠を超え、ハーレム・ルネサンスはアフリカ系アメリカ人独自の文化を称揚し、アフリカ系アメリカ人の表現を再定義しました。
  • 印象派– 19世紀後半のフランスの絵画流派。移り変わる光と色彩の作用を重視し、しばしば自然から直接描かれた、つかの間の視覚的印象に焦点を当てた。モネ、ルノワール、ピサロは重要な印象派の画家である。
  • キッチュ– ドイツ語とイディッシュ語で、現存する芸術様式の劣悪で趣味の悪い複製と見なされる芸術を表す言葉。
  • リリカル・アブストラクション– 1940年代後半にヨーロッパで生まれた戦後抽象絵画のスタイルであり、1960年代半ばにニューヨークとロサンゼルスで生まれたアメリカ絵画のスタイルでもある。抽象表現主義やカラーフィールド・ペインティングと関連がある。ピエール・スーラージュ、ニコラ・ド・スタール、ジョルジュ・マチューなど、多くの画家が活躍した。
  • マニエリスム– 盛期ルネサンスの調和とプロポーションへの反動として、1520年から1600年頃に生まれた様式。細長く歪んだポーズ、密集したキャンバス、そして強烈な光と色彩を特徴とする。
  • マシュルレアリスムは、シュールレアリズム、ポップアート、ニューメディアテクノロジーの夢のようなビジョンの融合であり、ハイパーリアリズムの表現でもあります。
  • ミニマリズム– 1950年代後半に始まったアメリカの絵画と彫刻の運動。純粋で簡素な形態と、厳格で体系的な構成を重視した。
  • ナビ派– 1890年代に活躍したフランスの画家グループ。主観的で時に神秘的な作風で、色彩と模様の平面性を強調した。ボナールとヴュイヤールもその一人。ヘブライ語で「預言者」を意味する言葉に由来。
  • ナイーブ・アート- 簡略化されたスタイル、非科学的な遠近法、そして大胆な色彩を特徴とする芸術作品（通常は絵画）。制作者は一般的に専門的な教育を受けていない。アンリ・ルソーやグランマ・モーゼスなどがこの様式で作品を制作した。
  • 新古典主義または新古典主義- 18世紀後半から19世紀初頭にかけてのヨーロッパの様式で、古代ギリシャまたは古代ローマの「古典」芸術と文化からインスピレーションを得ています。その優雅で均整のとれた作品は、古代ギリシャ・ローマ美術の秩序と調和を復活させました。ダヴィッドとカノーヴァは新古典主義の代表例です。
  • オプ・アート- 1950年代半ばに始まった、光学的パターンの効果に基づいたヨーロッパとアメリカの抽象芸術運動。アルバースはこのスタイルで作品を制作した。
  • フォトリアリズム– 1960年代後半から1970年代にかけてアメリカとイギリスで生まれた具象芸術運動。主題は主に日常の風景であり、非常に緻密で精緻なスタイルで描かれる。特に彫刻においては、スーパーリアリズムとも呼ばれる。
  • 点描主義- 1880年代にスーラとポール・シニャックによって開発された絵画技法。キャンバス上ではなく、鑑賞者の眼の中で混ざり合うように、純粋な色の点描が用いられた。分割主義、あるいは新印象派とも呼ばれる。
  • ポップアートは、1950年代にイギリスとアメリカで始まった芸術運動です。マスメディア、広告、大衆文化のイメージや技法を、しばしば皮肉な方法で用いました。ウォーホル、リヒテンシュタイン、オルデンバーグの作品がこのスタイルの代表例です。
  • ポスト印象派– イギリスの美術評論家ロジャー・フライが、表現主義の限界に不満を抱いたセザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンといった19世紀の画家たちを指すために作った造語。その後、フォーヴィスムや表現主義など、印象派に対する様々な反動を指す言葉として使われるようになった。
  • ラファエル前派は1848年に結成されたイギリスの画家たちのグループです。彼らはラファエロ以前の絵画様式を再現しようと試みました。彼らは工業化されたイギリスを拒絶し、自然を題材とした絵画に焦点を絞り、細部まで描き込まれた色彩豊かな作品を制作しました。ロセッティは創設メンバーの一人でした。
  • リアリズム運動- 19世紀、特にフランスで起こった運動で、理想化されたアカデミックな様式を否定し、日常的な主題を重視するものでした。ドーミエ、ミレー、クールベはリアリストでした。一般的には、客観的な表現を指します。
  • ルネサンス– 1400年から1600年頃のヨーロッパを指します。イタリアで始まったルネサンス美術は、古典古代の形態、科学的視点に基づく写実的な空間表現、そして世俗的な主題を重視しました。レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの作品は、盛期ルネサンス（1495年頃～1520年）のバランスと調和を体現しています。フランス語で「再生」を意味します。
  • ロココ様式は、フランス発祥の18世紀ヨーロッパの様式です。バロック様式の壮大さと重厚さへの反動として、ロココ様式は洗練され、優雅で、装飾性の高い形態を採用しました。フラゴナールはこの様式で作品を制作しました。
  • ロマネスク様式は、11世紀後半にフランスで発展したヨーロッパ様式です。彫刻は装飾的で様式化され、複雑です。記念碑的で躍動的な様式で描かれたロマネスク様式のフレスコ画がいくつか現存しています。
  • ロマン主義– 18世紀後半から19世紀半ばにかけてのヨーロッパの芸術運動。新古典主義への反動として、理性よりも感情を重視し、自発的な表現を重視した。主題はドラマチックで、鮮やかな色彩で力強く描かれた。ドラクロワ、ジェリコー、ターナー、ブレイクはロマン主義の画家である。
  • シチュアシオニズム― ダダ、シュルレアリスム、そしてレトリズムの影響を受けた。詩と音楽を融合させ、都市景観の変革を目指した戦後のレトリスト・インターナショナルは、1957年に雑誌『シチュアシオニスト・インターナショナル』を創刊したグループの直接の先駆けとなった。当初、彼らは主に「芸術の抑圧」に関心を抱いていた。つまり、彼らは、先駆者たちのダダイストやシュルレアリストのように、芸術と文化を別個の活動として分類する考え方を覆し、それらを日常生活の一部へと変容させることを望んだのである。
  • デ・スティル– 純粋な抽象とシンプルさを主張した芸術運動。形態は長方形などの幾何学的形状に、色彩は原色と白黒のみに絞り込まれた。ピエト・モンドリアンはこのグループのリーダー的存在であり、1920年に『新造形主義』と題する宣言文を発表した。もう一人の会員である画家テオ・ファン・ドゥースブルフは『デ・スティル』という雑誌を創刊し、グループの理論を広めた。彼らの作品はバウハウスとインターナショナル・スタイルに多大な影響を与えた。
  • シュプレマティズム–  1913年頃にマレーヴィチによって創始されたロシアの抽象芸術運動。無地の背景に平面的な幾何学的形状を描き、純粋な形態の精神的な性質を強調した。
  • シュルレアリスム– 1920年代から1930年代にかけてフランスで始まった運動。無意識を探求し、しばしば夢のイメージを用いた。即興的な技法を用い、予想外の物体の並置を特徴とした。マグリット、ダリ、ミロ、エルンストなどがシュルレアリスム的な作品を制作した。
  • 象徴主義- 1880年代から1890年代にかけてフランスで栄えた絵画運動。主題を直接提示するのではなく、暗示的に表現する。装飾的で様式化され、感情を喚起するイメージが特徴。
  • 抽象芸術–
  • 抽象的なグリッドアート –
  • アール・ブリュット–
  • 抽象的イリュージョニズム–
  • アカデミックグリッドアート –
  • 美学–
  • オルターモダン–
  • アメリカのバルビゾン派–
  • アメリカ印象派–
  • アメリカのリアリズム–
  • アメリカの風景画–
  • 分析芸術–
  • 反対側の人々 –
  • 反実在論–
  • アラベスク–
  • Arbeitsrat für Kunst –
  • アンフォルメル–
  • アート写真–
  • アルテ・ポーヴェラ–
  • アーツ・アンド・クラフツ運動–
  • アッシュカンスクール–
  • アッサンブラージュ–
  • レ・オートマティスト–
  • バルビゾン派–
  • バウハウス–
  • 明暗法–
  • シカゴ・イマジスト
  • 古典的リアリズム–
  • キュビズム–
  • ダダ–
  • ドナウ流派–
  • ダウ・アル・セット–
  • デ・ステイルは新造形主義としても知られています–
  • 橋–
  • 脱構築主義–
  • エネルギーアート運動 –
  • 素晴らしいリアリズム–
  • 具象芸術–
  • フィギュレーション・リブレ–
  • 幾何学的抽象芸術–
  • グラフィックグリッドアート –
  • 視覚芸術におけるグラフィックグリッド –
  • 応用芸術におけるグラフィックグリッド –
  • 絵画におけるグラフィックグリッド –
  • 具体グループ–
  • ハドソンリバースクール–
  • ヒューマニズム的美学–
  • ハイパーモダニズム–
  • ハイパーリアリズム–
  • 制度批判–
  • インターナショナルゴシック–
  • 国際タイポグラフィスタイル–
  • インド風 –
  • ナビ派–
  • 文字主義–
  • ローブロウ（芸術運動） –
  • ライコアート–
  • 叙情的な抽象化–
  • マジックリアリズム–
  • マキシマリズム–
  • 形而上学的絵画–
  • 民芸–
  • 現代美術–
  • モダニズム–
  • モジュラー構成主義–
  • 物語芸術–
  • 新古典主義–
  • ネオダダ–
  • 新表現主義–
  • ネオフィギュラティブ–
  • ネオイズム–
  • 新原始主義–
  • ネットアート–
  • 新しい客観性–
  • ノースウェストスクール（美術） –
  • オルペウス教–
  • ピクセルアート–
  • ピクセルグリッドアート –
  • 戸外–
  • ポストモダニズム–
  • 精密主義–
  • ラファエル前派–
  • 原始主義–
  • ピュリズム（芸術） –
    • 絵画におけるピュリズム
  • ガージャール美術–
  • ラスクアッシュ–
  • リアリズム–
  • リモダニズム–
  • ロココ–
  • サロン–
  • サミクシャヴァド–
  • スフマート–
  • 新版画–
  • 衝撃的なアート–
  • 創作版画–
  • 社会主義リアリズム–
  • 宇宙アート–
  • ストリートアート–
  • 静物画–
  • スタック主義–
  • シンクロミズム–
  • タチスメ–
  • おもちゃ主義–
  • トランスグレッシブアート–
  • 浮世絵–
  • アンダーグラウンドコミックス–
  • ヴェドゥータ–
  • 渦巻き現象–
  • ヴェルダディズム–

地域別の絵画様式

絵画の歴史

一般的な概念

材料

ツール

要素

学習と勉強

署名と碑文

アーティスト

有名な絵画

画家による

参照

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