| 草木が生い茂った池 | |
|---|---|
| アーティスト | ヴァシリー・ポレノフ |
| 年 | 1879 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 80 cm × 124.7 cm(31インチ × 49.1インチ) |
| 位置 | 国立トレチャコフ美術館、モスクワ |
『生い茂る池』は、ロシアの画家ヴァシリー・ポレノフ(1844-1927)が1879年に完成させた風景画である。80×124.7cmの大きさのこの絵画は、モスクワの国立トレチャコフ美術館のコレクション(目録番号10460)の一部である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
キャンバスに描かれた風景は、画家の様々な経験を要約している。ポレノフは1877年、キエフ近郊のペトルーシュキ村に住む両親を訪ねた際に、この絵画のための習作をいくつか制作した。[ 4 ]キャンバスは1879年初頭にモスクワで完成した。[ 5 ]
絵画「生い茂った池」は、 1879年4月に開幕した巡回美術展協会(移動美術展)[ 6 ]の第7回展覧会のモスクワ大会で展示された。[ 1 ] [ 7 ]数十年にわたってこのキャンバスは個人コレクションに収蔵され、1928年に国立トレチャコフ美術館が購入した。[ 1 ]
1870年代後半のポレノフの他の2作品、絵画『モスクワの中庭』と『祖母の庭』と共に、キャンバス「生い茂った池」は「この芸術家の一種の叙情的かつ哲学的な三部作」を象徴している。[ 8 ] [ 9 ]美術史家アレクセイ・フョードロフ=ダヴィドフによれば、ポレノフは絵画「生い茂った池」において「最大の力と絵画的な美しさをもって」、現実でありながら一種のロマンチックな自然の詩情に包まれたものを表現することに成功した。[ 10 ]美術史家タマラ・ユロワは、この絵画が「ポレノフの作品のある段階を完結させ、創造的成熟の始まりを示した」と述べている。[ 11 ]
ヴァシリー・ポレノフは1873年から1876年までパリに居住し、制作活動を行った後、ロシアに戻った。1876年、第一次セルビア・オスマン戦争に参戦するためロシア義勇軍に入隊し、戦闘地域を視察した。そこで戦闘の印象を基に、いくつかのデッサンを制作した。[ 12 ] 1877年6月、画家はモスクワに移り、ペスキ通りの救世主顕栄教会近くのドゥルノフスキー横丁(現在のコンポザール通り)にアパートを借りた。[ 13 ]同年夏、そこで「モスクワの中庭」と「祖母の庭」の制作を開始したと推定されている。[ 13 ]

1877年7月5日、両親のドミトリー・ヴァシレヴィチ・ポレノフとマリア・アレクセエヴナは、キエフ近郊のペトルーシュキ村にある彼らの別荘に彼を招待した。おそらく8月にキエフ県を訪れた際、ポレノフはいくつかのスケッチを描き、後に「生い茂った池」と「夏」の制作に使用した。 [ 14 ] [ 15 ] 1877年9月、ポレノフはボリソグレブスキー・ヴェジド・タンボフ県にある祖母ヴェラ・ニコラエヴナ・ヴォエイコワの邸宅、オルシャンカ[14]に滞在した。そこで彼は小品「公園の池。オルシャンカ」(木版、油彩、24×33.6cm、国立トレチャコフ美術館、所蔵番号11149)を制作した。[ 16 ]
1877年末から1878年初頭にかけて、ポレノフは再び軍事作戦に従事した。今回は露土戦争(1877-1878年)のブルガリア戦線に赴き、ロシア軍司令部で画家として勤務した。[ 17 ]モスクワに戻った後、ポレノフはハモヴニキ地区デヴィチエ・ポーレにあるオルスフィエフの家に別のアパートを借りた。画家は1878年7月から1881年秋までそこに住み、1878年初夏にはカンバス画「生い茂る池」に取り組み、[ 18 ] 1879年初頭に完成させた。[ 5 ]
1879年2月23日、巡回美術展協会の第7回展覧会がサンクトペテルブルクで開幕し、3月25日まで開催された後、モスクワに移動して4月22日まで続いた。[ 19 ]サンクトペテルブルクでの展覧会では絵画「生い茂った池」は展示されなかったが、カタログにはポレノフの他の3つの絵画、「ウディリシチキ」、「祖母の庭」、「夏」が記載されていた。[ 20 ]キャンバス「生い茂った池」は第7回巡回展覧会のモスクワでの展覧会で[ 1 ]、ポレノフの絵画「祖母の庭」、「川」、「夏の朝」(「夏」の別名か、別のキャンバスかは確認されていない)とともに展示された。[ 7 ] 「モスクワ・ヴェドモスチ」紙の美術評論家は、ポレノフが絵画「草木生い茂った池」でロマン主義者であることを示したと書いている。「これは『一般的な』池ではない」、それは「独自の物語」を持っている、「これはドイツ人がStimmungsbildと呼ぶもので、このような絵画は何よりも『気分』を与えるように設計されており、絵画において詩における『哀歌』とほぼ同じものを構成している」。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]![]()

翌年、絵画「生い茂った池」は、1880年3月6日に開幕した第8回巡回博覧会のサンクトペテルブルク支部で展示された[ 1 ] [ 24 ] 。 [ 25 ]この絵画は、1882年にモスクワで開催された全ロシア産業美術博覧会にも出品された[ 1 ] [ 26 ] 。その後、「生い茂った池」の所有者は、EAサポジニコワとYIアチャルカンとなった。後者のキャンバスは1928年にトレチャコフ美術館に収蔵された[ 1 ] [ 27 ] 。
この絵画は、1969年にレニングラードで開催されたポレノフ展、1994年から1995年にかけてモスクワとサンクトペテルブルクで開催されたポレノフ展など、他のいくつかの展覧会にも出品された。1971年から1972年には、移動派創立100周年を記念した「移動派の風景画」展(キエフ、レニングラード、ミンスク、モスクワ)に出品された。絵画は展覧会に併せて、ベオグラード(1970年)、ブカレスト(1973年)、ワルシャワ(1973年)、ベルリン(1976年)、ワシントン、シカゴ、ボストン、ロサンゼルス(1986年~1987年)、ケルン、チューリッヒ(1990年)、ヴッパータール(2005年~2006年)など、海外の都市でも展示された。[ 1 ]このキャンバスは、2019年10月から2020年2月までクリムスキー・ヴァル通りにある新トレチャコフ美術館で開催されたポレノフ生誕175周年記念展の展示品の一つであった。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
絵画「生い茂った池」は現在、ラヴルシンスキー横丁にある国立トレチャコフ美術館本館35号室に展示されている。[ 2 ]
絵画「生い茂った池」に描かれた風景は、画家の様々な印象を要約している。絵は右端近くに橋のある池の一部を描いている。前景には緑の草と野花が生い茂る土手、背景には池の公園を取り囲む木々が見える。[ 30 ] [ 31 ] [ 5 ]公園の広大さは、水に傾いた幹と枝の下部のみを描いたキャンバスによって実現されている。[ 30 ]画家は「まるで全体像を鑑賞者に近づけるかのように、木々の先端を枠で切り取っている」。[ 32 ]さらに、左側の隙間には、海岸沿いの木々からかなり離れた場所に公園の続きが描かれている。[ 30 ]水面や植生を含む絵画の大部分は、様々な緑色の濃淡で描かれている。[ 30 ] [ 31 ] [ 5 ]池の鏡面には白い睡蓮の小島が点在している。[ 33 ]
絵の左上隅には、雲を伴った小さな青空が見えます。水面に映る光は、キャンバスの左端近くの下の方にあります。橋と、そこへ続く小道も淡い色調で描かれています。そのため、鑑賞者の視線は奥へと引き寄せられ、淡い色のドレスを着た若い女性がベンチに座っています。[ 5 ]彼女の姿は、まるで風景の中に「溶け込んでいる」かのようです。[ 30 ]彼女の物思いにふけるような表情は、周囲の自然と調和し、[ 5 ]まるで「内なる没入状態」を保っています。[ 30 ]座る女性のモデルは、画家の双子の妹であるヴェラ・ドミトリエヴナ・フルシチョワ(1844–1881、「フルシチョワ」という綴りもある)です。[ 1 ] [ 34 ] [ 35 ]

絵画「草木生い茂った池」のためのいくつかのスケッチは、1877年にポレノフがキエフ近郊のペトルーシュキ村の両親を訪ねていたときに描かれた。[ 4 ]
ポレノフは、カンヴァス「草木生い茂る池」(1880年、カンヴァス、油彩、44×64.5cm、国立ロシア美術館、所蔵番号Ж-4212)の小型版も制作している。 [ 36 ] [ 37 ]小型版は、立っている女性の姿を描いている。この小型版と大型版のモデルは、ヴェラ・フルシチョワである。[ 38 ] [ 39 ]この小型版は、以前はV・I・ドヴォリシチンのコレクションに収蔵されていたが、1946年にレニングラード国立購入委員会を通じて国立ロシア美術館に寄贈された。[ 37 ]
絵画「生い茂った池」(キャンバス、油彩、30×58cm、所蔵番号Ж-293)の別のバージョンは、オデッサ美術館に所蔵されています。[ 40 ] [ 41 ]ある専門家によると、これは作者の反復であり、[ 1 ]他の専門家によると習作です。[ 40 ] [ 41 ]
絵画「生い茂った池」の別の作者による複製が個人コレクションに所蔵されている。また、モスクワの収集家A.M.コルダロフのコレクションに所蔵されていた「生い茂った池」(1880年)と呼ばれるヴァリアントの存在が知られており、これは1950年にモスクワで開催されたポレノフの個展で展示された。[ 1 ]
美術史家オリガ・リャスコフスカヤは、ポレノフが絵画「草に覆われた池」の制作において「バランスの取れた構図と、絵画主義的な全体的な印象を追求した」と記している。彼女によれば、画家は草や葉の質感を「独特かつ忠実に」表現し、「霧に包まれた遠くの木立と、水面に映る雲のある青空の片隅」を美しくまとめていたという。[ 31 ]

美術史家タマラ・ユロワは、ポレノフ作品に関するモノグラフの中で、「生い茂った池」はほぼ全て緑のグラデーションで描かれており、「ポレノフの色彩表現における高い技量を示している」と述べている。「細かく表現された緑のグラデーションは、並外れた美しさとニュアンスの豊かさを特徴としている」。このことは、「風景画には全く同じ色調の絵は二つとない」という印象を与え、「『モスクワの中庭』では、キャンバスの個々の部分をしっかりと覆っていたような、ややニュートラルな色彩の絵の具も存在しない」。ユロワによれば、「生い茂った池」は「ポレノフの作品のある段階を完結させ、創造性の成熟の始まりを象徴するもの」であった。[ 43 ] [ 11 ]

美術史家アレクセイ・フョードロフ=ダヴィドフによれば、ポレノフは絵画「草木生い茂る池」において、「最大の力と絵画的な美しさをもって」「現実的でありながら、ある種のロマン主義的な自然の詩情を帯びたもの」を表現することに成功した。彼によれば、「モチーフの親密さにもかかわらず」、ポレノフの風景画は決して室内ではなく、むしろ「イメージの総合的な一般化」において、より高尚で特に意義深いものとなった。[ 32 ]フョードロフ=ダヴィドフは、「よく知られた色彩の豊かさ、厳格な構成、そして最後に、この風景画に認められるロマン主義の瞬間」によって、この風景画はフョードル・ヴァシリエフの風景画との「親近性」を帯びていると述べている。[ 10 ]![]()
美術史家エレオノーラ・パストンによれば、1870年代後半に描かれたポレノフスキーの絵画「モスクワの中庭」「祖母の庭」「生い茂った池」は、「この画家の叙情的で哲学的な三部作」を構成している。[ 8 ] [ 9 ]パストンは、この画家の作品に関するモノグラフの中で、風景画「生い茂った池」について、「記念碑的な壮大さの中に荘厳さを帯びた古い公園の描写の中に、崇高で夢想的な雰囲気が漂っている」と述べ、「暗い木々を背景に、力強いテントを広げ、まるで安全な避難所となっているかのように、一人で立ち、微動だにせず物思いにふける女性の脆い姿によって、その雰囲気が強調されている」と述べている。パストンは、ポレノフがこの絵画で始めた「現実の苦難から自然界への撤退というテーマ」が、後に1880年代と1890年代の彼の作品、そしてポレノフの若い友人の一人であるミハイル・ネステロフの作品にも発展したと書いている。[ 44 ]