オズレム・アルティン(1977年生まれ)は、ドイツのベルリンに住み、活動するドイツとトルコのビジュアルアーティストです。
オズレム・アルティンは1977年、ドイツのゴッホ生まれ。オランダのアーネムにあるホーゲスクール・フォー・デ・クンステンで学び、ピート・ズワルト研究所で修士号を取得しました。卒業後、彼女は作品と出版に対してオランダ視覚芸術・デザイン・建築財団(BKVB)の助成金を受け、その活動がアーティストブックの出版・流通のための独立系出版プラットフォーム「オリエント・プレス」の設立につながりました。[ 1 ] [ 2 ]
2020年にはMoMAのオンライン展覧会「New Photography 2020」に作品が展示された。[ 1 ]
オズレム・アルティンは、2020年から2021年にかけてライプツィヒHBGで写真の客員教授を務めた[ 3 ]。また、 2023年にはプラハUMPRUMで客員教授を務めた[ 4 ]。
オズレム・アルティンは、自身の写真と、他のアーティストの作品、美術館のコレクション、インターネット、マスメディアからの資料を含むファウンドイメージのアーカイブを構成し、コラージュ、写真、絵画を通してこのアーカイブからのイメージを選択的に活性化し、多層的な星座を作り出している。[ 5 ] [ 6 ]彼女の研究は、身体、無生物の身体部分、そして動く工芸品に焦点を当てている。[ 7 ] [ 8 ]キュレーターのルーシー・ガルンによると、マスク、サギ、人魚などのシンボルは、「半分人間で半分動物の何かを体現している」、「中間の状態であり、彼女の作品に何度も現れる」という。[ 1 ] 2010年のムース・マガジンのインタビューで、アーティストは「人間の身体をゼロの状態、つまり疲労と受動の状態に置くことに興味がある」と述べている。[ 9 ]ヴァネッサ・ミュラーは批評的な文章の中で、この考えを「スペクタクル」と対比させて詳しく説明している。「凍りついたポーズ、無言の身振り、そして無気力な人々のレパートリーは進化し、識別力のある視線にオブジェクトとして提示されながら、それでも何度も逃げ去っていく」。[ 8 ]
オズレム・アルティンは、2020年にフィレンツェのヴィラ・ロマーナ賞を受賞し、2024年にはベルリン州から ハンナ・ホッホ支援賞を受賞しました。
オズレム・アルティンの作品は、モノグラフ展の主題となっている。例えば、「幾何学的肖像」、アーネム近代美術館(2008年)、「物語はない、ない」、ロッテルダム、ヴィッテ・デ・ヴィット(キュレーター:デフネ・アヤス、サミュエル・サレマーカーズ、2015年)、[ 10 ]「無題(タッチまたはメランコリー)」、レントス美術館、リンツ(2016年)、「処理」、グラーツのカメラ・オーストリア(2017年)[ 11 ] [ 6 ]彼女の作品は、2013年にオイゲン・ブルーメとキャサリン・ニコルズがキュレーションした「20世紀末:最善はまだこれから」、ベルリン、ハンブルク駅で行われたグループ展に展示されている。[ 12 ]「We Don't Need Another Hero」、第10回ベルリン・ビエンナーレ、ガビ・ングコボキュレーション、2018年。[ 13 ]「The Seventh Continent」、第16回イスタンブール・ビエンナーレ、ニコラ・ブリオーキュレーション、2019年。[ 7 ]「Part of the Labyrinth」、GIBCAヨーテボリ・ビエンナーレ、スウェーデン、リサ・ローゼンダールキュレーション、2019年。[ 14 ]「The Milk of Dreams」、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展、セシリア・アレマーニキュレーション[ 5 ]「Touch. Politics of Touch」、EMOPベルリン、マレン・リュプケ=ティドウとレベッカ・ウィルトンキュレーション。[ 15 ]