パブロ・パラスエロ
パブロ・パラスエロ （1915年10月8日 - 2007年10月3日）[ 1 ]はスペインの画家、彫刻家でした
作品と経歴
パビッチのおかげで、約50年続くギャラリー・マーグ（現在のギャラリー・ルロン）への招待を受けました。パラスエロは1952年にカンディンスキー賞を受賞しました。彼は「形」が何を表しているかではなく、その本質に関心を向けるようになりました。[ 2 ] 1953年、彼は形を探求し、トランス・ジオメトリア、つまり造形芸術に翻訳された自然のリズムを発見しました。この新しい見方は、1955年の初個展で発表された「ソリチュード」シリーズで初めて表現されました
1954年に彼の最初の彫刻作品である「アセンデンテ No. 2」が発表されました。1962年には金属彫刻を通して空間の質の探求が本格的に始まり、平面のドローイングが立体的な作品へと変化していきました。1963年に発表された「オンダ、オンファロ、ティエラ」と題されたシリーズでは、大きく平らで色彩豊かな形態の衝突が特徴的であり、彼の芸術の方向性の大きな転換を示しました。1969年にパブロ・パラスエロはスペインに戻り、絵画、彫刻、著作、研究を通して形態の神秘の探究を続けました。1974年にはカセレス近郊のモンロイにある14世紀の城で制作を開始しました。この間、彼はモンロイ・シリーズで、起源から循環的な終焉までの変容の現象を捉えました。
1978年に発表された「エル・ヌメロ・イ・ラス・アグアス」シリーズにおける「記号」の出現は、彼の「形成の瞬間」への探求が新たな段階に入ったことを示唆した。1985年に発表されたヤントラ絵画は、二次元的な力の図式と三次元的な力の構造を表現し、概念の図像を構成していた。絶えず変化する直線的なリズムは、マドリードのガレリア・ソレダッド・ロレンソで展示された「ニグレド」、「アナムネ」、「シネシス」シリーズの特徴である。1955年以降、パラスエロはフランス、スペイン、そしてヨーロッパ各地で23回の個展と数多くのグループ展を開催した。パラスエロは「シダス」シリーズにおいて、形態の可能性を探求し続けた。[ 2 ]
展示会
1953年から1975年にかけて、彼の作品はアメリカ合衆国でも定期的にグループ展に出展されました。1958年には、ピッツバーグ美術館（カーネギー研究所）に所蔵された作品「マンダラ」で第5回カーネギー賞を受賞しました。パブロ・パラスエロは、 1999年のスペイン国立造形芸術賞[ 3 ]をはじめ、数々の賞を受賞し、今世紀を代表するスペインの芸術家の一人と称されました。2007年10月3日、マドリードにて死去しました。
2010年6月22日から10月30日まで、パルマのフアン・マーチ美術館財団でパブロ・パラスエロが展示されました。パリ、サンジャック通り13番地（1948年～1968年）。このショーはホルヘ・オテイサ財団美術館の協力で企画され、パラスエロがパリ滞在中に制作した作品に焦点を当てた。このショーは、クエンカのスペイン抽象美術館(2010 年 11 月 19 日から 2011 年 2 月 27 日) とパンプローナのホルヘ オテイサ財団美術館 (2011 年 3 月 11 日から 5 月 29 日) に巡回されました。[ 4 ]
参考文献
- ^ 「Inicios」。Fundación Pablo Palazuelos（スペイン語）。2020年5月10日閲覧
- ^ a bエマー、ミシェル編 (2005). The Visual Mind II . MIT Press. ISBN 9780262050760。
- ^サマニエゴ、フェルナンド (1999年12月11日). 「パブロ・パラスエロとクリスティーナ・イグレシアスが国立造形芸術賞を共同受賞」. El País (スペイン語). マドリード. 2019年6月21日閲覧
- ^ “パブロ・パラスエロ。パリ、サン・ジャック通り 13 番地 (1948-1968) | Fundación Juan March” . www.march.es 。2025 年 12 月 10 日に取得。
外部リンク
- 展覧会：パラスエロ、制作過程、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、 2007年3月14日～6月3日
- パブロ・パラスエロ：現代美術の巨匠
