パディ・ニューンクニー・ベッドフォード | |
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| 生まれる | 1920年頃/1922年頃 |
| 死亡 | 2007年7月14日 西オーストラリア州イースト・キンバリー |
| その他の名前 | クウムジ、ニュンクニ、グウムジ |
| 知られている | 絵画、現代オーストラリア先住民アート |
パディ・ニューンクニ・ベッドフォード(1920年頃/1922年頃 - 2007年7月14日)、別名グーウームジは、西オーストラリア州キンバリー地方ウォーマン出身の現代オーストラリア先住民画家・版画家でした。彼は、フランスのパリにあるケ・ブランリー美術館の屋根と天井の建築設計に選ばれた8人のオーストラリア人芸術家の一人でした。
パディ・ニューンクニ・ベッドフォードは1920年か1922年頃、イースト・キンバリーの、彼の姓の由来となった土地、ベッドフォード・ダウンズ・ステーションで生まれた。[ 1 ] [ 2 ]彼はベッドフォード・ダウンズ・ステーションで育ち、西オーストラリア州道路局で牧場主と道路建設者として働いた。[ 3 ]ステーションの所有者パディ・キルティがベッドフォードの姓の由来だが、ベッドフォードのキルティに対する評価はせいぜい寛容なもので、時には厳しいものだった。キルティはベッドフォードが生まれる前にこの地域で先住民の虐殺に関与したと噂されており、キルティの墓参りに招待されたベッドフォードは「なんであんなクソ野郎に会いに行かなきゃいけないんだ?」と答えた。[ 4 ]ベッドフォードでは、彼は伝統的なギジャの法律と儀式に深く関わり、上級法執行官になった。[ 5 ]
ベッドフォードの人生は、両親と同様、20世紀初頭のオーストラリアの厳しい人種政策によって形作られた厳しいものでした。1969年の牧会賞法により多くのアボリジニ労働者が立ち退きを余儀なくされたため、ベッドフォードは1970年代初頭にベッドフォード・ダウンズを去りました。両親は生き延びましたが、先住民の殺害を伴う事件によって故郷を追われました。多くのギジャ族の人々は、自分たちの土地で起こった虐殺を説明する手段として、物語を記録したり、絵を描いたりしています。[ 5 ]ベッドフォードは、ハンセン病を患っていなかったにもかかわらず、ある時期ハンセン病療養所に送られました。エミリー・ワトソンと結婚して子供をもうけると、子供たちは宣教師のところに連れて行かれました。[ 4 ]
ベッドフォードは、キンバリーの多くの先住民男性と同様に、牧場管理人として働いていましたが、賃金は配給制でした。1969年に黒人と白人の同一賃金を義務付ける法律が制定されると、牧場経営者はベッドフォードを含む先住民労働者を解雇しました。彼はしばらく道路建設に従事していましたが、怪我のために生活保護受給を余儀なくされました。[ 4 ]
ベッドフォードは若い頃からボディペインティングに親しんでいた。1997年[ 1 ]か1998年頃、ウォーマン/ターキークリーク地域の他のアーティストたちと共に、元ギャラリーオーナーのトニー・オリバー[ 6 ]の勧めもあって、キャンバスに絵を描き始めた。
ベッドフォードの絵画は風景をゆるやかに表現したもので、ローバー・トーマスの作品の影響を受けています。 『ザ・ドリーミング』の伝統的な技法や図像学に強く影響を受けていますが、黒人と白人の関係や祖国の歴史的出来事も扱っています。彼は1910年代にベッドフォード・ダウンズで起きたギジャ族の毒殺事件を描いたシリーズを制作しました。[ 1 ] ベッドフォードの故郷は彼の作品の多くに描かれており、中でも『オールド・ベッドフォード』(2005年)は人気があります。[ 5 ]ベッドフォードの作品は、より大胆で鮮やかな色彩を特徴とする点で他のアボリジニの作品とは異なります。例えば、『ドゥーウーナン』(2005年)と『マウント・キング』(2005年)はどちらも、黒の背景に曖昧で明るい赤と青の人物像が描かれています。[ 5 ]ベッドフォードは、キャンバスや板にアクリルバインダーで黄土色の顔料を塗ったり、紙にグワッシュやパステルを使ったりと、幅広い画材を使用しています。[ 5 ]
ベッドフォードはターキークリークで引退生活を送りました。ターキークリークは1970年代初頭に設立されたワルマンのアボリジニのコミュニティで、雇用条件の変化により避難を余儀なくされた労働者に避難場所を提供しようとしました。[ 3 ]ベッドフォードは、1998年にフレディ・ティムズとトニー・オリバーによって、ワルマンの北50キロにある小さなコミュニティであるルガンにジラウン・アボリジニ・アート・グループを設立した後、展覧会用に絵を描き始めました。 [ 3 ] [ 7 ] [ 5 ]ベッドフォードは、キンバリー地方の先住民アーティストによる作品の開発と販売を支援するために設立された会社、ジラウン・アーツを所有する数人のアーティストの一人でした。 [ 8 ]ベッドフォードの死後、残ったオーナーは事業を清算し、資産を売却することを決定しました。[ 9 ]
著名な作品には、『Joowarringayin-Devil Dreaming』、『Thoowoonggonarrin』、『Mt King - Emu Dreaming』、『Lightning Creek』、『Cockatoo - Jawoorraban』などがある。[ 10 ]
ベッドフォードは2007年7月14日に亡くなった。[ 2 ]
彼の作品はオーストラリアで最も収集価値の高いものの一つであり、カンタス航空の「インディジェナス・フライング・アート」シリーズの一部として航空機の装飾にも使われてきました。[ 11 ]
ベッドフォードは、2006年に開館したパリのケ・ブランリー美術館の建築設計に選ばれた8人のオーストラリア人アーティストの1人である。彼らの作品は美術館の建物の1つの屋根と天井を飾っている。[ 12 ] [ 13 ]
数々の個展に加え、イアン・ポッター美術館(2002-2003年)の「Blood on the spinifex」やニューサウスウェールズ州立美術館(2003年)の「True Stories」など、主要なグループ展にも作品が展示された。[ 1 ] 2007年にはオーストラリア現代美術館 でラッセル・ストーラーのキュレーションによる大規模な回顧展が開催された。[ 5 ] [ 1 ] [ 14 ]
彼の作品はオーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、ケ・ブランリー美術館など、オーストラリア国内外の数多くの主要なコレクションに収蔵されています。[ 7 ]