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パイタニ（['pəɪ.ʈʰaːɳiː] ）はサリーの一種で、インドのマハラシュトラ州サンバジナガル地区のパイタンにちなんで名付けられました。この地で初めてサリーが手作りされました。現在、マハラシュトラ州ナシックのイエオラ町は、パイタニ最大の生産地です。[1]
パイタニは、斜めの正方形の耳と、孔雀模様のパダールが特徴です。[2]無地と斑点模様のものがあります。その他、単色や万華鏡のような模様も人気があります。万華鏡のような模様は、縦方向と横方向に異なる色を織り込むことで実現されます。[3]
歴史
パイタニ・サリーの歴史は紀元前2世紀のサトヴァハナ王朝まで遡ります。当時、パイタニは純金の糸と綿、絹で作られていました。 2000年前、ギリシャ・ローマ人はこのパイタニ・サリーを大変愛していました。[要出典]彼らはこの豪華なパイタニ・サリーを金と交換していました。当時、このパイタニは王族のみが着用していました。パイタニは、現在パイタンとして知られるプラティシュタンの古代都市で生まれたため、「プラティシュタニ」としても知られています。パイタニには、多くの古代ヒンドゥー教や仏教の文献にも痕跡が残っています。パイタニは「デーヴ・ヴァストラ」（神の織物）としても知られています。パイタニには2500年の豊かな歴史がありますが、まだ多くの人がそのことを知りません。歴史家たちは、紀元前200年から400年の間に、ギリシャで金と交換に繊細な金銀糸で織られた美しいパイタニ・サリーが売買されていたことを記録しています。18世紀、パイタニはペーシュワーの庇護の下で繁栄しました。マダヴラーオ・ペーシュワーはパイタニの織物を特に愛していたと考えられています。伝説によると、パイタニはハイデラバードのニザーム王も魅了し、彼の義理の娘ニロファーがセルヴィッジとパラヴのデザインに新しいモチーフを導入したと言われています。
技術的な詳細
パイタニは、絹と絽で作られたサリーです。平織りで、緯糸にはタペストリーの原理に基づいた模様が描かれています。伝統的に、パイタニは色付きの綿モスリンの表地に、しばしば絽で装飾された模様が施されていました。しかし、19世紀には絹の表地も織られるようになりました。
使用材料
使用される絹糸には3種類あります。
- チャルカ：[4]広く使われているが、安価で、光沢がなく、不均一である。
- シドルガッタ: 上質なシルク、薄くて光沢があり、滑らかで均一。
- 中国シルク：使用するには非常に高価です。
この生糸は苛性ソーダで洗浄され、必要な色合いに染められ、糸は丁寧に分けられます。カリ（真正/本物）ザリは250グラム（8.8オンス）で約1,800ルピー（21米ドル）です。
金糸はスーラト産で、1トラ（11.664グラム）あたり1,100メートル（1,200ヤード）の高品質です。金糸は双糸で、最高級の品種の一つが使用されているため、密に織り込まれた表面は鏡のように見えます。織物の織り目はかなり緻密で、1インチ（2.6cm）あたり約160本の糸と170本のピックが入っています。
ザリは純銀で作られた金属糸です。もともとザリはヨーラで製造されていましたが、現在はスーラトもザリの生産地となっています。パイタニの製作に使われていたザリは、当初は純金から引き抜かれていました。しかし、今日では銀が手頃な代替品となっています。
材料の組み立て
経糸には20～22デニールの組織化された絹が使用され、緯糸には2重に撚られた非常に軽く撚られた30～32の絹が使用されます。経糸は1キログラムあたり2,900～3,200ルピー、緯糸は1キログラムあたり2,400～3,000ルピーかかります。1枚のサリーは、使用される絹と装飾糸の重さに応じて1.45 kg（3.2ポンド）以上になる場合があります。経糸は通常、ペグまたはドラム整経工程で作られ、織機の後ろでボール状に結ばれます。これは通常、サリー2枚分作られ、長さは約11.5メートル（38フィート）です。色付きの絹は主に模様織りに使用されますが、無地の耳には余分な緯糸の模様織りがあります。耳と本体の緯糸は異なるため、3つのシャトル織りが採用され、2つは耳用、1つは無地の本体用です。そのため、耳は別々に織られ、サリー本体に縫い付けられているように見えます。本体には別個のパダール経糸が撚り付けられることもあります。端の部分は上質なシルクで仕上げられています。経糸は金色の地模様を形成するザリのみを使用し、その上に角張った鮮やかな色のシルク模様が絡み合った緯糸に織り込まれ、タペストリーのような効果を生み出し、非常に優雅な仕上がりとなっています。
モチーフ
サリー
アジャンタ石窟群に近いことから、パイタニ織のモチーフには仏教絵画の影響が見られる。[5] [6]
- 仏陀が座ったり立ったりするカマルまたは蓮の花
- ハンス（白鳥）のモチーフ
- アシュラフィモチーフ
- アサワリ（花の咲くつる植物）はペーシュワー時代に非常に人気を博した。
- バンガディモール、バングルの孔雀
- ポパト・マイナ
- フマルパリンダ（キジ）
- アマル・ベル
- ナラリモチーフ（ココナッツ）は非常に一般的です
円、星、クイリ、ルイ・プール、カラス・パクリ、チャンドラコル、3枚の葉の束などの小さなモチーフは、サリーのボディで非常に一般的でした。
パダール（セルビッジ）
- ムニヤは、耳に使われるオウムの一種で、常に緑色で、口の部分に時々赤い部分がある。
- パンジャは幾何学的な花のようなモチーフで、多くの場合赤で縁取られています。
- バルワ、梯子の12本の束、各側に3本の束
- ラヘル、装飾を強化するために中央にデザインが施されている
- 幾何学的なデザインのムサダ
- アサワリ、花が咲いた植木鉢
- 孔雀のモル
色染め
イエオラの織り手たちは自ら糸を染めます。糸はバンガロールから購入します。
- 優れた特性を持つバット染料と酸性染料が使用されています。政府は400枚のサンプルを含む色見本カードを提供しており、購入者はそこから色を選ぶことができます。
- 漂白と染色は銅製の容器で行われます。糸1kgあたり20～30グラムの染料粉末を水に混ぜ、酸で固めます。シルクに柔らかな仕上がりを与えるためにココナッツオイルを使用します。糸は銅製の棒を使って染液に30～40分間浸されます。その後、糸を取り出し、数回水洗いした後、絞ります。糸は日陰で乾燥させます。
伝統的な色
植物染料の主な伝統的な色は以下の通りである: [7] [8]
- アボリ（ライトピンク）
- フィロジ（シアン）
- グジリ語（白黒）
- カリチャンドラカラ（黒）
- ミラニ
- モルファンキ（孔雀の緑）
- モティア（淡いピンク）
- ニーリガンジ（青）
- パシラ
- ポファリ（クロムイエロー）
- サンプラス（緑赤）
- サンキロダック（白）
- ウッダニ（薄い黒）
- ヴァンジ（ナス色）
製造プロセス
染色
- カリ/ヴァカールはバンガロールから運ばれてきたもので、最終的には 1 つのトークとして知られる絹糸の束です。
- 原料を熱湯に浸し、カール（塩）で薄めて約 15 分間置きます。
- 次に、カリの間に棒を入れて材料を絞り、余分な不純物を取り除き、再び冷水に2～3回浸します。
- 染料浴は、色相や形状に応じて割合を変えて準備されます。
- カリを染料液に浸し、取り出して完全に乾燥させます。これを2～3回繰り返します。
- その後、冷水で洗うと、より滑らかで光沢のある仕上がりになります。
- 染色工程が完了すると、絹糸は女性たちの手によって、非常に滑らかな手触りでアサリに巻き付けられます。巻き付けにはラハットも使用されていましたが、非常に時間がかかるため、より時間のかからないサイクルホイールで作られた機械が使われるようになりました。
- アサリから絹糸がカンディに移されます。
- 最後に絹糸を織機にセットします。
織機
絹糸を織機にセットするには約1日かかります。「タンサル」は「ワギ」をセットするのに用いられます。「パヴダ」は櫂のように機能し、織りを加速させます。「ジャッカ」は「カンディ」を左右に押し出すのに用いられます。「プシュテ」はパイタニの耳のデザインに用いられ、デザインに合わせて穴を開けます。「パギー」は織機に結び付けられます。そして、糸は「ファニ」に通されます。
モーションには 2 つの種類があります。
- 主な動議:
- シェディング — 経糸シートまたはシェッドを上下 2 つの層に分割し、緯糸が通るシャトルを通します。
- ピッキング — 布の片方の耳から横糸をピックして経糸に通します。
- ビーティング - リールに固定されたスレイを使用して、最後のピックを布のフェルに分割します。
- 二次的な動き:
- 巻き取り動作 - 織られている布を巻き取り、ローラーに巻き取る動作。
- 送り出し動作 - 布が布ローラー ビームに巻き取られるときに、経糸を経糸ビームに巻き取る動作。
経糸の巻き取りと繰り出しは同時に行われます。
織り
パイタニ・サリーは、紋様を形成する余分な緯糸のないシルクです。紋様織りは、平織りのタペストリー技法によって得られます。織り方には3つの技法があります。
- スプリットタペストリー織り - 最もシンプルな織り方で、2本の横糸を隣接する縦糸に織り上げ、その後反転させます。その後、縦糸を切断し、異なる色で結び直します。
- インターロッキング技法 - 色の変化が必要な箇所で、2本の緯糸を互いに絡み合わせます。図柄緯糸は複数の色糸で構成され、経糸で平織りし、その両側で地緯糸と絡み合います。地緯糸は必ず金糸で、図柄緯糸と絡み合って図柄を形成します。カディヤルと呼ばれるこの絡み織りの技法は、モチーフの裏側に余分な浮き糸が残らないようにするため、デザインをほぼリバーシブルにしています。
- ドーブテーリング法 - 2 本の糸が同じ縦糸の周りを上下に巡り、ドーブテーリングまたは歯櫛効果を生み出します。
織りの複雑さにもよりますが、織りには18ヶ月から24ヶ月かかります。今日では、多くの織り手がこの貴重な織物の復活に取り組んでいます。
耳とパダール
ペシュワーの時代、耳とパダールは強度を高めるために純金と銅を混ぜて作られていました。その割合は、金1キログラムに対して銅1トラでした。この混合物は、ザリと呼ばれる細いワイヤーに紡がれました。近代では、ザリは銀で作られ、金メッキが施されています。耳は、色付きの絹またはザリを織り交ぜた緯糸技法で作られています。ザリで織られた耳には、地色の絹の模様が、通常花や蔓の模様として、ザリに補助的な緯糸として施されます。
セルビッジには、ナラリとパンキの 2 種類があります。
たとえ非常に優れた織り手が本体を織ったとしても、複雑なインレイの耳の道を作るには熟練の織り手が必要です。耳とパダールは、サリーの色に関わらず、ザリで織られます。
種類
パイタニは、モチーフ、織り方、色彩の 3 つの基準で分類できます。
モチーフ
- モルバンガディ：バンガディは腕輪を意味し、モルは孔雀を意味します。つまり、モルバンガディとは腕輪の中にいる孔雀、あるいは腕輪の形をした孔雀を意味します。このモチーフはパダールに織り込まれ、中には踊る孔雀が一羽描かれているものもあります。このモチーフを使ったサリーは、そのデザインゆえに非常に高価です。
- ムニア・ブロケード：ムニアとはオウムを意味します。パダールと耳の部分にオウムが織り込まれています。オウムの色は常に葉緑色です。絹織のオウムはトタ・マイナとも呼ばれます。
- 蓮文様：蓮のモチーフはパダールや耳に用いられます。蓮のモチーフは7～8色で構成されています。
織り
- カディヤル・セルビッジサリー：カディヤルとは織り合わせを意味します。セルビッジの経糸と緯糸は同じ色ですが、本体は経糸と緯糸がそれぞれ異なる色で織られています。
- カド／エクドーティ：緯糸を織るのに1本のシャトルを用います。経糸と緯糸の色が異なります。ナラリ耳と、パイサやワタナなどのシンプルなブッティが特徴です。カドもルンギの一種で、マハーラーシュトラ州の男性が使用します。
色
参照
参考文献
- ^ “パイタニ”.ウィーブインインド。2021 年11 月 3 日に取得。
- ^ “पैठणीचा रुबाब! साड्यांची महाराणी पैठणीचा 「どうですか？」マハラシュトラ・タイムズ（マラーティー語）。2021 年11 月 3 日に取得。
- ^ “パイタニ - はじめに”. www.unnatisilks.com 。2021 年11 月 3 日に取得。
- ^ ソンウォーカー、タマンナ・N. シルク技術ハンドブック. テイラー＆フランシス, 1993, 67.
- ^ 「パイタニの復活」。アシャ・ゴータム - ヴィンテージスタイルのラグジュアリーブランド。2021年2月25日。 2021年11月3日閲覧。
- ^ “第 30 回ニューウェーブ・パイタニ・フェスティバルで発表された本『ジャルタリ・パイタニ』を通じて、パイタニ・サリーの復活” . 2021 年11 月 3 日に取得。
- ^ マハパトラ, NN (2016). 『インドのサリー』 Woodhead Publishing India Pvt. Limited. p. 129. ISBN 9789385059698。
- ^ ナイク、スラビ (2020 年 9 月 29 日)。 「インドの信じられないほどの織物：マハーラーシュトラ州（パイターニー）」。スタイルスタックアパレル。2021 年11 月 3 日に取得。
