| ヤシの木と電線 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2004年4月13日 | |||
| 記録された | 2003年3月~6月、9月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 40:43 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ギャビン・マッキロップ | |||
| シュガーカルトの年表 | ||||
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| パームツリーズ・アンド・パワーラインズからのシングル | ||||
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『パーム・ツリーズ・アンド・パワー・ラインズ』は、アメリカのロックバンド、シュガーカルトの2枚目のスタジオアルバムで、2004年4月13日にフィアレス・レコードとアルテミス・レコードより発売された。3枚目のスタジオアルバム『スタート・スタティック』 (2001年)の発売から1年後、ケニー・リヴィングストンが新ドラマーに就任。その後まもなく、彼らは続編アルバムのための新曲作りを始めた。レコーディングは2003年3月に始まり、いくつかのツアーの合間を縫う形で2003年9月に終了した。セッションは、プロデューサーのギャビン・マッキロップと共に、カリフォルニア州ノースハリウッドのフル・キルト・スタジオとサード・ストーン・レコーディングで行われた。『パーム・ツリーズ・アンド・パワー・ラインズ』は、ブリンク182の作品を彷彿とさせるポップパンクとパワーポップのアルバムである。
『Palm Trees and Power Lines』は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、作曲の質を称賛する声がある一方で、音楽に面白みがなく独創性に欠けると感じた声もあった。ビルボード200で最高46位を記録した。アルバムのレコーディング後、バンドはアメリカでヘッドライナー・ツアーを行い、日本とイギリスではグッド・シャーロットのサポート・アクトを務めた。MxPxとシンプル・プランのサポート・アクトを務めた後、2004年3月にアルバムのリード・シングルとして「Memory 」をリリースした。その後バンドはアメリカと日本でヘッドライナーを務め、ワープド・ツアーに出演した。2004年8月にはアルバムからのセカンド・シングルとして「She's the Blade」をリリースした。
シュガーカルトは2001年8月に3枚目のスタジオアルバム『スタート・スタティック』をリリースした。このアルバムからは2つのヒットシングル「Stuck in America」と「Bounce Off the Walls」がリリースされた。[ 1 ] [ 2 ]は、米国ではアルティメイタム・ミュージック、欧州ではエピタフ・レコードからリリースされた。 [ 3 ]ドラマーのベン・デイビスはリハビリに入り[3] 、2002年9月にレフティのドラマー、ケニー・リビングストンに交代した。 [ 4 ]デイビスは感謝祭までに正式にグループを脱退した。[ 5 ]リビングストンの加入により、グループは彼の技術レベルに感銘を受け、メンバーがそれぞれの楽器の技術を向上させるよう刺激を受けた。[ 3 ]その後、バンドはリハーサル室を借り、毎日新曲の制作に取り組み、2ヶ月足らずで次のアルバムに収録されるすべての曲を書いた。[ 6 ]バンドはスタート・スタティックの2年間のツアーをサポートし、[ 6 ] 2003年2月まで続いた。[ 7 ]この時点で、フロントマンのティム・パグノッタは16曲の新曲を蓄積しており、それを使ってスタート・スタティックの「よりムーディーな」曲を拡張したいと考えていた。[ 8 ]
プリプロダクションはロサンゼルスのStudio 9で3週間行われた。[ 9 ]レコーディングは2003年3月から6月にかけて[ 4 ]、カリフォルニア州ノースハリウッドのFull Kilt StudioとThird Stone Recordingで行われ、ギャビン・マッキロップがプロデューサーを務めた。[ 10 ] 5月から9月にかけて、グループは日本とヨーロッパをツアーし、その合間にミキシングとレコーディング・セッションを行った。[ 4 ]ジョン・ヌーニー、マウロ・ルッビ、そしてプログラミングも担当したトレント・スラットンがセッション中にPro-Toolsエンジニアを務めた。ウェズリー・セイドマンはThird Stone Recordingのアシスタント・エンジニアを務めた。その後、パグノッタが追加制作を行った。[ 10 ]
数人の友人が楽器演奏やボーカルで参加した。サマーキャンプのティム・カレン(追加バックボーカル)、アラン・ヨハネス(追加ギター)、ヒッポズのヌーニーとアリエル・レヒトシャイド(キーボード)。ミックスは複数のスタジオで分担された。サウスビーチ・スタジオのトム・ロード=アルジ(「She's the Blade」「Crying」「Memory」「Back to California」「Over」)、チャリス・レコーディング・スタジオのマーク・トロンビーノ(「Worst December」「Champagne」)、アラン・メイソン、マキロップ(「Destination Anywhere」「What You Say」「Head Up」「Counting Stars」)、エヴァン・フランクフォート(「Sign Off」)が協力した。ブライアン・ガードナーがカリフォルニア州ハリウッドのバーニー・グラッドマン・マスタリングでマスタリングを担当した。[ 10 ]
音楽的には、 『Palm Trees and Power Lines』のサウンドはポップパンク[ 11 ]やパワーポップ[ 12 ]と評され、Blink-182 [ 13 ] と比較されている。 [ 12 ]アルバムタイトルは、デサンティスがスタジオの裏路地に立ってスカイラインを見上げた時に見えたのはヤシの木と電線だけだったことから付けられたもので、[ 14 ]パグノッタはそれを「美しさと厳しい現実が共存する」組み合わせと見ていた。[ 9 ]バンドメンバーが住んでいるカリフォルニアの風景にちなんで名付けられた。[ 3 ]『Start Static』の形式を踏襲しながら、『Palm Trees and Power Lines』はアップテンポなロックナンバーを数曲収録し、バラードも随所に散りばめられている。 [ 15 ]

歌詞はすべてパグノッタが書き、作曲はすべてパグノッタとバンドの手によるものだった。[ 10 ]彼は曲のラフスケッチをバンドの他のメンバーに見せ、彼らはそれを肉付けしていった。曲は、パグノッタがツアーミュージシャンとして過ごした2年半の道のりを歌っており、[ 3 ]旅人であること、人間関係から生まれた故郷への帰還の決意、そして心理的・社会的葛藤といったテーマに触れている。[ 9 ]アルバムに収録されたすべての曲は6週間かけて書かれた。[ 16 ]デサンティスはこのアルバムを「私たちの無邪気さの終わりを記録した作品。2年以上ノンストップでツアーを続け、昔の自分たちから疎外されてしまった」と表現した。[ 17 ]
「She's the Blade」は、パグノッタが寝室でギターを弾いていた時に書かれた。彼は、超越的なキーボードパートを彷彿とさせるコード進行を模索していた。彼はエルヴィス・コステロが「 Radio Radio 」で試みた、この試みに感銘を受けていた。パグノッタは選んだコード進行にメロディーラインを乗せて歌い始め、「She's the blade and you're just paper(彼女は刃、君はただの紙)」という歌詞を思いつき、その後、曲の残りの部分が自然と形になった。デサンティスがパグノッタを訪ね、二人はギターパートを練り始めた。そのうちの一つは、最終的にレヒトシャイドが最終レコーディングで演奏するキーボードパートとなった。曲の初期バージョンにはイントロのギターリフが含まれていたが、リビングストンのカウントインに変更された。同様に、パグノッタが「悪いクラシックロック」と呼んだ12小節の中間部も、マッキロップの強い要望で削除された。[ 9 ]
「Crying」は6ヶ月かけて作曲されたが、パグノッタはプレコーラスとメインコーラスのギターリフしか長い間考えていなかった。彼はブリッジセクションがU2を彷彿とさせると述べ、特にフロアタムを使ってテンポをキープする点は、U2のアルバム『War』(1983年)に収録されているいくつかの曲で聴ける。彼はミックスの3日前にギターソロを追加した。パグノッタは気に入らなかったが、マッキロップは最終ミックスに残した。カレンはこの曲でハーモニーを歌っているが、レコーディング中にエンディングが物足りなさを感じたパグノッタがアウトロの歌詞を考案した。[ 9 ]「Memory」はアルバムのために最初に完成した曲で、レコーディングの少なくとも1年前に制作された。[ 6 ]パグノッタはこの曲を、マサチューセッツ州ボストンでのツアー中に出会った人物について書いた。この頃、彼はちょうど別れたばかりで、新たな恋を始めることに慎重だった。ボストン出身の彼との関係はうまくいかないだろうと空想し始めた。そしてギターを手に取り、コードをかき鳴らし始め、後に「メモリー」となる曲を作曲した。[ 9 ]
パグノッタはしばらくの間「Worst December」を秘密にしていた。歌詞が「恋愛関係について少し告白している」ため、パートナーが歌詞を見つけて「私たちの問題に向き合わなければならなくなる」のではないかと心配していたからだ。[ 9 ]この曲の音楽は、グループの地元出身のバンド、ブライト・ライフの影響を受けており、パグノッタは彼らの楽曲におけるオープンコードの使用を称賛している。リヴィングストンはタムのエッジを使って曲のテンポを刻み、時計のようなカチカチという音を生み出し、曲に「心地よいアンビエントな空間」を与えている。[ 9 ]これは2つの歌詞のテーマの1つ(空間)と結びついており、もう1つは家を離れていることについてである。[ 9 ]ブリンク182の「 Stay Together for the Kids 」と似た構造を持つ「Back to California」[ 13 ]は、ツアーから帰宅した途端、パートナーと別れたという内容である。[ 3 ]パグノッタがリヴィングストンに曲を見せると、二人はジミー・イート・ワールドのハンドパーカッションの使い方について話し始めた。このハンドパーカッションは曲のイントロに使われている。コーラスでは複数のボーカルパートが重ねられ、コールアンドレスポンスのハーモニーが特徴的だったが、パグノッタは子供の頃にカーペンターズのアルバムを聴いていた時に、このハーモニーを耳にしたという。[ 9 ]
プリプロダクションの最初の週の休みの日、パグノッタはスタジオに早く到着し、ドラムを演奏しながらメロディーを歌い始めた。彼は、ドラムとボーカルを中心としたアレンジのグループ、スプーンを参考にしていた。彼は後に「Destination Anywhere」となる曲を歌い始め、リビングストンがスタジオに到着すると、2人は曲の残りの部分を肉付けし始めた。次の練習セッションで、ベーシストのアイリン・オールダーがリフを弾いた。パグノッタ曰く、U2の「 New Year's Day 」とモータウンの曲をミックスしたようなリフで、デサンティスはイギリスのモッズ・ミュージック風のスタブを加えた。それを聞いたマッキロップはINXSに似ていると述べ、バンドメンバーは「恐怖のあまり震え上がった」[ 9 ] 。マッキロップはこの曲のボーカルは親密な響きにする必要があると考え、2回も再録音を余儀なくされた。ブリッジにはモーグのリフが追加された。 [ 9 ]
「Champagne」は、パグノッタとグループの元ドラマーであるデイヴィスの関係について歌っている。彼はデイヴィスの脱退前に、アルコール依存症になってからのデイヴィスの行動が変わったことに気づき、この曲を書き始めた。[ 3 ]一人称視点と三人称視点を行き来する曲で、パグノッタはこの曲を「ステロイドを摂取したカーズ」と呼んだ。[ 9 ]この曲はレコーディング中に最後に完成した曲で、トロンビーノがミックスを担当した。パグノッタは、このミックスが曲に、彼らが考えもしなかったより厚みのある層を加えたと感じた。「What You Say」は、リビングストンとパグノッタのその場のジャムセッションから生まれた曲である。[ 9 ]この曲はフー・ファイターズと比較された。[ 12 ]ギターリフは、特にニルヴァーナの「 Breed 」を彷彿とさせた。[ 13 ]「Over」は数週間、ヴァース・セクションとして存在した。パグノッタは、バンドの他のメンバーと共有できるほど完成度が高くないと感じていました。バンドがドラムをレコーディングしていたとき、パグノッタはリビングストンとマッキロップにコーラスパートの完成版を見せました。3人はそれに取り組み、翌日にレコーディングする予定でした。その時点で30分でレコーディングが終わりました。デサンティスは最後のコーラスの前にリズムブレイクを入れることを提案し、それがトラックに追加されました。[ 9 ]
「Head Up」は、ベルギーでの公演中に舞台裏で書かれたアイデアから生まれました。オープニングアクトが上の階で演奏している間、パグノッタは下の階でそのアイデアを録音しようとしていました。コードのキーが聞き取れなかったため、彼は少しだけ録音し、翌日のサウンドチェックでバンドの他のメンバーと曲を練り上げました。この曲は、他人に好かれないかもしれないことをしている時に前向きでいることについて歌っており、これはパグノッタが音楽に専念するために学業を中退した後に感じたことです。「Counting Stars」のコード進行は約2ヶ月間考えられていましたが、その間、パグノッタはメロディーも歌詞も思いつきませんでした。[ 9 ]パグノッタによると、医師から病気だと診断された検査結果を受け、9日後にさらに検査結果が出ましたが、大丈夫だと告げられました。この検査結果の合間に、彼は「Counting Stars」の歌詞を書き上げました。それは「世界、人々、友人を傷つけたかもしれないあらゆる過ちに対する謝罪」でした。[ 3 ]最終レコーディングでは、バンドの友人がパグノッタが「ギターで動物が死ぬような音」と表現した音を奏でた。[ 9 ]最後の曲「Sign Off」は、パグノッタがベッドの端に座りながら書いた。彼はアルバム制作の途中で、孤独、混乱、悲しみを感じ、自分の人生に疑問を抱いていたと語っている。[ 3 ]この曲はスタジオの奥の部屋でパグノッタが単独で録音し、マッキロップがオーバーダブを手掛けた。[ 9 ]
2003年9月24日、シュガーカルトはウェブサイトで、次のアルバムを2004年2月にリリースすることを発表した。2003年10月から12月にかけて、彼らはストーリー・オブ・ザ・イヤー、プレイン・ホワイト・ティーズ、ジャクソン、デンバー・ハーバーといったアーティストのサポートを受け、全米でヘッドライン・ツアーを行った。ツアー中、彼らは次のアルバムからの新曲を数多く演奏した。ツアー途中の2003年11月20日、アルバムのタイトルが『Palm Trees and Power Lines』であることが発表された。ツアー開始に先立ち、「Memory」のアコースティック・バージョンが、フィアレス・レコードが手掛けたコンピレーション・アルバム『Punk Goes Acoustic』に収録された。[ 4 ] 2003年12月15日、アルバムの発売日が2004年3月に更新された。[ 18 ]その後、バンドはグッド・シャーロットのイギリスツアーでサポートを務め、[ 4 ] 2004年1月の日本ツアーで再びサポートを務めた。同月、バンドは「メモリー」のミュージックビデオを撮影した。[ 19 ] 1月15日、バンドはフィアレス・レコードと契約した。[ 20 ] 1月と2月、バンドはMxPxとシンプル・プランの共同ヘッドライナーを務めるアメリカツアーでサポートを務めた。[ 4 ] 2月25日、アルバムのトラックリストが公開された。[ 21 ]「メモリー」のミュージックビデオは2004年3月11日にオンラインで公開された。[ 22 ]この曲は3月16日にラジオでリリースされた。[ 23 ] CDシングルには「ブラックアウト」と「メモリー」のアコースティックバージョンが収録されている。[ 24 ]
当初は3月9日に発売予定だったが、[ 18 ]『Palm Trees and Power Lines』は最終的に4月13日に発売された。[ 19 ]アートワークは、アルバム名を飾るヤシの木と電線の前に立つ女優という、タイトルのカリフォルニアのテーマを引き継いでいる。デサンティスは、カリフォルニアへの完全なトリビュートではないと主張したが、バンドが頻繁に他国をツアーしているため「ある種のホームという概念があって、離れれば離れるほど...ますますぼやけていくが、それでもホームだ。そして、カリフォルニアは私たちにとってそれを象徴している」と説明した。[ 3 ]アルティメイタム・ミュージックは『 Palm Trees and Power Lines』の権利をアルテミス・レコードに売却し、アルテミス・レコードはフィアレス・レコードと提携した。パグノッタは、アルバムを扱うためにより多くのレーベル・スタッフが必要だと説明した。アルティメイタムは業務を縮小したが、バンドは現在、スタティック・スタティックの制作に協力してくれたアルテミスの同じ人々と仕事をしている。エピタフはイギリスやヨーロッパでバンドのブレイクに苦労したため、このアルバムには興味を示さず、その結果、その地域でのリリースはライコディスクが担当することとなった。[ 3 ]インディーズレーベルのマキシマム10からリリースされた日本版には、「ブラックアウト」がボーナストラックとして収録された。[ 25 ]
バンドは、パグノッタが耳鳴りに悩まされたため、アルバムのツアーの最初の週をキャンセルしなければならなかった。ツアーが再開されると、バンドはアコースティック ショーをいくつか行い、アメリカでのヘッドライン ツアーは 5 月まで続き、そのあと日本ツアーに出た。[ 6 ]リリース後、バンドは7 月中旬から 8 月中旬にかけてWarped Tourに出演した。 [ 26 ]「She's the Blade」は 8 月 31 日にラジオでリリースされ、[ 23 ] CD シングルには、マーク・トロンバインによる「Destination Anywhere」のミックス、「Stuck in America」のライブ バージョン、および「She's the Blade」のミュージック ビデオが収録されている。[ 27 ]コンピューターで生成されたビデオでは、バンドが医者に扮して少女の手術をする様子が映し出されており、パグノッタはこのクリップをWeird Science (1985) になぞらえた。[ 28 ] 10 月と 11 月には、バンドはグリーン デイのヘッドライン アメリカ ツアーのサポート を務めた。[ 29 ]グループはBlink-182のヨーロッパツアーのサポートで年を締めくくった。[ 28 ]バンドは2005年の2月と3月に米国のTake Action Tourのヘッドライナーを務め、続いてGreen Dayの日本ツアーで再びサポートを務めた。[ 28 ] [ 30 ]彼らは2005年11月に最初のビデオアルバム「 Back to Disaster」をリリースし、これには過去数年間のツアーの映像が収録されている。[ 31 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| 音に溺れて | 6/10 [ 32 ] |
| メロディック | |
| ロックハード | 7/10 [ 11 ] |
| ローリングストーン | |
| スピン | C− [ 34 ] |
『Palm Trees and Power Lines』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックの評論家ジョニー・ロフタスは、このアルバムは過去の作品ほど「直接的ではないかもしれない」と述べ、「つまり、彼らはバブルガム的な雰囲気を少し捨てて、モールパンク的な作詞作曲の信憑性を求めているということだ」と付け加えた。さらに「フックがより曖昧になっている[...] バンドメンバーは今回は『シリアス』を目指しているのかもしれない」と付け加えた。[ 15 ]ドロウンド・イン・サウンドのライター、マイク・ダイバーは、バンドが「安っぽさを抑え、苦悩を強めた」と感じ、「同世代のアーティストには欠けていた、ポップチューンに対する集団的な耳」を持っていると述べた。彼はアルバムを「確かに使い捨ての作品」と総括しつつも、「残っている間は楽しめる」作品だと評した。[ 32 ] musicOMHのアジーム・アフマドは、このアルバムは「オリジナルではない。その点については疑問の余地はない。しかし、その素晴らしさは、他のアーティストから受けた最高の影響がうまく取り入れられ、非常に優れた完成品に仕上がっている点にある」と述べた。[ 13 ] PopMattersのスティーブン・ハーグは、このアルバムは「前述のバンドが達成したような成長を目指しているが、及ばない」と感じた。彼はその理由を「あまりにも落ち込みが多すぎる」と説明した。さらに、シュガーカルトのようなバンドは「内省的なことで人気があるのではなく、ギターのフックや全体的なキャッチーさで人気がある」と付け加えた。[ 35 ]
CMUデイリーのDJは、「このLP盤には驚きは少ないものの、満足のいくトラックが豊富にあり、カリフォルニア出身のバンドのサウンドの進化を強く感じさせる」と評した。[ 36 ]モダン・フィックスのスタッフは、このアルバムをバンドの「力強い」作品と評価し、「若いファンには夢見心地な歌詞で甘美さを保ちつつ、年配のリスナーにはハードなサウンドを」と評した。[ 37 ]メロディック誌のライター、アンドリュー・エリスは、「まあまあのバラードがいくつかあるが、この素敵なCDは、このバンドがメジャーレーベル・ロック界でさらに大きな存在になるに値することを示している」と評した。[ 12 ]ロック・ハード誌のライター、マーカス・シュロイターマンは、収録曲は「アルバムタイトルと同じくらいさりげない」と評した。彼はバンドの「美しいボーカルメロディーとバランスの取れたアレンジメントの才能」を称賛したが、「この形では、どれも出来が良すぎて、私には退屈で、取り替えがきく」と評した。[ 11 ]ローリングストーン誌の評論家クリスチャン・ホードは、「ノスタルジックでうっとりするような瞬間や、期待が高まるような歯を見せるような瞬間のたびに、青春の悲しみが押し寄せてくる。『Palm Trees』の職人技はシュガーカルトが大人へと向かっていることを示しているが、今のところ彼らはまだ悲しみに夢中だ」と評した。[ 33 ]スピン誌のスタッフは、「ポップパンクバンドが、自分たちが聴きたいと思う子供たちと同じくらい平凡な存在になることで、一般の人々の共感を表現することには、どこか愛くるしいところがある」と書いた。[ 34 ]
『パーム・ツリーズ・アンド・パワー・ラインズ』は22,000枚を売り上げ、ビルボード200で46位に達した。[ 38 ]
全ての作詞はティム・パグノッタ、全ての作曲はパグノッタとシュガーカルトによる。[ 10 ]
日本版ボーナストラック
冊子1冊あたりの人員数。[ 10 ]
シュガーカルト
追加ミュージシャン
| 生産
|
| チャート(2004年) | ピーク位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [ 39 ] | 46 |
引用
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