パンアジアン・チェンバー・ジャズ・アンサンブル

パンアジアン・チェンバー・ジャズ・アンサンブルは、ニューヨークを拠点とする世界的なチェンバー・ジャズ・アンサンブルで、2006年にジャズ・バイオリニスト兼作曲家のメグ・オオクラによって設立されました。

ディスコグラフィー

  • メグ・オークラのパン・アジアン・チェンバー・ジャズ・アンサンブル(2006) [ 1 ]
  • ナイマ(2010)[ 2 ]
  • 坂本龍一の音楽(2013) [ 3 ]

賞と栄誉

  • 2006年 インディペンデント・ミュージック・アワード 最優秀ニューエイジ・アルバム賞
  • 2006年メットライフ・クリエイティブ・コネクションズ助成金、作曲家との出会い
  • 2007–2008 アメリカ作曲家フォーラム、ジェローム作曲家委嘱プログラム
  • 2008 マンハッタン・コミュニティ・アート・ファンド、LMCC
  • 2008年メットライフ・クリエイティブ・コネクションズ助成金、作曲家との出会い
  • 2013年および2015年 マンハッタン・コミュニティ・アーツ・ファンド、ロウアー・マンハッタン文化評議会
  • 2014年New Music USAプロジェクト助成金、New Music US、Urban Artist Initiative/ニューヨーク

受付

「PACJE (メグ・オオクラとパンアジアン・チェンバー・ジャズ・アンサンブル) は、民族的な知識に基づいた室内楽の場でクラシックとジャズを融合させることにおいて、他に並ぶものがありません。」

—エリオット・サイモン、ニューヨーク・シティ・ジャズ・レコード[ 4 ]

「息を呑むほど美しい…背筋が震える感動…完璧なテクニック…大倉は完璧な、そして偉大な音楽家としての地位を確立した。」

—ラウル・ド・ガマ・ローズ『オール・アバウト・ジャズ』[ 5 ]

メグは、いつかジャズのスタンダードとなるであろう曲を創り上げました。メグ・オオクラは、坂本龍一という天才の音楽を、見事に再解釈しました。

—トラヴィス・ロジャース、ジャズ・タイムズ

「...(メグ・オオクラ)はクラシック室内楽、ロック、そしてその間のあらゆる音楽を同じように上手に演奏します。」

—スティーブン・ホールデン、ニューヨーク・タイムズ

「...印象派的な背景の上での見事な即興演奏。」

—ビル・ミルコウスキー、ジャズ・タイムズ

「…室内ジャズはメグ・オオクラという女王を見つけた。」

—ダン・ビロウスキー『オール・アバウト・ジャズ』

「Naima」は、ヴァイオリンの名手メグ・オオクラとパン・アジアン・チェンバー・ジャズ・アンサンブルによる素晴らしい新作です。収録曲は、魅惑的で刺激的、そして爽快。まさにその一言で言い表せるでしょう。ジョン・コルトレーンの名曲にちなんで名付けられたこのアルバムは、過去、現在、そして未来が織りなす、驚くほど多様な魅力を放っています。

—エスター・ケイレンズ、バーミンガム・タイムズ

「大倉は『ナイマ』で大胆なメッセージを送り、室内ジャズのトッププレーヤーとしての地位を確固たるものにした。」

—ジョン・ニュードルフ『静かの海』

メグ・オオクラは、自身の音楽世界における明確なビジョンを提示しています。オオクラの『Naima』は、様々な場所を訪れ、様々な声で語りかけ、驚きに満ち溢れ、その志は称賛に値します。

—マーク・ヘイズ、EJazzニュース

「大倉さんの活気に満ちた、東洋風のジャズ調の楽曲と、彼女のミュージシャンの演奏は、この作品の中で最も洗練された部分でした。」

—ロズリン・スルカス、ニューヨーク・タイムズ

「...ニューヨークが誇る最高のジャズ。」

—エリオット・サイモン『オール・アバウト・ジャズ』

「...クラシック音楽で鍛えられた弦楽器、ピアノ、ドラムの熟練度と、機知に富んだ作曲のひねりを融合し、高いエネルギーで演奏されています。」

—ジェニファー・オデル、ダウンビート

「このグループはまさにその名前が約束する通りの演奏を披露しています。60年代風の様式に共通点を見出し、時折ジョン・コルトレーンやマッコイ・タイナーの東洋への探求を彷彿とさせます。」

—ウィル・フリードワルド、ニューヨーク・サン

「...クラシック、ジャズ、世界のフォークの要素をエレガントに融合させ、刺激的なモダンジャズの文脈で、民族的なインスピレーションを受けたオリジナル曲を正確に演奏することで、新しいサウンドを生み出します。」

—エリオット・サイモン『オール・アバウト・ジャズ』

参考文献