パンディアトニック主義
ストラヴィンスキーの詩篇交響曲第3楽章のパンディアトニックコード[1]

パンディアトニックとは、機能調性の制約を受けずに、全音階（半音階ではなく）を用いる音楽技法です。この技法を用いた音楽はパンディアトニックと呼ばれます。

歴史

「パンディアトニック主義」という用語は、ニコラス・スロニムスキーが『1900年以降の音楽』第2版で造語したもので、全音階の7度までを含む任意の数の和音構成を「民主的な平等の中で自由に用いられる」ものとして説明するために用いられた。 [2] 6度、7度、2度などの音を付加した三和音（付加和音）が最も一般的であり、[3] [4]）、「最も基本的な形式」は非和声的なベースである。[1]スロニムスキーの定義によれば、

パン・ダイアトニズムは、全音階の7つの音のいずれか、またはすべてを同時に使用することを容認し、ベースがハーモニーを決定します。コード構築は三和音のままで、7度、9度、または13度和音は、基本三和音と機能的に同等の協和音として扱われます。（11度和音は、その4度的な意味合いのため、主和音では避けられます。）パン・ダイアトニズムは、調性の統合として、新古典主義 [ sic ]で好まれた技法です。[5]

パンディアトニック音楽は、通常、全音階の音符を不協和音の組み合わせで自由に用い、従来の解決法や標準的なコード進行は用いませんが、半音階がないため、常に強い調性を感じさせます。「パンディアトニック音楽は調性と旋法の両方の側面を持ち、長調が明確に好まれます」[2] 。その代表的な例としては、セルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番の冒頭、アルフレド・カゼッラのワルツ・ダイアトニック、イーゴリ・ストラヴィンスキーのプルチネッラなどが挙げられます。[6] 「主要三和音の機能的重要性は、パンディアトニックの和声においても失われていません」[2] 。対照的な見解としては、パンディアトニック音楽は明確で安定した主音を発しないというものがあります。[7]パンディアトニック音楽は「白音音楽」[8]とも呼ばれますが、実際には臨時記号が時折使用されることがあります。[9]この技法を用いた他の作曲家には、モーリス・ラヴェル、パウル・ヒンデミット、ダリウス・ミヨー、アーロン・コープランド、ロイ・ハリスなどがいます。[10]パンディアトニックはジャズ（例えば、6度9度和音の追加）やヘンリー・カウエルのトーン・クラスターにも用いられています。 [11]

スロニムスキーは後に、パンディアトニック主義をアルノルド・シェーンベルクの十二音技法の全音階版とみなすようになった。この技法では、旋律は全音階の7つの異なる音で構成され、転回、逆行、あるいはその両方が可能である。このシステムによれば、「厳密なパンディアトニック対位法」では、各声部で7つの異なる音の進行が用いられ、垂直方向の重複は認められない。[10]

この用語は、「ストラヴィンスキーの音楽は、あらゆる場面で、考えられるあらゆる技法を一度に表現または包含するように仕向けられている」[12]として、また「あまりにも漠然とした概念となり、ほとんど意味も用途もない」[13]として批判されてきた。パンディアトニック音楽は通常、「伝統的な要素の欠如」によって定義される。[14]半音階、無調、十二音、機能的、明確な主音、そして/または伝統的な不協和音の解決。[15]「それは…和声の一貫性[または]中心性に欠ける全音階音楽に適用されてきた」[16] 。スロニムスキー自身もこの定義を揶揄し、ある教授がパンディアトニック主義を「地獄のように聞こえるハ長調」と呼んだことを引用した[17] 。

パンディアトニックの例としては、アーロン・コープランドがポピュリスト作品『アパラチアの春』で使用した和声[ 18]や、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、ジョン・アダムスの後期の作品によるミニマリスト音楽などが挙げられる[9] [19]。ウィリアム・マンはビートルズの「This Boy 」を「和声的に…パンディアトニックのクラスターの連鎖により、彼らの作品の中で最も興味深いものの一つ」と評している[20] 。

パンディアトニック音楽

パンディアトニックを含む音楽作品は以下のとおりです。

参照

参考文献

  1. ^ ab アンドリーセン & シェーンベルガー 2006、57.
  2. ^ abc Kostelanetz 2013, 465.
  3. ^ 匿名。2001年。
  4. ^ ケネディ 2006.
  5. ^ スロニムスキー 1938、xxii。
  6. ^ ラサム 1992年。
  7. ^ ab Simms 1986、63–64。
  8. ^ マクリス 1979, 163より。
  9. ^ Dahlhausら、2001年。
  10. ^ ab スロニムスキー 1947、iv。
  11. ^ コステラネッツ 2013, 517.
  12. ^ ファン・デン・トゥーン 1975, 105.
  13. ^ ウッドワード 2009, 1.
  14. ^ ウッドワード 2009、iii.
  15. ^ ウッドワード 2009, 3.
  16. ^ Tymoczko 2011, 188n31.
  17. ^ ウッドワード 2009、2.
  18. ^ ジャッフェ1992、30–31。
  19. ^ abc Jaffe 1992, 28.
  20. ^ ab Mann 1963、Everett 2001、204 に引用
  21. ^ エベレット 1999, 109.
  22. ^ ヘポコスキ 1984, 48.
  23. ^ ティモツコ 2011, 188.
  24. ^ シフ 1997年、81ページ。
  25. ^ ロイド 2014, 378.
  26. ^ タラスキン 2004.
  27. ^ スロニムスキー 2000, 256.
  28. ^ ジャッフェ 1992, 29.
  29. ^ ストラスブール 1976年。
  30. ^ ウォーターズ 2008, 104.
  31. ^ ダニエルズ 1966.

出典

  • アンドリーセン、ルイ、エルマー・シェーンベルガー。 2006年。アポロニアン時計じかけ：ストラヴィンスキーについて。アムステルダム: アムステルダム大学出版局。ISBN 9789053568569。
  • 匿名。2001年。「パンディアトニック主義」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。
  • カール・ダールハウス、ジュリアン・アンダーソン、チャールズ・ウィルソン、リチャード・コーン、ブライアン・ハイヤー。2001年、「ハーモニー」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。
  • ダニエルズ、アーサー. 1966. 「エイトル・ヴィラ＝ロボス：弦楽四重奏曲第10番」（レビュー）.注釈、第2集22、第3号（3月）：1108.
  • エヴェレット、ウォルター. 1999. 『ミュージシャンとしてのビートルズ：アンソロジーを通してのリボルバー』オックスフォード. ISBN 9780195129410。
  • エヴェレット、ウォルター. 2001. 『ミュージシャンとしてのビートルズ：クォーリーメンからラバーソウルまで』オックスフォード大学出版局（オックスフォード大学出版局）. ISBN 978-0-19-514105-4。
  • ヘポコスキ、ジェームズ・A. 1984.「ドビュッシーにおける定型的なオープニング」『19世紀音楽』第8巻第1号（夏号）44-59頁。
  • ジャッフェ、スティーブン. 1992. 「SJとJSによる新調性に関する対話」.コンテンポラリー・ミュージック・レビュー6、第2号、27–38頁。
  • ケネディ、マイケル. 2006. 「パンディアトニシズム」.オックスフォード音楽辞典、第2版、ジョイス・ボーン編. オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-861459-3。
  • コステラネッツ、リチャード. 2013. 『アヴァンギャルド辞典』ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ. ISBN 9781136806193コステラネッツはスロニムスキーの言葉を引用しているようだ。
  • レイサム、アリソン（編）. 1992. 「パンディアトニズム [パンディアトニズム]」.オックスフォード音楽コンパニオン. オックスフォード大学出版局. オックスフォードおよびニューヨーク.
  • ロイド、スティーブン。2014年、『コンスタント・ランバート：リオ・グランデ川を越えて』、ボイデル・プレス。
  • マクリス、ジョセフ. 1979. 『現代音楽入門』第2版. ニューヨークおよびロンドン: WW Norton. ISBN 0-393-09026-4。
  • マン、ウィリアム. 1963. 「ロンドン」.ザ・タイムズ（12月27日）.
  • シフ、デイヴィッド. 1997.ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー. ケンブリッジ音楽ハンドブック. ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局. ISBN 9780521559539。
  • シムズ、ブライアン・R. 1986. 『20世紀の音楽：様式と構造』 ニューヨーク：シルマー・ブックス、ロンドン：コリアー・マクミラン. ISBN 0-02-872580-8。
  • ニコラス・スロニムスキー. 1938. 『1900年以降の音楽』第2版. ニューヨーク: WW Norton.
  • ニコラス・スロニムスキー著、1947年。 『スケールと旋律パターンのシソーラス』、ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ社、ISBN 0-02-611850-5. 再版、Schirmer Trade Books、1975年。ISBN 978-0825614491。
  • ニコラス・スロニムスキー著、2000年、エレクトラ・ユルケ編『リスナーズ・コンパニオン：偉大な作曲家とその作品』、ニューヨーク：シルマー・トレード・ブックス、ISBN 9780825672781。
  • ストラスバーグ、ロバート. 1976. 「ネッド・ローレム：弦楽四重奏曲第2番」（レビュー）.注釈、第2集33、第1号（9月）：166.
  • タラスキン、リチャード. 2004.「北（ヨーロッパ）から北西（アメリカ）へ」ニューヨークタイムズ、2004年4月18日。
  • ティモツコ、ドミトリ. 2011. 『音楽の幾何学：拡張された慣習における和声と対位法』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-971435-3。
  • ピーター・ファン・デン・トゥーン.​​ 1975. 「ストラヴィンスキーの全音階音楽のいくつかの特徴」. 『新音楽展望』第14巻第1号. (秋冬): 104–138.
  • ウォーターズ、ロバート・フランシス。 2008. Déodat de Séverac: 世紀末フランスにおける音楽的アイデンティティ。ハンツ州アルダーショット、バーモント州バーリントン: Ashgate Publishing。ISBN 9780754641056。
  • ウッドワード、ジェームズ・チャールズ. 2009.パンディアトニック音楽創作システム. アリゾナ州立大学. ISBN 9781109147223。
  • www.arvopart.org の用語集からのパンディアトニックの定義
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