| 「パパは説教しないで」 | ||||
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| マドンナのシングル | ||||
| アルバム『トゥルー・ブルー』より | ||||
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| リリース | 1986年6月11日 | |||
| スタジオ | チャンネルレコーディング(ロサンゼルス) | |||
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| 作曲家 | ブライアン・エリオット | |||
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| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「パパは説教しないで」 | ||||
「パパ・ドント・プリーチ」は、アメリカの歌手マドンナの3枚目のスタジオアルバム「トゥルー・ブルー」 (1986年)に収録されている曲である。ブライアン・エリオットが作詞し、マドンナとスティーヴン・ブレイが共同プロデュースしたこの曲は、エリオットがレコーディングスタジオの外で耳にした10代の頃の会話にインスピレーションを得たものである。もともとクリスティーナ・デントという歌手のために書かれたが、 ワーナー・ブラザースの重役マイケル・オスティンが介入した後、マドンナに提供された。マドンナは歌詞の一部を調整し、共同作者としてクレジットされている。音楽的には、ダンスポップにバロック、ポストディスコ、クラシック音楽の要素が溶け合っており、歌詞は妊娠し、父親の反対にもかかわらず子供を産むことを選んだ10代の少女の物語である。
1986年6月11日にアメリカ合衆国で、そしてその後まもなくヨーロッパのほとんどの国でもリリースされた「Papa Don't Preach」は批評家から絶賛され、特にマドンナの抑制された歌唱が称賛された。この曲はビルボード・ホット100で4度目のナンバーワンヒットとなり、カナダ、イギリス、オーストラリアなどの国でもチャートを席巻した。ジェームズ・フォーリーが監督したミュージックビデオでは、妊娠について父親(ダニー・アイエロ)と対立する葛藤を抱えた若い女性を演じ、マドンナはより力強く成熟した新しい姿を披露した。これらのシーンは、暗いスタジオで歌うマドンナのショットと交互に挿入されている。
この曲はリリース時にその主題のために物議を醸し、女性および家族計画団体から批判を浴び、マドンナが10代の妊娠を美化していると非難した。逆に、プロライフ団体は中絶よりも母性を支持しているように見えるとして賞賛した。マドンナは5回のコンサートツアーで「Papa Don't Preach」を演奏しており、最後のツアーは2019年から2020年にかけてのMadame X Tourだった。Who 's That Girl World Tour (1987) 中に、彼女はこの曲をローマ教皇ヨハネ・パウロ2世に捧げ、バチカンからの反発とイタリアのファンにコンサートのボイコットを呼びかけた。2002年、イギリスのテレビタレントであるケリー・オズボーンがカバーバージョンをリリースし、批評家の評価は賛否両論だったものの商業的な成功を収めた。
背景と録音
「パパ・ドント・プリーチ」はブライアン・エリオットによって書かれた。彼はノースハリウッドのレコーディングスタジオの外で耳にした十代の少女たちの会話からインスピレーションを得た。スタジオの正面には高校生がよく使う鏡張りの窓があった。 [ 1]エリオットはこの曲を「少し違った切り口のラブソング」と表現し、歌詞は人生の難しい決断に直面している若い女性に焦点を当てていると語った。[2] [3] 1986年、ワーナー・ブラザースのアーティストを志すクリスティーナ・デントと仕事をしていたエリオットは、「パパ・ドント・プリーチ」のデモを、以前「ライク・ア・ヴァージン」を推薦していたレーベルのA&R担当役員マイケル・オスティンに提出した。[1] [4] [5]オスティンはこの曲の可能性を感じ、 3枚目のスタジオアルバム『トゥルー・ブルー』を制作中だったマドンナに聴かせた。[5] [6] [7]
彼女はすぐに興味を示し、オスティンは曲の譲渡交渉に乗り出した。当初は曲を手放すことに躊躇していたエリオットだが、最終的には同意し、後にマドンナが彼の曲をレコーディングする機会を「断り難い」と評した。[1] [8]彼女の作詞への貢献はわずかだったものの、マドンナは共同作曲者としてクレジットされた。[9]彼女は後にこの曲との繋がりについてこう説明している。「[この曲は]、ローマ教皇であろうとカトリック教会であろうと、あるいは父の保守的で家父長的なやり方であろうと、男性権力に立ち向かうという私自身の時代精神にぴったり合っていた。[…]だからこそ、とても素晴らしいと思ったのです」[ 10]
この曲は、ロサンゼルスのチャンネル・レコーディング・スタジオで、アルバム『トゥルー・ブルー』の他の曲と共にレコーディングされた。[11] [12]スタジオで会ったマドンナはエリオットに「曲を台無しにしてしまったのでは?」と尋ねたと伝えられており、短いながらも友好的な話し合いが行われた。[5]レコーディングでは、キーボードとパーカッションにパトリック・レナードとスティーブン・ブレイが参加し、フレッド・ザールとジョナサン・モフェットも参加した。ギタリストにはデヴィッド・ウィリアムズ、ブルース・ガイッチ、ジョン・パトナムが参加し、バックボーカルはシーダ・ギャレットとエディ・レーマンが担当した。[13] [12]マドンナの1983年のデビューアルバムにも参加していたザールは、エミュレーターIIシンセサイザーの実験中に、この特徴的なストリングスのイントロダクションを作成した。[13]マドンナはその成果に感銘を受け、それを曲のオープニングに使うことを決めた。ザールはこの貢献に対して正式にクレジットされていない。[13]
作曲とリリース
音楽的には、「Papa Don't Preach」はバロックポップ、ポストディスコ、クラシック音楽、そして1960年代風のサイケデリック音楽の要素を取り入れたダンスポップソングとして知られている。[1]ヘ短調で書かれたこの曲は、1分間に116拍子の中程度のテンポのコモンタイムで書かれている。マドンナの声域はF3からC5に及び、彼女のパフォーマンスは以前のシングルよりも成熟した抑制された歌唱が特徴的である。[15] [16]この曲は標準的なヴァース・コーラス形式の構造を踏襲しており、「ヴィヴァルディ風」と評されるオーケストラの弦楽器によるイントロダクションで始まり、ドラマチックな雰囲気を醸し出し、その後、シンセサイザーを主体としたドラムとベースによるアレンジへと移行する。[16] [14]
歌詞は、妊娠を告白し、その子を産むことを決意した10代の少女の視点から書かれている。 [17]彼女は理解を求めつつも自立を主張する。「パパ、説教しないで。私は本当に困っているの。でも、決心したの。赤ちゃんを産むの」[14] [18]ヴァースは彼女の感情の揺れ動きを描き、プレコーラスとブリッジでは、ますますドラマチックな歌唱によって緊張感が増している。[16]曲の途中では、 スペイン風のアコースティックギターセクションが登場し、マドンナがラテン音楽の影響を取り入れた初期の例の一つとして挙げられている。[16]
2番の歌詞では、語り手はボーイフレンドが結婚して子供を育てようと約束したことを描写する一方で、妊娠を放棄するよう周囲から圧力をかけられたことも認めている。[1]一部の研究者は、歌詞にクィアの含意があると指摘し、秘密主義、拒絶への恐怖、アイデンティティの肯定といったテーマがLGBTQ+のリスナーの共感を呼ぶ可能性があると指摘している。[1]「Papa Don't Preach」は、アルバム『True Blue』の2枚目のシングルとして、1986年6月11日にアメリカ合衆国で、5日後にヨーロッパのほとんどの地域でリリースされた。[19] [a]この曲は後にマドンナのコンピレーションアルバム『The Immaculate Collection』(1990年)と『Celebration』(2009年)に収録された。[20] [21]
批評家の反応
「パパ・ドント・プリーチ」はリリース以来、批評家から絶賛されている。[22] [23] ローリングストーン誌のダヴィット・シガーソンは、 『トゥルー・ブルー』の中でマドンナの初期のヒット曲に匹敵するほど強力なフックを持つ唯一の曲だと称賛し、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」(1983年)に例えた。[24]シカゴ・トリビューン紙はこの曲を「驚異的」と評し、オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは「傑作」と評した。[25] [26] エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは、マドンナが妊娠中のティーンエイジャーという役柄に持ち込んだ予想外の感情の深みを強調し、「完璧に構想されたポップ・レコード」と評した。[27]同様に、ポップマターズ誌のピーター・ピアトコウスキーもこの曲を「独特の曲調」と評し、前作シングル「リヴ・トゥ・テル」の成熟さを共有している。[28]
批評家たちは、この曲がマドンナの初期作品から大胆に脱却した点を頻繁に称賛した。『デスパレートリー・シーキング・マドンナ』の著者アダム・セクストンは、この曲をアルバム中で最も「大胆」な曲と評し、セックス・ピストルズの「ボディーズ」(1977年) やグラハム・パーカーの「ユー・キャント・ビー・トゥー・ストロング」(1979年)といったパンクやニューウェイヴの金字塔と比較した。 [29] [30]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、「パパ・ドント・プリーチ」でマドンナはポップスターから完璧なアーティストへと成長したことを証明したと評した。[31]オブザーバー ・レポーター紙は、この曲がマドンナの「甘ったるい」過去からの脱却を指摘し、ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、この曲を「彼女の最初の社会的に物議を醸したシングルであり、しかも最高の曲の一つ」と称賛した。[32]ステレオガムのトム・ブレイハンは、この曲を「ポップ職人技の傑作」と呼び、マドンナの限られた音域にもかかわらず感情を伝える独特の能力を示した。[1]
この曲はボーカル面でも画期的な作品となった。ニューヨーク・タイムズ紙の スティーブン・ホールデンはマドンナの「情熱的で生意気なすすり泣き」を称賛し、ロサンゼルス・タイムズ紙の ロバート・ヒルバーンは彼女の新たなボーカルコントロールを称賛した。[33] [34]作家のマシュー・レッテンマンドは、この曲を「マドンナがこれまでに録音した中で最も力強いボーカルの一つ」と評した。[35] アリゾナ・リパブリック紙のエド・マズリーは、この曲には「当時予想されていた以上のソウルがある」と評し、アルバムイズム誌のジャスティン・チャドウィックは、この曲を「トゥルー・ブルーの数々の記憶に残る瞬間の中でも、間違いなく最も忘れられない曲」と評した。[36] [37] ピープル誌は次のように総括している。「『トゥルー・ブルー』アルバムの最高の曲と言える『パパ・ドント・プリーチ』は、マドンナをマドンナたらしめる多くの要素、つまりセックス、家父長制への反抗、そしてそこに込められた多くのカトリック信仰の核心を突いている。[...] 素晴らしい曲であり、これからも彼女の最高の曲の一つであり続けるだろう。」[20]
賛否両論、あるいは否定的な意見を述べる批評家も少数いた。作家のリッキー・ルークスビーは、コーラスは「十分にパンチが効いていて」、アコースティックギターソロは「心地よい」ものの、曲全体としては「音楽的に少し力不足」だと感じた。[14]デイリー・アイオワン紙のジェフ・ハミルトンは、マドンナの音楽を真剣に受け止められるのかどうか疑問視し、「精査可能なイデオロギーの観点から言えば、『パパ・ドント・プリーチ』は『ライク・ア・ヴァージン』からの変化を示すものではない」と主張した。[38]レコード・ジャーナル紙のジム・ゼボラは、この曲を「完全にうっとうしい」と酷評した。[39]
認識
この曲は業界からも評価され、第29回グラミー賞で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた が、最終的にはバーブラ・ストライサンドの『ザ・ブロードウェイ・アルバム』に敗れた。[40] [41]回顧的なランキングでは、「Papa Don't Preach」はマドンナの最高のシングルの1つとして頻繁に挙げられる。ビルボード誌は彼女のベストソングの中で28位にランクインし、パレード誌は25位にランクインし、サミュエル・R・ムリアンは複雑な主題に対するこの曲の人間的で真剣なアプローチを称賛した。[42] [43]エンターテインメント・ウィークリー誌のチャック・アーノルドとスラント・マガジンはともにこの曲をマドンナの21番目に偉大な曲にランクインさせ、後者のポール・シュロットは、この曲は中絶しないことを選択したことについて「反抗的で、危険でさえある」唯一のポップソングかもしれないと述べている。[44] [45]ハフポスト(14位)、ゲイ・スター・ニュース(10位)、ガーディアン(5位)、ピンクニュースからも賞賛の声が寄せられ、ピンクニュースでは、ネイヤー・ミッシムが「マドンナの語り部としての稀有な例」と呼び、「個人的でオープンで興味深い」歌詞だと3位にランク付けした。[b]
チャートパフォーマンス
「パパ・ドント・プリーチ」は、 1986年6月18日にビルボードホット100で42位でデビューし、ポップを報道する226のラジオ局のうち174局で追加された。[50] 1ヶ月以内に6位に上昇し、マドンナの9枚連続のトップ10シングルとなった。この記録により、ブレンダ・リー、アレサ・フランクリン、ドナ・サマーに続き、ロック時代のこのマイルストーンに到達した4人目の女性アーティストとなった。[51] この曲は8月16日(マドンナの誕生日)に1位に達し、2週間その地位を維持し、マドンナの4枚目のチャートトップ、米国で8枚連続のトップ5ヒットとなった。[52] [53]また、アダルトコンテンポラリーチャートで最高4位、ダンス/ディスコクラブプレイチャートで16位に達した。[54] [55]年末までに、このアルバムはHot 100の年間リストで29位にランクインし、50万枚以上の出荷によりアメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けました。 [56] [57]カナダでは、 RPM 100シングルチャートで1位に上り、年間ランキングで13位になりました。[58] [59]
この曲は海外でも同様に成功した。全英シングルチャートで初登場13位、2週間後には最高1位に達し、3週間首位を維持し、合計15週間チャートに留まった。[60]英国レコード産業協会(BPI)からゴールド認定を受け、2008年時点で英国で62万9千枚以上を売り上げている。[61] [62]ヨーロッパでは、ベルギー[63]、アイルランド[64]、ノルウェー[65]でチャート1位を獲得し、オーストリア[66]、フランス [67] 、ドイツ[68 ] 、オランダ、スペイン、スイスではトップ5入りを果たした。 [69] [70] [71]また、ヨーロッパのホット100シングルチャートで11週間首位を維持した。[72]ヨーロッパ以外では、オーストラリアで1位を獲得し、南アフリカとニュージーランドでもトップ5入りを果たした。[73] [74] [75]
ミュージックビデオ
背景

「Papa Don't Preach」のミュージックビデオは、ジェームズ・フォーリーが監督を務め、デヴィッド・ネイラーとシャロン・オレックがプロデューサー、マイケル・バルハウスが撮影監督を務めた。[76]フォーリーとは以前「Live to Tell」でも仕事をしていたため、マドンナは以前の様式化された映像とは対照的に、より現実的で感情に根ざしたビデオを望んでいた。[77] [78]制作チームは労働者階級の風景を反映するためにスタテン島で撮影することにした。撮影はフェリーでのシーンを含めて3日間を要した。[78]俳優のダニー・アイエロが彼女の父親役に選ばれたが、これはマドンナの当時の夫ショーン・ペンと、アイエロのファンであった娘の影響を受けた。[79] アレックス・マッカーサーがマドンナの恋人役を演じ、親友のデビ・マザール、エリカ・ベル、ビアンカ・ハンターが短い出演を果たした。[80] [81] [82]
このビデオはマドンナにとって初の完全なイメージチェンジとなり、重ね着けしたアクセサリーや派手なスタイルを、オードリー・ヘプバーンやシャーリー・マクレーンといった1950年代のアイコンたちのセクシーなルックスにインスパイアされた、よりスリムでミニマルなルックスへと変えた。[c]物語は、妊娠し父親の理解を求めるイタリア系アメリカ人のティーンエイジャーを中心に展開される。 [87]ビデオでは、このストーリーと、小さな暗いスタジオでコーラスを歌うマドンナの白黒ショットが並置されている。作家のデイビッド・ジェームズは、マドンナがこれらのパフォーマンスシーンを意図的に取り入れたのは、自身の健康状態を強調し、若い頃の「浮浪者」のイメージから距離を置くためだと述べている。[87]フォーリーは後に、この歌詞を文字通りに解釈したことを振り返り、次のように説明している。
歌詞を文字通りに解釈して脚本を書いたのですが、ほとんどのビデオは文字通りの解釈ではないので、そうすることに少し躊躇したのを覚えています。でも、それが労働者階級の世界に足を踏み入れたいという彼女の願望と結びつくものだと感じました。ビデオには、彼女が物語の登場人物ではなくマドンナになるシーンを入れるべきだという考えもありました。そこで、コーラスで彼女が踊り回る白黒の映像に切り替わるんです。[78]
概要

ビデオは、ニューヨーク市のスカイライン、自由の女神像、スタテンアイランド・フェリーを含む上空からのショットで始まる。[89]マドンナは妊娠初期の16歳のおてんば娘を演じ、「決意に満ちた」視線で街を歩く。[90]彼女はタイトなジーンズにストライプのボートネックセーター、そしてレザージャケットを肩にさりげなく羽織り、髪はピクシーカットにスタイリングされている。[35] [90] [82]自宅では、シングルファーザー(アイエロ)の一人っ子として育った彼女の回想シーンが映し出される。物語は、黒い背景の前でマドンナが歌を歌うスタイリッシュな映像と交互に映し出される。これらのシーンでは、彼女のルックはより「グラマラス」で、黒いビスチェ、ペダルプッシャー、カールヘア、赤い唇、そして濃いグロスをかけたアイメイクが特徴的である。[90] [82] [85]
別の回想シーンでは、主人公は「イタリア人の方が上手い」というフレーズが入った黒いTシャツを着た整備士(マッカーサー)と出会い、恋に落ちる。[90] [82]彼女は友人たちとの時間をサボって彼と過ごす。二人はフェリーの中でロマンチックなひとときを過ごし、近くを通り過ぎる老夫婦を見て将来について思いを巡らせる。[89]物語が進むにつれ、少女は赤ん坊を産むことを決意するが、父親に告げることに不安を募らせる。[82] [89]象徴的なシーンでは、彼女が長い石段を登り、カメラが近所をパンする。[35]父親に告白すると、父親は最初はショックを受けて引き下がってしまう。しかし、最後の瞬間、彼は明らかに感情的になりながら戻ってきて、映像は父と娘の心のこもった抱擁で終わる。[89]
受容と分析
「Papa Don't Preach」のミュージックビデオに対する批評家の反応は概ね好意的だった。スティーブン・ホールデンはマドンナのパフォーマンスを「名人芸」と評し、文化的影響力という点では「ビリー・ジーン」に匹敵すると述べた。[91]作家のメアリー・ガブリエルは、この映像が曲の感情的な複雑さを反映していると称賛するとともに、主人公を恥辱の意識で描くことを拒否することで、10代の妊娠の伝統的な描写を打ち破ったと指摘した。ガブリエルは、マドンナが労働者階級の経験への取り組み方においてブルース・スプリングスティーンと比較されるようになったと付け加えた。 [82] ローリングストーン誌は、このビデオはマドンナのアプローチの転換を示し、ミュージックビデオをより短編映画のように扱うようになったと評した。[92]ハル・マルコヴィッツ、マーク・ベゴ、スラント・マガジンのエリック・メイソンといった批評家は、 このビデオを以前の華やかなイメージからの明確な転換と捉えた。マドンナは、この転換を観客を遠ざけることなく成し遂げた。[93] [90] [94]革のジャケット、短いブロンドの髪、そして「イタリア人はもっと上手くやる」Tシャツは、批評家や出版物によって、彼女の進化するビジュアルアイデンティティの「象徴的な」部分として認識されています。[d]
批評家たちはこのビデオをマドンナの最高傑作の一つに挙げている。Slant Magazineのリストでは12位、 TheBacklot.comのリストでは16位、Paradeのリストでは15位にランクインした。[94] [98] [99] IdolatorとThe Odyssey はそれぞれこのビデオをマドンナの4番目に優れたビデオに挙げ、ニューヨークの生活の描写とよりシリアスなトーンを称賛した。[100] [101]ルイ・ヴァーテルのような批評家はマドンナのパフォーマンスの「緊迫感」と「チッコーネの苦悩」を強調した一方、 HuffPostやSlantのサル・チンクエマーニを含む批評家は、このビデオを彼女の最も物議を醸したビデオの一つと評した。[98] [102] [103]インディペンデント紙の回顧特集は次のように要約している。「『パパ・ドント・プリーチ』は予期せぬ妊娠というテーマを取り上げ、ストーリー性に富み、マドンナをシリアスな面もセクシーで楽しい面もこなせるアーティストとして確立した。髪をブロンドに染めたというだけで、このビデオが大きな話題を呼んだことは、当時の彼女のスターダムを証明している」。[104]このビデオは、彼女のコンピレーションアルバム『ザ・イマキュレート・コレクション』(1990年)と『セレブレーション:ザ・ビデオ・コレクション』(2009年)に収録されている。[76] [21]
このビデオは、時を経て様々な分析的解釈を招いてきた。ジャーナリストの エレン・グッドマンは、このビデオを「10代の妊娠を美化したコマーシャル」と批判し、現実にはほとんどのティーンエイジャーが経験することのない状況を美化していると主張した。一方、歌手のシンディ・ローパーもこれに同調し、現実のティーンエイジャーの母親になることははるかに複雑で困難であると強調した。[105] [106] [107] 1993年の研究では、人種や性別の視点が若い視聴者のビデオの解釈に影響を与えていることがわかった。アフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーは、このビデオを父娘の関係性に関する物語として捉える傾向が強かったのに対し、白人のティーンエイジャーは主に妊娠と関連付けて捉えた。[108]スザンヌ・ハムシャやエイミー・ロビンソンといった学者たちは、このビデオのイデオロギー的両面性、特にフェミニズムと家父長制、私的領域と公的領域、そして中絶論争における親の同意といった要素の間の緊張関係を浮き彫りにしている。[109]キャロル・ヴァーナリスは、このビデオの物語の曖昧さをノー・ダウトの「ドント・スピーク」(1995年)のそれと比較し、どちらも視聴者に感情的および時間的なギャップを埋めさせる視覚的および歌詞の曖昧さに依存していると指摘した。[110]
論争
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「パパ・ドント・プリーチ」が米国で人気が高まるにつれ、この曲は妊娠と中絶をめぐる議論に携わる団体から賞賛と批判の両方を集めた。[112] [113] 保守派はこの曲がプロライフのメッセージを推進していると解釈したが、フェミニストや家族計画団体はマドンナが十代の妊娠を美化していると非難した。[113] 全米女性機構(NOW)を代表するグロリア・オルレッドは歌手に反論を求め、家族計画連盟のアルフレッド・モランはラジオやテレビ局に対し、この曲とビデオは妊娠をファッショナブルで反抗的なものとして描いているとして、放送を再考するよう求めた。[114]マドンナは論争を予想し、ニューヨーク・タイムズ紙に「『パパ・ドント・プリーチ』は誰もが誤解するメッセージソングです。すぐにみんなが私が若い女性に外出して妊娠するようにアドバイスしていると言うでしょう」と語ったが、これは若い女性が父親との関係を維持しながら自らの選択をすることについて歌っていると明確にした。[33]彼女は政治的な解釈についてこれ以上のコメントを控えたが、広報担当者は「彼女は歌を歌っているだけで、立場を表明しているわけではない」と述べた。[112]
一方、中絶反対派はこの曲のメッセージを歓迎した。フェミニスト・フォー・ライフ(FFL)のスーザン・カーペンター=マクミランは、中絶に代わる選択肢を提示したとしてこの曲を称賛した。また、マドンナの1985年のシングル「ドレス・ユー・アップ」を性的に露骨だと非難していたメアリー・エリザベス・「ティッパー」・ゴアは、 「パパ・ドント・プリーチ」を真の社会問題を提起した「重要な曲」と評した。[112] [1]エリオット自身も「もし[マドンナ]が[妊娠した]少女たちに赤ちゃんを産むよう影響を与えたのなら、それはそれほど悪いことではないと思う」と述べている。[1]ジョイス・ミルマンのような批評家は、この曲が10代の妊娠問題に取り組んでいるだけでなく、親と子の間のコミュニケーションの重要性を強調している点でも称賛した。[114]メアリー・ガブリエルは、中絶やロー対ウェイド事件に関する宗教的言説が支配的だった10年間において、マドンナの描写は女性の主体性を取り戻したと指摘した。[114]それでも論争は続いた。1987年の「Who's That Girl World Tour」では、マドンナはパフォーマンスを教皇ヨハネ・パウロ2世に捧げ、バチカンの非難とコンサートのボイコットの呼びかけを招いた。[115] [111] 2016年、スピン誌は「Papa Don't Preach」を史上最も物議を醸した曲の一つに挙げた。[116]
ライブパフォーマンス
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「パパ・ドント・プリーチ」は、マドンナの5つのコンサートツアー『Who's That Girl』、『Blond Ambition』(1990年)、『Re-Invention』(2004年)、『MDNA』(2012年)、『Madame X』(2019年〜2020年)に収録されている。最初のツアーでは、1950年代風の青いドレスとレザージャケットを身にまとい、ヨハネ・パウロ2世、ロナルド・レーガン大統領 、ホワイトハウス、そして「Safe sex(安全なセックス)」というフレーズが映し出された。[117] [118]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、彼女が曲の中で顎を傾けることで『True Blue』のカバーアートを真似していると指摘した。[119]この演奏は、東京とトリノでそれぞれ撮影された『Who's That Girl: Live in Japan』と『Ciao Italia: Live from Italy』に収録されている。[120] [121]
ブロンド・アンビション・ツアーでは、この曲はカトリックのイメージで再解釈された。マドンナは黒い聖職者用のローブをまとい、大聖堂のような舞台で7人のダンサーを従え、クラシックバレエと現代的な振り付けを融合させたルーティンを披露した。[122] [123] [124]オーランド・センチネル紙は、このパフォーマンスのゴスペル的なエネルギーとゴシックなオルガンのバック演奏を強調した。[123]このバージョンは、ツアービデオ『ブロンド・アンビション・ジャパン・ツアー90』と『ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー・ライブ』に収録されている。[125] [126]
その後のツアーでも、マドンナはパフォーマンスを革新し続けた。「リ・インベンション・ツアー」では、ミュージックビデオへのオマージュとして、チェック柄のキルトと「カバリストはもっと上手くやれ」と書かれたシャツを着て、気まぐれなサークルダンスを披露した。[127] [128] ニュースデイ紙はこの曲の遊び心のある雰囲気を称賛した。[128] MDNAツアーのパフォーマンスは、ディストピア的な設定の中でマドンナが軍人に縛られるという、よりダークな演出が特徴的だった。[129] [130] カンザスシティ・スター紙は、これを観客を喜ばせる瞬間と評した。[131]この曲の音源は、MDNAワールドツアーの ライブアルバム(2013年)に収録されている。 [132] 「パパ・ドント・プリーチ」は、2016年12月にマドンナが出演した「レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン」で 披露された曲の一つである。[133]
マドンナはマダムXツアーで短い改変バージョンを披露し、アルテミジア・ジェンティレスキの「スザンナと長老たち」を背景に、中絶賛成の立場を示すため歌詞を「私は赤ちゃんを産まない」に変更した。[134] [135]シカゴ・サンタイムズ紙はこの再解釈の政治的側面を称賛した。[136] 3年後、この弦楽器のイントロダクションはセレブレーション・ツアー(2023-2024)で「エロティカ」(1992年)のコーダとして再利用され、[137] [138]ブロンド・アンビションの振り付けと衣装を参考にした挑発的なルーティンを伴奏した。[139] [140]しかし、一部の批評家はフルトラックが収録されていないことを嘆いた。[141]
カバー
ケリー・オズボーン

イギリス人タレントのケリー・オズボーンは2002年に「Papa Don't Preach」のポップメタルカバーを録音したが、これは元々は母親のシャロン・オズボーンの提案によるラフなデモだった。[142] [143] [144] [145]兄のジャックがプロデュースし、 インキュバスのメンバーであるマイク・アインジガーとホセ・パシージャスをフィーチャーした最初のバージョンは、MTVの幹部の目に留まり、彼らは『オズボーン・ファミリー・アルバム』のサウンドトラック用にスタジオ録音を依頼した。[144] [146]オズボーンによると、このプロジェクトは最初姉のエイミーにオファーされたが、彼女は断って代わりにケリーを推薦したという。[146]インキュバスのミュージシャンなしで録音された最終バージョンは、2002年8月13日にシングルとしてリリースされ、後にオズボーンのデビューアルバム『シャット・アップ』(2003年)の隠しボーナストラックとして収録された。[145] [147]マルコス・シーガ 監督によるミュージックビデオがリリースに合わせて制作され、ジェイ・レノのトゥナイト・ショーやMTVムービー・アワードでのプロモーション・パフォーマンスも行われた。[148] [145] [149]この曲をカバーする決断について尋ねられると、オズボーンは「マドンナが大好きだ。誰が嫌いだろう?」と答えた。[149]
このカバーに対する批評家の評価は賛否両論だった。ビルボード誌のチャック・アーノルドは「攻撃的なポストパンク・アンセム」と評し、訴求力があると評した一方、NME誌のピーター・ロビンソンとエンターテインメント・ウィークリー誌のロブ・ブルナーは、この曲を不必要で支離滅裂だと一蹴した。[148] [150]にもかかわらず、このシングルは商業的に大きな成功を収め、イギリスとオーストラリアで最高3位を記録し、オーストラリアではプラチナ認定を受けた。[151] [152] [153]アイルランドとフィンランドでもトップ10入りを果たし、ドイツ、イタリア、ニュージーランドなど他の国でもトップ40入りを果たした。[154] [155] [156]
他のアーティストとバージョン
1986年、アメリカ人アーティスト「ウィアード・アル」ヤンコビックは、同名のアルバムに 収録されているポルカ・メドレー「ポルカ・パーティー!」に「パパ・ドント・プリーチ」を収録した。[157]同年、ダニー・アイエロは、アーティ・シュロック作詞の父親の視点から書かれた「パパ・ウォンツ・ザ・ベスト・フォー・ユー」というアンサーソングをリリースした。 [158]アイエロは、原作の登場人物たちは「人生を永遠に変えてしまうようなことについて、互いに話し合うことができない」ように見えたため、独自の解釈を提示したと説明した。[158]彼はこの曲のミュージック・ビデオを制作し、マドンナに出演を依頼したが、彼女は断った。[78] 1987年、オランダのヘビーメタルバンド、アンガスが「パパ・ドント・フリーク!」というバージョンをリリースし、カナダの歌手セリーヌ・ディオンは、マドンナのビデオ・ルックにインスパイアされた衣装を着て、スケッチ・ショーでコメディ風のトリビュートを披露した。[159] [160]
その後も、「Papa Don't Preach」はジャンルを超えて再解釈を促し続けた。2002年には、フランスとオランダの合唱団マッドハウスがアルバム『Absolutely Mad』にユーロダンスバージョンを収録した。[161] 1年後、アイルランドのバンドPicturehouseがコンピレーションアルバム『Even Better Than the Real Thing Vol. 1』でこの曲をカバーした。[162] 2004年には、アメリカの歌手 マリオ・ワイナンズが自身の曲「Never Really Was」でこの曲をサンプリングした。[163]トリビュートアルバムには、ブルック・バロス(『 The Music of Madonna』、2005年)やジャズバンドのBo.Da(『Bo.Da Plays Madonna in Jazz』、2007年)によるバージョンも収録されている。[164] [165]この曲は、 2009年のGleeのエピソード「ヘアグラフィー」でディアナ・アグロンによって披露され、2019年にはパレスチナの芸術家で活動家のシャード・アブサラマが「マドンナ・ドント・ゴー」と題したパロディをリリースし、イスラエルで開催されるユーロビジョン・ソング・コンテストで予定されていたパフォーマンスをキャンセルするようマドンナに促した。[166] [167]
トラックリストとフォーマット
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クレジットと人員
クレジットとメンバーはアルバム『トゥルー・ブルー』とアメリカの12インチシングルのライナーノーツから引用している。 [12] [172]
- ブライアン・エリオット – 作曲と歌詞
- マドンナ - 追加作詞、プロデューサー、リードボーカル
- スティーブン・ブレイ – プロデューサー、キーボード、シンセベース、ドラム、パーカッション
- レジ・ルーカス - 「Ain't No Big Deal」のプロデューサー
- デビッド・ウィリアムズ – リズムギター
- ブルース・ガイッチ – エレキギター
- ジョン・パトナム – アコースティックギター、エレキギター
- フレッド・ザール – 追加キーボード
- ジョナサン・モフェット – パーカッション
- ビリー・マイヤーズ – ストリングス・アレンジ
- シーダ・ギャレット – バックボーカル
- エディ・レーマン – バックボーカル
- ハーブ・リッツ – 写真
- ジェリ・マクマナス – デザイン
チャート
週足チャート
|
年末チャート
10年末のチャート
歴代チャート
|
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| ベルギー(BRMA)[209] | 金 | 10万[209] |
| フランス(SNEP)[210] | 銀 | 30万[197] |
| 日本(オリコンチャート) | — | 34,410 [211] |
| ニュージーランド(RMNZ)[212] | 金 | 15,000 ‡ |
| イギリス(BPI)[61] | 金 | 65万1000 [213] |
| アメリカ合衆国(RIAA)[57] | 白金 | 1,000,000 ‡ |
|
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||
注記
- ^ 「週次チャート」セクションの引用元を参照
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外部リンク
- Discogsの「Papa Don't Preach」(リリースリスト)
