パラスケヴァ・クラーク
カナダの画家
パラスケヴァ・クラーク
パラスケヴァ・クラークが1933年に描いた自画像。カナダ国立美術館所蔵。
生まれる（1898年10月28日）1898年10月28日
サンクトペテルブルク、ロシア
死亡1986年8月10日（1986年8月10日）（87歳）
知られている画家
注目すべき作品ペトルーシュカ

パラスケヴァ・クラーク（ RCA、1898年10月28日 - 1986年8月10日）は画家であった。[1]彼女は「芸術家は階級闘争やその他の社会問題の証人として行動しなければならない」と信じていた。 [1 ]彼女はカナダ画家グループ、カナダ水彩画家協会、カナダグラフィックアート協会、オンタリオ芸術家協会、そして王立カナダ芸術院（1966年）の会員であった。[2]彼女の作品の多くは現在、カナダ国立美術館とオンタリオ美術館に所蔵されている。[1]

若いころ

クラークはロシアのサンクトペテルブルクでパラスケヴァ・アヴデイエヴナ・プリスティクとして生まれた[1]。アヴデイ・プリスティクとオルガ・フェドロヴナの長女である[3] 。彼女は夫婦の3人の子供の長女で、当時のほとんどの女の子よりも4年長く学校に通った。[4]彼女の長期間の教育は、彼女に本と学習の楽しみを教え込んだ父親[4] [3]と、家族の収入を補うために造花を作っていた母親の両方によるものであった。[3] 1914年に学校を卒業した後、[3]クラークは父親が以前勤めていた靴工場で事務員として働き、その後父親は自分の食料品店を経営した。[3]クラークの母親は末っ子が卒業した1年後、クラークが17歳の時に肺炎で亡くなった。[1]

若いころから演劇を楽しんでいたクラークは、最初は俳優に興味があったものの、訓練にかかる費用がネックとなり躊躇した。[1]同僚のエルザ・ブラーミンの勧めもあり、クラークは1916年から1918年までペトログラード美術アカデミーの夜間部に通った。この当時、学校は1917年の十月革命後に美術教育プログラムの変更に伴い閉鎖されていた。 [4]学校は授業料無料のフリー・アート・スタジオとして再開され、[1]クラークも入学し奨学金を得た。[3]彼女は1921年に退学し、他の学生とともに劇場のセットを描くようになった。[1]この仕事で、イタリアの舞台画家オレステ・アレグリ・ジュニアと出会い、1922年に結婚する。[5]翌年3月、二人の間にはベネディクトという息子が生まれ、二人はフランスへの移住を計画した。[4]オレステは計画が実行される前の1923年の夏に溺死し、クラークと息子のベネディクトは秋にパリのアレグリ家の邸宅へと2人で出発した。[4]アレグリ家は芸術界に広い人脈を持っており、クラークは彼らを通してパブロ・ピカソなど多くの芸術家と知り合った。[1]彼女は息子の世話をし、義理の両親の家事をしていたため、自分の芸術活動を行う機会はほとんどなかった。[3]それにもかかわらず、彼女は1923年に『レニングラードの思い出』、 1924年に『母と子』、[4]、1925年に自画像を制作した。 [1]

1929年、6歳のベネディクトは平日は寄宿学校に送られ、クラークは義理の両親の家の外にあるインテリアデザイン店で働き始めました。そこで彼女は2番目の夫となるカナダ人会計士のフィリップ・クラークと出会いました。[3]クラークは当時3ヶ月間ヨーロッパに滞在しており、1931年に彼が再びベネディクトを訪ねるまで二人は連絡を取り合っていました。そして、結婚を決意し[4]、1931年6月9日にロンドンで結婚しました。[1]結婚後、クラークとベネディクトはフィリップと共にトロントの新居へ移り、1933年6月に息子クライヴが誕生しました。[3]

芸術的影響

1916年、クラークは風景画家サヴェリー・ザイデンバーグのスタジオが、自分が働いていた靴工場と同じ路面電車の路線上にあることを知り、そこで夜間美術の授業を受けるようになりました。ザイデンバーグは静物画だけでなく人物画も教えており、クラークは数ヶ月にわたり、初心者の生徒として石膏の頭部に木炭で絵を描き、上級生は模型を使って絵を描きました。[6]彼女は、印象派、ポスト印象派、キュビズムといった芸術様式や、それらの運動の中心となった芸術家たちについて、同級生たちと熱心に語り合いました。

ヴァシリー・シュハエフは比較的無名の画家であり、舞台美術家でした。彼の弟子たちはデッサンや絵画を学んでいました。革命の余波は、あらゆる芸術に大きな混乱をもたらしました。クラークは、ウラジーミル・タトリンをはじめとする当時の多くの著名な芸術家と親交があり、彼らは新体制のためにキュビズムや未来派といった革命的な芸術を創造していると信じていました。 [6]

クズマ・ペトロフ＝ヴォドキンは、マティスやセザンヌといったヨーロッパの影響と、自身のロシアでの経験を融合させた人文主義画家である。彼は思想家であり知識人であり、クラークは彼から知的で思慮深い人生の深みを学んだ。 [6]クラークは色彩と静物画に興味を持ち、ペトロフ＝ヴォドキンはそこに自身の空間理論を持ち込み、人工的な建築物ではない視覚的遠近法の描写方法を研究した。[6]クラークはペトロフ＝ヴォドキンから球面遠近法の技法を学んだ。球面遠近法では、人物や物体を垂直軸から歪ませることで、ダイナミックなモーメントを生み出す。[7]

クラークはその後、師の垂直線や水平線を傾けるという概念を取り入れ、1947年の絵画『人生の本質』でこの技法を採用した。[6]ペトロフ＝ヴォドキンは、絵画の中で軸を移動させるセザンヌの技法に関する知識をクラークに伝えた。

1933年の「自画像」で、クラークはペトロフ＝ヴォトキンの構図手法を借用しているが、黒を基調とした自画像を描くことを決意し、生徒に黒を使うことを禁じていた師のスタイルから離れ、独自の美学を築き上げた。[8]人物の傾きと斜めの建築要素によって絵画は統一されており、ペトロフ＝ヴォトキンの影響を反映している。[6]また、「自画像」でも、クラークは師から学んだ技法を用い、扉などの枠組みの要素を利用して絵画を構成している。ドアにもたれながら自信に満ちた微笑むクラークの姿や、最小限の色使いと控えめな上品さのあるドレスによって、力強い顔立ちが強調されている。

批評家たちはクラークの作品に二つの影響を指摘している。一つはセザンヌ、もう一つはピカソである。セザンヌはクラークが色彩を用いて形態を定義していたからであり、ピカソは肖像画と静物画の構成方法から影響を受けている。[6]表面の傾きやオブジェクトの配置を見れば、クラークがピカソを理解していたことが分かる。ペトロフ＝ヴォトキンと協力して独自のパラスケヴァ・クラーク静物画を制作していたのだ。[6]カナダ国立美術館所蔵の1937年の絵画「ピンクの雲」は、彼女の繊細な色彩感覚を示す例として挙げられている。[6]セザンヌの影響は特に1939年の絵画「森の中で」に顕著に表れている。この絵画における森の床のセザンヌ的な描き方は、ヨーロッパの流行に対するクラークの認識と、ペトロフ＝ヴォトキンのもとでのロシアでの訓練を示している。[7]

クラークの1933年の絵画『自画像』と『フィリップの肖像』は、主題が時間、空間、建築と一体となった作品構成を扱った彼女の最初の主要作品である。[8]構成に関しては、彼女はセザンヌ――形態のバランス、キャンバス上での絵の具の構造化と計算された使用法――からインスピレーションを得ている。例えば『フィリップの肖像』では、画家はキャンバスの安定した正方形の中に、複雑でありながら非常にバランスの取れた平行線と垂直線のパターンを作り出し、冷静で物腰柔らかな夫の姿を包み込み、支えている。[8]空間は、鑑賞者が絵を見下ろし、奥行きのある遠近法によって歪んだ椅子に座るフィリップの姿を見下ろしながらも、フィリップの視線と視線が交わるように構成されている。[8]

ペトルーシュカ

ペトルーシュカ、1937年、キャンバスに油彩、122.4 x 81.9 cm

ペトルーシュカでは、クラークは一見無害なストリートパフォーマーの場面を描いている。これは、1937年の夏にシカゴ警察がストライキ中の鉄鋼労働者5人を殺害したという新聞報道に対する、常軌を逸した反応として描かれたものである。[9]彼女は、ペトルーシュカ（ロシアの伝統におけるピョートル人形であり、苦しむ人間の象徴）の物語を北米の文脈に 適応させることを選択した。

クラークはアーティストの役割と責任について語り、次のように宣言した。

「社会闘争に命と知識と時間を捧げる人々は、芸術家から多大な援助を期待する権利がある。そして、文明の防衛と発展のために芸術家が果たすべき役割以上に感動的な役割は想像できない。」[10]

彼女は1937年に『ニューフロンティア』誌に寄稿した記事のタイトルに「先カンブリア時代の盾の背後から抜け出せ」とカナダの芸術家たちに呼びかけた。[11]

政治的影響

労働者階級のロシア人である両親と母国ロシアの革命の影響で、クラークは芸術家としての道を歩み始めた当初は経済的に困難な状況にありました。この経験が、芸術家が作品の中で階級闘争やその他の社会問題を描く責任を信じるようになったきっかけとなりました。 [1]彼女は、現実世界の問題への言及が欠如しているグループ・オブ・セブンのようなアーティストの作品を批判し、「社会意識の高いカナダ美術」の創作に尽力する同世代のアーティストたちを尊敬していました。[1]その中には、1935年から1936年まで『カナディアン・フォーラム』の美術編集者を務めたペギー・ニコル・マクラウドもいます。マクラウドは1936年、クラークを著名な反ファシストであるノーマン・ベスーン博士[9]に紹介しました。ベスーンとクラークは短期間の不倫関係にありましたが[4]、この関係はクラークの政治に影響を与えました。社会主義者であり、自称「赤いロシア人」共産主義者であり、当時カナダで政治的な芸術作品を制作していた数少ないアーティストの一人であったクラークは[3]、スペイン民主主義支援委員会で活動するようになりました。[9]第二次世界大戦中、彼女は祖国への懸念を抱き、ナチスの脅威に対抗するロシア支援に積極的に取り組みました。[3] 1942年、彼女は作品の一部を売却し、その収益をカナダ対ロシア援助基金に寄付しました。[4]また、彼女はカナダ国立美術館から、第二次世界大戦中の軍女性部隊の活動を記録するよう依頼されました。[4]例えば、「パラシュート・リガーズ」 （1947年）は、オンタリオ州トレントン空軍基地近くの工場でパラシュートをリギングする女性たちを描いた劇的な作品です。 [12]この時期のクラークの作品は、彼女の強い政治的姿勢を反映しており、「ペトルーシュカ」（1937年）が最も広く知られていますが、この作品の政治的意味合いは他の作品にも見られます。例えば、「トロント市庁舎のパヴリチェンコと彼女の同志たち」（1943年）では、彼女は「英雄的な赤軍」と銘打たれた碑文への共感を表明しています。[4]彼女の作品は、その時代を生き残った数少ない政治的な影響を受けた作品の一つとなった。

晩年

パラスケヴァ・クラークの長男ベネディクトは1943年に神経発作を起こして入院し、統合失調症と診断された。[4]彼女は芸術活動を一時中断した。1年後に絵画活動を再開した後も、家族生活の責任と芸術家としての野心のバランスを取るのに苦労した。[3] 1951年から1956年にかけて、クラークはいくつかの大規模な個展を開催し、好評を博した。[3]息子クライヴは1959年に結婚し、3人の孫が生まれた。これは芸術家にとって「大きな喜び」であった。[4]事態は悪化し、ベネディクトは1957年に精神疾患で再び入院し、これがクラークの芸術作品の制作に予想通りの影響を与えた。[4] 1965年、作品が何度も拒否された後、クラークはオンタリオ芸術家協会を辞任した。[4]そして1974年、母と息子は一緒に展覧会を開き、その際にカナダ国立美術館が彼女の作品「Myself」（1933年）を購入しました。[3]晩年には、彼女の作品の展覧会や彼女の作品をフィーチャーした新しいプロジェクトが数多く開催されました。その中には、カナダ国立映画制作庁による1982年の映画「老婦人としての芸術家の肖像」も含まれています。[ 1 ] 1974年の彼女の作品について、クラークは次のように語っています。

「妻として、母親として多くの時間を費やしてきたことを考えると、文句は言えません。とても良いキャリアを積んできたと思っています。」[3]

フィリップ・クラークは1980年に亡くなり、しばらく老人ホームで暮らした後、パラスケヴァ・クラークは脳卒中を起こし、1986年8月10日に87歳で亡くなった。[3]

参照

注記

  1. ^ abcdefghijklmn マクドゥーガル、アン. 「パラスケヴァ・クラーク」.カナダ百科事典.
  2. ^ 「クラーク、パラスケヴァ」カナダ女性芸術家歴史イニシアチブ。
  3. ^ abcdefghijklmnop 「女性の功績を称える」カナダ図書館・文書館。
  4. ^ abcdefghijklmno ボヤノスキー、クリスティン. 「パラスケヴァ・クラーク：生涯と作品」.アート・カナダ・インスティテュート.
  5. ^ ダウブス、ケイティ. 「私たちの街、私たちの芸術」.トロント・スター、2019年1月5日、GT1ページとGT4ページ。
  6. ^ abcdefghi リンド、ジェーン (2009). 『パーフェクト・レッド：パラスケヴァ・クラークの生涯』トロント、オンタリオ州: コーモラント・ブックス.
  7. ^ ab ボヤノスキー, クリスティン; フィッシャー, バーバラ (2014). 『カナダ美術の物語：ハートハウス・コレクションが語る』 トロント, オンタリオ州: トロント大学ジャスティナ・M・バーニッケ・ギャラリー.
  8. ^ abcd マクラクラン、メアリー・E. (1982).パラスケヴァ・クラーク：絵画と素描. ダルハウジー大学：ダルハウジー美術館.
  9. ^ abc リード、デニス (1988). 『カナダ絵画の簡潔な歴史』 トロント: オックスフォード大学出版局. pp. 184–186. ISBN 0-19-540663-X。{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)
  10. ^ ニューランズ、アン（2000年）『カナダ美術：その始まりから2000年まで』ファイアフライ・ブックス社、74頁。ISBN 978-1-55209-450-1。
  11. ^ New Frontier 1, no. 14 (1937年4月):16-17、Lora Senechal Carney著『Canadian Painters in a Modern World 1925-1955』McGill-Queen's Press、2017年、122ページに転載。
  12. ^ ブランドン、ローラ（2021年）『カナダの戦争美術：批評史』トロント：アート・カナダ・インスティテュート。ISBN 978-1-4871-0271-5。

参考文献

  • ボヤノスキー、クリスティン『パラスケヴァ・クラーク：ライフ＆ワーク』トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2019年。ISBN 978-1-4871-0114-5
  • ブランドン、ローラ著『カナダの戦争美術：批評的歴史』トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2021年。ISBN 978-1-4871-0271-5
  • リード、デニス（1988年）『カナダ絵画簡潔史』トロント：オックスフォード大学出版局、pp. 184–186. ISBN 0-19-540663-X。{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)
  • ニューランズ、アン（2000年）『カナダ美術：その始まりから2000年まで』ファイアフライ・ブックス社、74頁。ISBN 978-1-55209-450-1。
  • 「カナダの女性アーティスト：アーティストデータベース クラーク、パラスケヴァ」2009年5月3日閲覧。
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