ピエトラ・ドゥーラ

イタリアオペラ ディ コンメッシの祭壇正面、ドゥブロヴニク大聖堂
交差した杖の上にバラが描かれたデザインの詳細、1882年

ピエトラ・ドゥーラ（イタリア語: [ˈpjɛːtra ˈduːra]）、ピエトレ・ドゥーレ（ [ˈpjɛːtre ˈduːre]）、あるいはインタルシア宝石細工[ 1 ]（下記参照）は、インド亜大陸ではパルチン・カリあるいはパルチンカリ（ペルシア語: پرچین کاری）、カットしてはめ込み、高度に研磨された有色石を用いて像を形成する象嵌細工技法を指す。装飾芸術とみなされている。石細工は、作品を緩く組み立てた後、あらかじめ「異なる形状の部分にスライスおよびカットし、各部分間の接触が実質的に目に見えないほど正確に組み立てた」後、石を一つずつ基板に接着する。石の裏側に溝を刻み、ジグソーパズルのように石同士が噛み合うようにすることで安定性が確保され、周囲の「枠」によってすべてがしっかりと固定されました。様々な色の石、特に大理石が使用され、半貴石や貴石も使用されました。ピエトラ・ドゥーラは16世紀にローマで初めて登場し、フィレンツェで完全に成熟しました。ピエトラ・ドゥーラの作品は、一般的に緑、白、または黒の大理石の台石の上に作られます。通常、出来上がったパネルは完全に平らですが、浅浮き彫りの像が彫られた作品もあり、より硬石彫刻の領域へと進んでいます。

ラホールのジャハーンギール廟にある、白い大理石に半貴石を象嵌したピエトラ・ドゥーラの詳細
アグラのイティマド・ウッダウラ廟はアラベスク模様と幾何学模様で装飾されている。
タージ・マハルの花模様「パルチン・カリ」には貴石や半貴石が使われている。

ピエトレ・ドゥーレはイタリア語で「硬い岩」または「硬石」を意味する複数形である。単数形のピエトラ・ドゥーラもイタリア語で見られる。英語ではこの用語はすべての宝石彫刻と硬石彫刻を包含するが、英語ではそうではない。硬石彫刻とは、通常は中国の翡翠などの単一の半貴石から三次元の物体を芸術的に彫刻するものである。英語では伝統的に単数形のピエトラ・ドゥーラは多色の象嵌細工を指すのにのみ使用されてきた。 [ 2 ]しかし近年、イタリア語では「ピエトレ・ドゥーレ」を同じものを指す用語として、ただしそれが網羅するすべての技法を指す用語としてではなく使用する傾向がある。 [ 3 ]しかし、2008年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された展覧会「王室の芸術：ヨーロッパ宮殿のピエトレ・ドゥーレの秘宝」では、この用語の完全なイタリア語の意味が用いられた。おそらく、ブランド認知度が高いと考えたためだろう。ウェブサイトの資料では、ラピスラズリの花瓶などのオブジェが「ハードストーン彫刻（ピエトレ・ドゥーレ）」の例として挙げられています。 [ 4 ]ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館はウェブサイトで両方の用語を使用していますが、「用語集」では「ピエトラ・ドゥーラ」（「色付き大理石や半貴石を石の台座に象嵌する技法。幾何学模様や花模様が多い。」）を使用しています。 [ 5 ]別のページの著者は明らかにこの用語を参照しておらず、「ピエトレ・ドゥーレ（イタリア語で「硬い石」を意味する）は、細かくスライスされた色付き石を正確に組み合わせて、絵画的な情景や規則的なデザインを創り出すものです」と説明しています。 [ 6 ] 英語の「フィレンツェ・モザイク」という用語も時折見られますが、これはおそらく観光産業によって生まれたものです。ジョヴァンニ・モンテラティチ（1864-1930）はイタリアのフィレンツェ出身の芸術家で、その素晴らしい作品は観光客やコレクターによって世界中に広まっています。

モザイクとは異なり、構成石はモザイクのようにすべてがほぼ同じ大きさと形状ではなく、ほとんどがはるかに大きく、画像内の配置に適した形状にカットされています。ピエトラ・ドゥーラでは、石はグラウトで接着されておらず、ピエトラ・ドゥーラの作品は持ち運び可能な場合が多いです。また、ピエトラ・ドゥーラは、ビザンチン様式のイコンや、後に家具などに嵌め込むパネルなどに用いられた、同じ大きさの非常に小さなテッセラを用いて装飾模様ではなく画像を表現するモザイクの一種であるマイクロモザイクと混同してはいけません。

モザイクの定義を満たさない壁、天井、舗装に固定された象嵌細工については、インタルシア、あるいは特定の用途ではコスマテスクという用語がより適切である。同様に、より大きな石材やタイルを用いた作品には、オプス・セクティーレという用語が用いられることもある。ピエトラ・ドゥーラは本質的には石材寄木細工である。宝石細工芸術の高度な表現として、宝飾品芸術と密接な関連がある。また、浅浮彫のように立体感を表現できるため、彫刻の一分野とみなすこともできる。[ 7 ]

歴史

ピエトラ・ドゥーラは古代ローマのオプス・セクティーレから発展したもので、現存する例を見る限り建築用のもので、床や壁に幾何学模様や人物画の両方が用いられていた。中世には、コスマテスク様式の床や、墓や祭壇の小さな柱などに、様々な色の幾何学模様の象嵌が引き続き用いられた。ビザンチン美術でも床の象嵌が続けられたが、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院のパラ・ドーロのように、硬石の象嵌で小さな宗教画を描くものも生まれた（ただし、主にエナメルを使用）。イタリア・ルネサンス期には、この技法が再び画像の装飾に用いられた。しかし、この形式を最も発展させたフィレンツェ人は、これを「石に絵を描くこと」とみなした。

フィレンツェで発展したこの技法は、当初「オペレ・ディ・コムッシ」（「組み合わせた作品」の意）と呼ばれていました。メディチ家のトスカーナ大公フェルディナンド1世は、1588年に「ガッレリア・ディ・ラヴォリ」 （現在の「オプフィチョ・デッレ・ピエトレ・ドゥーレ」）を設立し、この技法をはじめとする装飾様式の発展を目指しました。 [ 3 ]

多種多様な品物が作られた。テーブルトップは特に珍重され、これが最も大きな標本になる傾向がある。メダリオン、カメオ、壁飾り、扉やキャビネットに差し込まれたパネル、ボウル、ジャルディニエール、庭の装飾品、噴水、ベンチなどの形の小型品も、あらゆるものが見つかる。人気のあった形式は、上の教皇クレメンス8世の絵で示されるように、多くの場合人物を描いた既存の絵画を模写することだった。例は多くの美術館で見ることができる。この媒体は他のヨーロッパの宮廷芸術の中心地に運ばれ、19世紀まで人気を保ち続けた。特に、ナポリは工芸の中心地として有名になった。[ 8 ] 20世紀までには、モダニズムの襲来もあってこの媒体は衰退し、工芸は主に修復作業に限定された。しかし、ここ数十年でこの形式は復活し、国費による後援を受けている。現代の例としては、19世紀風の宗教的主題（特にフィレンツェとナポリ）の複製を含む観光客向けのお土産から、豪華な装飾用に使用された古いデザインをコピーまたはベースにした作品、現代の芸術的表現法による作品まで多岐にわたります。

パルチンカリ

17世紀初頭までに、オプフィチョ社が製作した小型の工芸品はヨーロッパ全土に広く普及し、はるか東のインド・ムガル帝国の宮廷にも伝わりました。そこでは、その形態が模倣され、独自の様式で再解釈されました。その最も豪華な表現はタージ・マハルに見られます。ムガル帝国時代のインドでは、ピエトラ・ドゥーラは「パルチン・カリ」と呼ばれ、文字通り「象嵌細工」または「打ち込み細工」を意味します。[ 9 ]

タージ・マハルが主要な観光名所の一つであるため、アグラではピエトラ・ドゥーラ工芸品の産業が盛んに行われています。

注記

  1. ^ Grisak, Amy (2023年4月24日). 「インタルシアジュエリーの作り方を探る」 . www.rockngem.com . Rock & Gem . 2024年9月9日閲覧。
  2. ^フィレンツェのOpificio delle pietre dureのウェブサイトの英語版(2011-01-09、 Wayback Machineでアーカイブ)とイタリア語版(2009-10-14、 Wayback Machineでアーカイブ)を比較すると、この違いは簡単にわかります
  3. ^ a b "ピエトレ デュレのガレリア デ ラヴォリ" . J.ポール・ゲッティ美術館。2016 年1 月 8 日に取得。
  4. ^メトロポリタン美術館王室の芸術：ヨーロッパの宮殿からのピエトレ・ドゥーレの宝物
  5. ^ V&A用語集
  6. ^ Is it Marble? Archived 2009-02-26 at the Wayback Machine V&A
  7. ^ Medici.org
  8. ^ブルボンヌ、アデル（2018年10月15日）「ナポリの『ピエトレ・ドゥーレ』の壮大な芸術」「 .サザビーズ. 2022年10月4日閲覧。
  9. ^ IJAR, 第1巻-第1号: 階層構造の概念: タージ・マハルにおける「パルチン・カリ」プログラムArchNet イスラム建築図書館.2014年2月2日アーカイブWayback Machine
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