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| パーラーミュージック | |
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| 様式の起源 | オペラ、室内楽、芸術歌曲、ブラックフェイス・ミンストレルショー、フォークソング |
| 文化的起源 | 19世紀ヨーロッパ、北アメリカ |
| 派生形式 | 20世紀のポピュラー音楽の多く |
パーラーミュージック（またはパーラーミュージック）は、その名の通り、通常はアマチュアの歌手やピアニストによって、家庭の居間で演奏されることを意図したポピュラー音楽の一種です。楽譜として普及し、楽器を購入し音楽教育を受けるのに十分な資金を持つ世帯の数と、娯楽としての音楽制作に従事する余暇と文化的動機の着実な増加の結果として、19世紀に全盛期を迎えました。20世紀には、蓄音機レコードとラジオが楽譜に取って代わり、ポピュラー音楽の普及の最も一般的な手段となったため、 その人気は衰えました。
歴史
初期のパーラーソングの多くは、他の楽曲を声楽と鍵盤楽器用に編曲したものです。例えば、トーマス・ムーアの『アイルランドの旋律』は、ムーアが新たに歌詞をつけた伝統的な（または「フォーク」な）曲であり、イタリア・オペラ、特にベリーニとドニゼッティのアリアの多くは、歌詞が翻訳されたり、新たな歌詞に置き換えられたりしてパーラーソングになりました。愛国歌、宗教歌曲、ミュージカル用に書かれた作品など、様々なジャンルの曲もパーラーで演奏されました。特に人気があったのは、ブラックフェイスの ミンストレルショーから抜粋したものを声楽と鍵盤楽器用に編曲したものです。また、シューベルトの「セレナーデ」など、よく知られた芸術歌曲もいくつかパーラーのレパートリーに加わりました。パーラーソングの歌詞には、ラブソングや詩的な瞑想など、感傷的なテーマが含まれていることが多いです。幻想的または熱狂的なテーマも一般的であり、「ブライアン・フリー・シルバー・マーチ」、「ホームレス・トゥナイト」、「シューティング・クラップス」など、当時の出来事や出来事についての解説も一般的でした。[2]
19世紀が進むにつれて、アマチュアが家庭で使うために新たに作曲された曲が増え、これらの曲（元々は他のジャンルから改作されたのではなく、パーラーソングとして書かれたもの）は独自のスタイルを確立し始めました。当時の 芸術歌曲と旋律やハーモニーの内容は似ていますが、構造は短くシンプルで、歌手や伴奏者への技術的な要求は少なくなっています。スティーブン・フォスターの「ああ！赤いバラよ永遠に」と「あなたの甘い声で再び」は、このジャンルの初期の優雅な例です
パーラーソングの絶頂期は、19世紀後半から20世紀初頭、北米とイギリス諸島におけるヴィクトリア朝時代に訪れました。このジャンルの歌は、旋律とハーモニーの語彙がより複雑で洗練され、パーラーで継続的に歌われただけでなく、プロの歌手による公開リサイタルでも頻繁に歌われました。特徴的で人気のあるパーラーソングには、ヘンリー・R・ビショップ作曲、ジョン・ハワード・ペイン作詞の「Home, Sweet Home」、ヘンリー・ラッセル作曲の「The Old Arm Chair」、フランツ・アプト作曲の「When the Swallows Homeward Fly」 、フレデリック・ニコルズ・クラウチ作曲、マリオン・クロフォード作詞の「Kathleen Mavourneen」 、アーサー・サリバン作曲、アデレード・A・プロクター作詞の「 The Lost Chord 」、クラリベル（シャーロット・バーナード夫人）作曲の「Take Back the Heart」 、レジナルド・デ・コーヴェン作曲の「 Oh Promise Me」 、キャリー・ジェイコブス＝ボンド作曲の「I Love You Truly」と「A Perfect Day」 、エセルバート・ネヴィン作曲の「The Rosary」などがある。「Just Awearyin' for You」（挿入図を参照）はパーラーソングの代表例である。フランク・レビー・スタントンの感傷的な歌詞、キャリー・ジェイコブス＝ボンドの物悲しくも調和のとれた旋律、そして歌手エリザベス・スペンサーの意識的な芸術性（オペラ風のトリル「r」を含む）に注目してください。
パーラーソングは、個々の楽譜として配布されただけでなく、アンソロジーとして集められ、この形式で販売されました。最も注目すべきコレクションは『Heart Songs』で、 1909年にボストンのチャップル出版社から最初に出版され、その後数十年にわたって繰り返し改訂と再版が行われました。出版社は、この「Dear to the American People」という選曲は、25,000人から寄せられた応募作品から選ばれたと主張しました。
パーラーコード
 | このセクションは、ほとんどの読者にとって技術的すぎる可能性があります。 （2022年6月） |
ピーター・ファン・デル・メルヴェ（1984）が述べているように、和音を基盤とした 古典音楽の時代とは対照的に、「パーラー・ミュージック」は、和声的に独立した、あるいは和声によって決定されないメロディーを特徴としています。これはパーラー・コードを生み出し、その多くは、拡張されていない場合は属13度、加6度、長属9度などの加音和音です。むしろ、メロディーはパーラー旋法、つまり長旋法の変種で、3度、6度、7度を強調した旋法フレームによって構成されます。例えば、3度を床音と天井音として使用する中音オクターブ旋法、あまり一般的ではない変種である疑似フリギア旋法（7度と多くの場合5度が強調される）、下中音オクターブ旋法などがあります。
中音オクターブ旋法の例としては、
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『アテネの廃墟』より「トルコ行進曲」
- フレデリック・ショパンのワルツ変ロ長調 作品34 第1番 主題
- ケネス・アルフォードの「ボギー大佐の行進曲」
- ジョン・フィリップ・スーザの「雷鳴の王」
- 「テキサスの黄色いバラ」
- 「きよしこの夜」
- リヒャルト・ワーグナーの「タンホイザー」の歌
- 「ゆらゆらと赤ちゃん」
- 「共和国賛歌」／「ジョン・ブラウンの死体」
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「魔笛」パパゲーノのグロッケンシュピールの旋律
参考文献
- ^ マックス・モラス著『 I Love You Truly: A Biographical Novel Based on the Life of Carrie Jacobs-Bond』（ニューヨーク：iUniverse、2008年）、 ISBN 978-0-595-53017-5、14～17ページ
- ^ レスター・S・レヴィ著『アメリカ史におけるグレース・ノーツ』ノーマン、オクラホマ州：オクラホマ大学出版局
- ^ レヴィ著『アメリカ史におけるグレース・ノーツ』146-148ページ
文学
- ハム、チャールズ著『イエスタデイズ：アメリカのポピュラーソング』、1979年。ISBN 0-393-01257-3
- ハム、チャールズ（編）『ハート・ソングス』、 1983年。ISBN 0-306-76146-7（1909年にボストンのチャペル出版社から出版されたオリジナルの複製）
- ピーター・ファン・デル・メルウェ著（1989年）『ポピュラー様式の起源：20世紀ポピュラー音楽の先駆者』オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 0-19-316121-4。
