| 「パート8」 | |
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| ツイン・ピークスのエピソード | |
エピソードで見られる原子爆弾の爆発。 | |
| エピソード番号 | シーズン3エピソード8 |
| 監督 | デヴィッド・リンチ |
| 著者 |
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| 特集音楽 | アンジェロ・バダラメンティ、トレント・レズナー、アティカス・ロス、クシシュトフ・ペンデレツキ、ディーン・ハーリー、 デヴィッド・リンチ |
| 撮影: | ピーター・デミング |
| 編集: | デュウェイン・ダナム |
| 初回放送日 | 2017年6月25日 (2017年6月25日) |
| 実行時間 | 58分 |
| ゲスト出演 | |
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「パート8」は「Gotta Light?」としても知られる[ d ]は、アメリカのシュールレアリストミステリーホラードラマテレビシリーズ「ツイン・ピークス」の第3シーズンの第8話である。シリーズクリエイターのマーク・フロストとデヴィッド・リンチが脚本を担当し、リンチが監督を務め、カイル・マクラクランが主演を務める。「パート8」は2017年6月25日にShowtimeで初放送され、米国で24万6000人の視聴者を獲得した[ 1 ] 。このエピソードは長大なシュールなシーンで構成され、[ 2 ]セリフはほとんどなく、大部分が白黒で撮影されている。批評家や観客は、このエピソードの映像、音響デザイン、トーン、テーマの深みを圧倒的に高く評価した[ 3 ] 。しかし、一部の視聴者は物語の抽象的な性質がわかりにくく、一貫性に欠けると感じた[ 4 ] 。 [ 5 ]
火をつけましょうか?
— ウッズマン(エピソードの宣伝キャッチフレーズとして使用)
ワシントン州の小さな町ツイン・ピークスは、女子高生ローラ・パーマー(シェリル・リー)の殺人事件と、友人ロネット・プラスキ(フィービー・オーガスティン)の殺人未遂事件に衝撃を受けている。FBI特別捜査官デイル・クーパー(カイル・マクラクラン)が捜査のために町に派遣され[ 6 ]、殺人犯はローラの父、リーランド・パーマー(レイ・ワイズ)で、悪魔の存在であるキラーBOB(フランク・シルバ)に取り憑かれて行動していたことを突き止めた。[ 7 ]オリジナル・シリーズの最後で、クーパーはBOBによって異次元空間のブラック・ロッジに閉じ込められ、BOBはクーパーのドッペルゲンガーを解き放ち、彼を物理的に世界へのアクセス手段として利用した。[ 8 ]これらの出来事から25年後、クーパーは世界間のポータルを通ってロッジから脱出するこの過程で、クーパーはドッペルゲンガーと入れ替わるはずだったが、実際には最初のドッペルゲンガーが交換のカモとして作り出した2人目のドッペルゲンガー(ダギー・ジョーンズとして知られる)と入れ替わってしまう。この過程で疲れ果てたクーパーのドッペルゲンガーは車を事故らせて意識を失い、警察に逮捕される。[ 9 ]警察署では、クーパーは入手した情報を用いて刑務所長マーフィー(ジェームズ・モリソン)を脅迫し、自分と相棒のレイ・モンロー(ジョージ・グリフィス)を釈放させた。[ 10 ]
モンローとクーパーのドッペルゲンガーは、マーフィーが逃亡用に用意した車に乗っている。ドッペルゲンガーは携帯電話で車に取り付けられた複数の追跡装置を発見し、近くのトラックに追跡装置を送信して看守を混乱させる。ドッペルゲンガーが「農場」へ行きたいかと尋ねると、レイは肯定的に答える。ダリアの安否を尋ねられると、ドッペルゲンガーは嘘をつき、彼女はまだ生きていて連絡を待っているとレイに告げる。途中、レイは用を足すために立ち止まる。ドッペルゲンガーはこの機会を利用して、レイから求めていた情報を聞き出そうとする。そして、彼が協力を拒否すると、彼を殺そうとする。しかし、看守マーフィーが用意した銃は撃針が抜かれており、作動しない。
レイはドッペルゲンガーを二度撃つが、最後の一撃を加えようとしたその時、幽霊のような男たち(「森の男たち」)が現れ、ドッペルゲンガーの体を引き裂き始める。すると、傷口からキラー・ボブのニヤリと笑う顔が入った球体が姿を現す。他の幽霊たちが儀式のようにレイの周りをぐるぐる回り、レイは恐怖に駆られて逃げ出す。車で立ち去る途中、フィリップ・ジェフリーズにドッペルゲンガーは生き延びたかもしれないというメッセージを送る。ロードハウスでは、MC(JRスター)が「ザ・ナイン・インチ・ネイルズ」を紹介し、グループは彼らの曲「シーズ・ゴーン・アウェイ」を演奏する。その後、ドッペルゲンガーは倒れていた場所で目を覚まし、完全に回復したように見える。
1945年、ニューメキシコ州で世界初の原子爆弾が爆発した。森の住人たちは、焼け落ちたように見える「コンビニエンスストア」と書かれた建物の周囲を囲み、中へと入っていく。虚空に浮かぶ白い人型生物「エクスペリメント」(エリカ・エイノン)が、原始的/エクトプラズム的な液体を噴出させる。液体の中の様々な卵子の中に、ボブの顔を持つ黒い球体が一つある。赤と金色の映像が、燃え盛る残り火のように、原子力の花火のように続く。紫色の海に浮かぶ岩だらけの岩山の頂上に建つ、窓のない堂々とした建物の中で、セニョリータ・ダイド(ジョイ・ナッシュ)は金属製のベル型の機械の隣に座り、蓄音機に耳を傾けている。機械が大きなブザー音を鳴らし始めると、消防士(カレル・ストリュイケン)が部屋に入り、機械を点検し、サイレンを消すと、映写機のある小さな年代物の映画館のような階上の部屋へと移動する。ファイアマンは、爆発、コンビニ、そして実験体BOBの映像がスクリーンに映し出されるのを見つめる。すると彼は浮遊を始め、頭から光とエネルギーの触手が銀河のように放射され、スクリーンには星々が映し出される。セニョリータ・ダイドが登場すると、ファイアマンはローラ・パーマーの顔が入った金色のクリスタル/光の球体を放つ。球体は彼女の元へと舞い降りてくる。彼女は球体にキスをした後、回転する天井の照明器具から発せられる金色の管を通して、球体を地球(スクリーンに映し出される)へと送り出す。
1956年のニューメキシコ州。爆弾の爆発現場で卵から不思議な両生類昆虫のような生物が孵化し、砂漠を這い進む。少年(ショロ・マリドゥエニャ)と少女(ティカエニ・フェアクレスト)は、デートから帰る途中、ガソリンスタンドの前を通る。少女は表向きのペニー硬貨を見つけ、それがもたらす幸運に思いを馳せる。二人の森の住人が現れ、田舎道に降り立ち、カップル(タッド・グリフィスとレスリー・バーガー)の車を止めた。一人の森の住人(ロバート・ブロスキー)はタバコを片手に「火はついているか?」と何度も尋ね、二人は恐怖に駆られて逃げ出す。一方、若いカップルは少女の家に到着し、二人は短いキスを交わす。少女が家に入ると、森の住人は喜び勇んで立ち去る。森の住人はラジオ局に入る。彼は受付係(トレイシー・フィリップス)に「火」を頼み、彼女の頭蓋骨を砕いて即死させる。ディスクジョッキー(カレン・ダグラス)を制圧し、プラターズのシングル「My Prayer」を再生させながら、「これが水、これが井戸だ。満杯に飲んで降りろ。馬は白目の部分で、中身は暗い」というセリフを繰り返し放送する。放送中、多くのリスナーが意識を失う。その中には少女も含まれており、少女の部屋の開いた窓から怪物が侵入し、喉を這い下りていく。森の男は再び片手でディスクジョッキーの頭蓋骨を砕き、その場を去る。彼が砂漠へと歩みを進めると、馬のいななきが聞こえる。
「パート8」は、リミテッドシリーズの他のエピソードと同様に、マーク・フロストとデヴィッド・リンチによって執筆されました。このエピソードの脚本について、フロストは次のように述べています。
アイデアは、言うまでもなく ― いや、まあ、言うまでもないのですが ―ツイン・ピークスのオリジンストーリーとでも言うべきもの、つまりこの蔓延する闇と悪の感覚がどこから来たのかを描くようなものを、これまで一度もやったことがなかったということです。原稿用紙の上では、非常に詳細に書き上げました。たぶん12ページか15ページくらいだったと思います。でも、描写を書き進めていくうちに、デヴィッドがそれを何か素晴らしいものの青写真として捉えるだろうと分かりました。彼はそれを駆使し、全く別のレベルへと引き上げました。(中略)原爆爆発のシーンは原稿の半分くらいだったかもしれませんが、デヴィッドの手にかかると10分か12分にもなり、しかも心を奪われる作品になるだろうと私は確信していました。確かに、これまでの私たちの物語とは一線を画すものでした。その点については疑問の余地はありませんでした。しかし、それは際立ったものでなければならず、観客を圧倒する必要がありました。こうしてミッションは達成されました。[ 11 ]
リンチは自伝『夢の部屋』の中で、この昆虫のような生き物を「カエル蛾」と呼び、そのアイデアは1960 年代半ばに ジャック・フィスクとヨーロッパを旅行したときに思いついたと述べている。
「あのカエル蛾は[...]ユーゴスラビアから来たんだ。ジャックと僕がヨーロッパにいた時、アテネでオリエント急行に乗ってパリに戻ったんだ。ユーゴスラビアを通って北上するんだけど、すごく暗かったんだ。ある地点で列車は止まったんだけど、駅はなかったんだけど、列車から降りてくる人たちが見えたんだ。[...]列車を降りると、8インチくらいの深さの柔らかい土埃の中に足を踏み入れた。土埃が吹き付けてきて、地面からカエルみたいな巨大な蛾が飛び上がってきて、飛んではひっくり返ってまた下に落ちていった。それがあのカエル蛾だったんだ。ツイン・ピークスの世界にそういうものが現れるんだよ。」[ 12 ]
2018年5月9日、このエピソードの台本のページが、同シリーズのサウンドデザイナーであるディーン・ハーレーに関するドキュメンタリーで公開された。[ 13 ] 195ページ目の台本には、画面上では木こりがラジオ局に侵入するシーンが翻訳されている。最終版とは異なり、このエピソードのタイトルのセリフは「明かりはついたか?」と綴られており、木こりは「不穏で無調な機械音のような音をマイクに話しかけ、奇妙な単調な声で放送する」はずだった。その一部は最終話で披露されたマントラを構成していた。このページは、出演者が受け取った台本とは似ていない。[ 14 ]
「パート8」は、リミテッドシリーズの残りのエピソードと、オリジナルシリーズの6つのエピソード(「パイロット」、「エピソード2」、「エピソード8」、「エピソード9 」、「エピソード14 」、「エピソード29」)も監督したリンチが監督した。[ 15 ]消防士の家の中のシーンは、ロサンゼルスのタワーシアターで撮影された。この場所はリンチが『マルホランド・ドライブ』 (2001年)で使用した場所である。セットでは、リンチはジョイ・ナッシュにローラ・パーマーのオーブの持ち方を教え、キスをして「たくさんの愛情」を注いでから放した。また、劇場内を「小さな天使」のように跳ねながら歩く方法も見せた。[ 16 ] KPJKでのシーンはニューメキシコ州に特別に作られたセットで撮影された。初めてセットを訪れた際、リンチは、1ショット用のシンプルなセットを想像していたが、実際には本物のラジオ局が作られており、翌週には放送されるかもしれないと冗談を言った。[ 17 ]
2017年の『ツイン・ピークス』シリーズのほぼすべてのエピソードで、ロードハウスでのバンドのライブ演奏がフィーチャーされている。このエピソードでは、アメリカのロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズが「She's Gone Away」(2016年)を演奏した。ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーは、リンチと共に『ロスト・ハイウェイ』 (1997年)のサウンドトラックを制作し、 [ 18 ]リンチはナイン・インチ・ネイルズの曲「Came Back Haunted」のミュージックビデオを監督した。[ 19 ]レズナーとアティカス・ロスは当初このエピソード用に別の曲を提案したが、リンチはそれを却下し、「不気味で不快なもの」を作るよう要求した。このオリジナルの曲は後に「This Isn't The Place」となり、ナイン・インチ・ネイルズのEP 『Add Violence』に収録された。[ 20 ]
ユニークなのは、このパフォーマンスがエピソードの最後ではなく、ニューメキシコのシーンの前に行われるという点である。モンローがクーパーのドッペルゲンガーを撃つシーンでは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの月光ソナタの極端にスローダウンした録音が流れる。[ 21 ]原爆のシーンはクシシュトフ・ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』(1961年)によって強調されている。[ 22 ]エピソードでは、紫色の海の上の建造物のシーンで2つのオリジナル録音が使用されている。1つはリンチとディーン・ハーレーの2007年のアルバム『The Air Is on Fire 』の第7楽章の抜粋をリミックスした「Slow '30s Room」、もう1つはアンジェロ・バダラメンティの「The Fireman」で、どちらも2017年のアルバム『ツイン・ピークス: リミテッド・イベント・シリーズ オリジナル・サウンドトラック』に収録されている。[ 23 ]プラターズの「My Prayer」が最後のシーンで使用されている。[ 24 ]偶然にも、このグループの創設メンバーの一人はデヴィッド・リンチという歌手である。[ 25 ]
「パート8」は批評家から絶賛された。Rotten Tomatoesでは、29件のレビューに基づき100%の評価を受けた。批評家の総評は、「『パート8』はツイン・ピークスの復活に新たな傑作の章を加えるものであり、クリエイター、デヴィッド・リンチの輝かしいキャリアの中でも、間違いなく最高の瞬間の一つと言えるだろう」となっている。[ 26 ] IndieWireのリズ・シャノン・ミラーは、このエピソードに「B」評価を与え、オープニングシーンの「不気味なほどレトロな」特殊効果に失望を表明し、トリニティ核実験シーンを「美しいナンセンス」と評した。一方で、セニョリータ・ダイドと消防士のシーンは「魅惑的」だった。彼女はこのエピソードを「真に賛否両論」で、「たとえ理解できなくても、視聴者にその美しさを理解させるエピソードだ。どちらの評価を得ようとも、一つだけ異論はない。これはテレビで見たことがないということだ」と評した。[ 27 ]
ニューヨーク・タイムズのノエル・マレーは、このエピソードを好意的に批評し、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』やジョナサン・グレイザー監督の『アンダー・ザ・スキン』のエンディングシーンと比較し、「驚異的」と評した。 [ 24 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のジェフ・ジェンセンは、パート8を「純粋なカットによる魅惑的なWTFの連続」と評した。 [ 22 ]
AVクラブのエミリー・L・スティーブンスは、このエピソードを好意的にレビューし、評価を「A」とした。彼女は、独立した実験映画としてはあまり感銘を受けなかったかもしれないが、「ツイン・ピークスのバックストーリーとしても、テレビ番組としても、『ザ・リターン パート8』はこれまで見たどのエピソードよりも予想外で、衝撃的で、スリリングだ」と書いている。[ 28 ]ウェブサイトでの円卓討論会で、イグナティ・ヴィシュネヴェツキーはこのエピソードを「アメリカのテレビ史上、最も芸術的に大胆なエピソードの一つ」と評した。[ 29 ] Vultureのマット・ゾラー・ザイツは、「パート8」を2017年の最高のテレビ番組と評し、「ここ20年間で見たテレビドラマの中で最も印象的なエピソード」と呼んだ。[ 30 ]
このエピソードはいくつかの賞にノミネートされた。「パート1」と「パート15」に加え、美術監督組合(ADC)は1時間現代シングルカメラシリーズ賞にノミネートした。[ 31 ]映画音響協会(CINEMA AUDIO SOCIETY)はテレビ映画またはミニシリーズの音響ミキシング部門で優秀賞にノミネートした。[ 32 ]また、映画音響編集者協会(Motion Picture Sound Editors)はゴールデンリール賞の音響編集部門で優秀賞にノミネートした。[ 33 ]
第70回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、このエピソードはリミテッドシリーズ部門の優秀撮影賞、優秀シングルカメラ映像編集賞、優秀音響編集賞、優秀サウンドミキシング賞にノミネートされた。[ 34 ]