| 「パートタイムパンクス」 | ||||
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| テレビジョン・パーソナリティーズによるシングル | ||||
| リリース | 1980 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:37 | |||
| ラベル | ラフ・トレード | |||
| ソングライター |
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| テレビタレントのシングル年表 | ||||
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「パートタイム・パンクス」は、イギリスのポストパンクバンド、テレビジョン・パーソナリティーズが1978年に録音した曲です。バンドのリーダー兼ボーカルのダン・トレーシーが作詞し、トレーシーと、同じくティーンエイジャーで学校の友人でもあるエド・ボール(ギター)、そしてマーク・シェパード(ドラム)が演奏しました。歌詞は、イギリスのパンクロック・ムーブメントが主流になった 後に登場した、ファッション志向のいわゆる「プラスチック・パンクス」と呼ばれる後発のパンクを風刺しています。
「パート・タイム・パンクス」は、1978年に4曲入りEP「Where's Bill Grundy Now?」に収録された。トレイシーはこの曲をシングルとしてリリースするつもりだったが、費用の計算ミスでテスト盤を2枚しかプレスできなかった。この曲がBBCのDJジョン・ピールに取り上げられた後、彼はいくつかのレコード会社から契約を持ちかけられたが、最終的にラフ・トレードと契約し、1980年にシングルとしてリリースされた。
この曲は、当時台頭しつつあったインディーズ音楽シーンにおいて、TVPを一躍有名にした。レコードジャケットには、DIYの手順とシングルのレコーディング・流通コストの内訳が掲載されていた。「パート・タイム・パンクス」は初年度で推定2万7000枚を売り上げた。トレイシーはこの曲を重荷であり、ある種のノベルティソングとみなすようになった。
背景
ザ・テレビジョン・パーソナリティーズのボーカリスト兼ソングライター、ダン・トレイシーはロンドン中心部のキングス・ロードにあるビューフォート・マーケットで生まれ育った。 [ 1 ]彼らのアパートはヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンの「セックス」ブティック(後に「ワールズ・エンド」として知られる)の向かいに位置していた。このブティックはパンク運動の美学を確立したとされる衣料品を専門としていた。[ 2 ]そのためトレイシーはパンクロックの黎明期から知っており、セックス・ブティックの向かいに住んでいたことについて「母親がドライクリーニングをしていたんだ…ここには統計が全部載っているよ。スティーブ・ジョーンズには週5回会わないといけない。ジーン・オクトーバー。チャーリー・ワッツ、ダイアナ・ドース、みんなあそこに行くんだ」と語っている。[ 3 ]トレイシーの母親はセックスでのコネを通して、彼にレッド・ツェッペリンのレーベル、スワン・ソングで働く仕事を斡旋した。そこで彼はゴファーとして働き、主に「フラム・パレス・ロードを行き来してコカインを運ぶ」といった用事をこなしていたという。[ 4 ]
トレイシーはセックス・ピストルズを聴いてバンドを結成した。[ 4 ]型破りな性格の彼は、当時は音楽にあまり興味がなく、バンドのリハーサルもほとんど行わなかったことを認めている。[ 5 ]
バンドは名前を決めるのに苦労した。初期の候補には、ニコラス・パーソンズ、ラッセル・ハーティ、ブルース・フォーサイス、ヒューイ・グリーンといった、当時としては有名だが時代遅れだった英国のテレビ司会者の名前が含まれていた。最終的に、関連性はあるものの一般的な「テレビジョン・パーソナリティーズ」に決定した。[ 4 ]
録音と配信
この曲はバンドのリーダーでありボーカリストでもあるダン・トレイシーによって書かれた。[ 6 ]
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トレイシーは両親から18ポンドを借り、ロンドンのハマースミスにある小さなスタジオでオフピーク時にレコーディングを行った。最初に録音された曲は「14th Floor」と「Oxford Street」だった。両曲とも好評を博し、「14th Floor」はクラッシュのボーカル、ジョー・ストラマーがジョン・ピールの影響力のあるBBCラジオ1の夕方の番組にゲスト出演した際にオンエアされた。[ 4 ]
バンドは最終的に『 Where's Bill Grundy Now?』というタイトルの4曲入りEPを録音することに決め、そのEPには「Part Time Punks」、タイトル曲、「Happy Families」、そして「Posing at the Roundhouse 」が収録された。[ 7 ]
トレイシーは「パート・タイム・パンクス」をシングルとしてリリースしたいと考えていた。しかし、制作費を見誤ったため、レコーディングとマスタリングが完了した後、アナログレコードをプレスすることができず、アセテート盤2枚しか残らなかった。[ 8 ] [ 9 ]彼はそのコピーをジョン・ピールに送り、ピールはその後12ヶ月間にわたりこの曲を4回演奏し、バンドにピール・セッションを申し出た。[ 9 ] [ 10 ]ピールは、新しい曲のためにこの曲がセッションから外されたと聞いて落胆し、オンエアで「ああ、子供たちが大人になるなんて、本当に残念だ」と述べた。[ 11 ]
この話題がきっかけとなり、トレイシーはラフ・トレード・レコードの創設者ジェフ・トラヴィスから連絡を受け、1980年にシングルをリリースすることに同意した。[ 12 ]このレコードはイギリスのインディペンデント・チャートにランクインし、発売後6ヶ月で14,000枚を売り上げ、さらに13,000枚が増刷された。この曲はバンドに国際的な注目を集め、アメリカ、ドイツ、オランダへのツアーへと繋がった。[ 9 ]
彼とボールは独立系レコードレーベル「ワム!レコード」を設立し、自費でいくつかのシングルをリリースした。[ 13 ]しかし、ポップグループ「ワム!」のジョージ・マイケルの法定代理人から使用停止命令書を受け取ったため、プロジェクト名は「ドリームワールド」に変更せざるを得なくなった。ジョージ・マイケルは、この名前の使用を止めるために非公開の金額を支払った。[ 14 ]
歌詞とスタイル
この曲は、テレビジョン・パーソナリティーズ特有のローファイで意図的に混沌としたスタイルで録音されている。トレイシーの歌詞は方言を交えており、顕著なロンドン訛りと物語を語るようなイントネーションで歌われている。この素人っぽい音色に加え、トレイシーとボールはどちらもボーカルのハーモニーをきちんと保つのに苦労しているように見える。[ 15 ]
歌詞は、1970年代半ばのアンダーグラウンドから、1970年代後半のより商業的で主流のスタイルへと進化したパンクロックの進化を、批判的かつ風刺的に描いている。 [ 16 ]音楽評論家のロブ・ヤングによると、この曲は「パンクロックの真摯な理念を模倣へと転換」し、「キングスロードを占拠した漫画風モヒカンパンクロッカーたちを、パンクロックの創始精神を知らない無力なファッションの犠牲者として」風刺しているという。[ 17 ] 2006年のLAウィークリー誌に寄稿した評論家のリナ・レカロは、この曲は「週末だけ流行を着こなす」ポーズをとる人や後発の人への批判だと評した。 [ 18 ]トレイシーは、1995年のアルバム『I Was a Mod Before You Was a Mod』の(はるかにダークな)タイトルトラックでこのテーマを再考した。[ 14 ]
「パート・タイム・パンクス」では、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョン・ピール、ラフ・トレードなど、同時代のバンド、音楽業界関係者、レコードレーベルが数多く言及されている。しかし、トレイシーはこの曲は彼らを直接批判する意図はなかったと述べている。批評家イアン・バーチの言葉を借りれば、この曲は「人々が表向きの人物に対して抱く、ある種の無意識的な受容」を浮き彫りにしている。[ 19 ] 1980年のサウンズ誌のインタビューで、かつてパート・タイム・パンクだったことがあるかと問われたトレイシーは、「ああ、そうだよ。俺は最悪だよ。サウンズ誌に『これは良いアルバムだ』というレビューがあったら、僕は行くけど…先日、道路の向こう側を見ていたんだ。望遠鏡ではなく、誰かが寝室でポゴダンスをしていた。その時、みんながそれを真剣に受け止めすぎているって気づいたんだ」と答えた。[ 3 ]
解放とその後
トレイシーは2010年のインタビューで、『パート・タイム・パンクス』とそれに続くデビューアルバム『…アンド・ドント・ザ・キッズ・ジャスト・ラヴ・イット』がバンドにとって最も商業的に成功した作品だったと語った。当時彼は「大金持ちだった。大作レコード、大作アルバムだ。お金があまりに若すぎた。『パート・タイム・パンクス』は10万枚を突破したが、最近はそれが何の役にも立たない。いずれそうなるかもしれない」と語っていた。[ 20 ]
受容と影響
「パート・タイム・パンクス」はカルト的なヒットとなり[ 20 ]、広く影響を与えました。作者のサイモン・レイノルズによれば、この曲はパンク運動そのものの本質を問う自己言及的なメタ批評として機能しています。 [ 21 ]
作家のケレファ・サンネは『パート・タイム・パンクス』について、「ダン・トレイシーは、まるでベッドルームで一緒に歌っているような歌い方をリードし、自宅でパンクの振り付けを練習している若者たちを揶揄していた。ヴァースはかなり批判的だったが、コーラスに入る頃には、トレイシーは楽しいパレードを見ている小さな男の子のように聞こえた」と述べている。[ 22 ]
このスタイルの要素は、ベル・アンド・セバスチャンやアークティック・モンキーズといったイギリスのインディーバンドにも取り入れられました。この曲は1995年にTVPからリリースされた初期のシングルとB面を集めたコンピレーション『Yes Darling, But Is It Art』に収録され[ 23 ] 、 1999年のベストアルバム『Part Time Punks: The Very Best Of Television Personalities』のタイトルもこの曲にちなんで付けられました[ 24 ] 。
人事
参考文献
- ^バートン 2022、13頁。
- ^ Gere 2022、167頁。
- ^ a bブシェル 1979 .
- ^ a b c dバアル 2014 .
- ^マーシュ 2018 .
- ^サンネ 2021b .
- ^「 Television Personalities」、Wayback Machineで2025年2月15日にアーカイブ。NTSラジオ、2024年2月2日。2024年10月15日閲覧。
- ^バートン 2022、53頁。
- ^ a b cデイビッドソン 1982 .
- ^バートン 2022、54頁。
- ^クワンティック 1984 .
- ^バートン 2022、63頁。
- ^バートン 2022、28頁。
- ^ a bロビンズ 2005 .
- ^メイソン、スチュワート「パート・タイム・パンクス:ソング・レビュー」(2018年7月14日アーカイブ、Wayback Machineより) AllMusic 。 2018年7月14日閲覧。
- ^ワイズバード 1996、63ページ。
- ^ヤング 2006年、51ページ。
- ^ Lecaro, Lina. 「パートタイムパンク、フルタイムファン! 」(2018年7月14日アーカイブ、Wayback Machineより) LA Weekly、2006年5月31日。2018年7月14日閲覧。
- ^バーチ 1979 .
- ^ a bグリーン、トーマス。「Theartsdesk Q&A: ミュージシャン ダン・トレイシー 」、 2025年11月23日アーカイブ、Wayback Machineにて。The Arts Desk、2010年6月27日。2025年11月29日閲覧。
- ^レイノルズ 2005、18ページ。
- ^サンネ 2021a、230頁。
- ^メイソン、スチュワート「 Yes Darling, But is It Art? (Early Singles & Rarities) 」 Wayback Machineで2018年7月14日にアーカイブ。AllMusic。 2018年7月14日閲覧。
- ^メイソン、スチュワート「パートタイム・パンクス:ザ・ベリー・ベスト・オブ・テレビジョン・パーソナリティーズ 」( 2018年7月14日アーカイブ、 Wayback Machineより)AllMusic. 2018年7月14日閲覧。
出典
- Baal, Iphgenia (2014年8月24日). 「スクリーン上のダニエル・トレーシー」 . Dazed & Confused . 2018年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年12月19日閲覧。
- バートン、ベンジャミン(2022年)『ドリームワールド:ダニエル・トレーシーと彼のバンド、テレビジョン・パーソナリティーズの華麗なる人生』マインツ:ブラック・ドッグ・パブリッシング、ISBN 978-3-9557-5621-5。
- イアン・バーチ(1979年2月10日)「ラフ・トレード・レコード:人道的な販売」メロディーメーカー誌
- ブシェル、ゲイリー(1979年1月20日)「These Men Are Part-Time Punks」サウンズ誌。
- クリス・デイビッドソン (1982). 「TVパーソナリティ:ダン・トレイシーへのインタビュー」Slow Dazzle Fanzine .
- ギア、チャーリー(2022年)『世界の終わり(空間政治)』ロンドン:ロンドン大学ゴールドスミス校。ISBN 978-1-9133-8000-7。
- マーシュ、カラム (2018年1月26日). 「Beautiful Despair」 . Pitchfork . 2018年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月12日閲覧。
- クワンティック、デイヴィッド(1984年2月11日)「パーソナリティ・ピープルが明らかにする、彩られた言葉」NME
- ロビンズ、アイラ(2005年2月16日)「テレビパーソナリティ」『Trouser Press』誌。 2007年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年12月19日閲覧。
- サンネ、ケレファ(2021年)『メジャーレーベル:7つのジャンルにおけるポピュラー音楽の歴史』エディンバラ:キャノンゲート、ISBN 978-1-8388-5593-2。
- サンネ、ケレファ(2021年9月6日)「パートタイム・パンクの教育」『ニューヨーカー』。 2025年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年12月19日閲覧。
- レイノルズ、サイモン(2005年)『リップ・イット・アップ・アンド・スタート・アゲイン:ポストパンク1978-1984』ロンドン:フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 0-1430-3672-6。
- ワイズバード、エリック(1996年)『スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド』ニューヨーク:ヴィンテージ・ブックス、ISBN 0-6797-5574-8。
- ヤング、ロン(2006年)『ラフ・トレード:レーベルズ・アンリミテッド』ロンドン:ブラック・ドッグ・パブリッシング、ISBN 1-9047-7247-1。
さらに読む
- キャヴァナ、デイヴィッド(2000年)『クリエイション・レコード物語:私のマグパイの目は賞を渇望している』ロンドン:ヴァージン・ブックス、ISBN 0-7535-0645-9。
- ロブ、ジョン(2006年)『パンク・ロック:オーラル・ヒストリー』ロンドン:エバリー・プレス、ISBN 0-09-190511-7。