パルテール

イギリス、レストパークの刺繍花壇の修復作業
ロシアのオラニエンバウムの宮殿。6色の鉱物ベースの刺繍花壇と赤い花。
ロシアのペテルゴフ宮殿にある、草と砂利だけで作られたカットワークの花壇
ワデスドン・マナーのビクトリア朝時代の花壇（2016年）
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パルテール（花壇）とは、平らな基壇の上に造られたフォーマルガーデンの一部で、花壇、小道、低い生垣、または色付きの砂利で構成された対称的な模様で構成され、小道によって区切られ、繋がれている。典型的には、テラスに次いで住宅に最も近い庭園の一部であった。[ 1 ] 住宅内、特に上層階からのパルテールの眺望は、設計において重要な考慮事項であった。「パルテール」という言葉は、パルテールを含む庭園全体を指す場合と、「小道」の間の個々の区画を指す場合の両方で使われており、現在も使用されている。

花壇の模様や境界は、低くしっかりと刈り込まれた常緑の生垣で示され、内部には花やその他の植物が植えられたり、マルチや砂利が敷かれたりする。パルテールには花が全く必要ではなく、17 世紀と 18 世紀のオリジナルには、現代の残存物や再建物よりもはるかに少ない数の花が咲いていた。彫像や小さな常緑樹をピラミッド型などに刈り込んで模様のポイントとし、側面には中型の木の並木道がよく敷かれていた。それ以外では、パルテールは通常は開放的なエリアで、さまざまな要素が非常に低く、家の高さやその向こうの庭の高いエリアと対照的だった。これにより、パルテールは見られる場所 (通常、パルテールを歩いている人や周囲から見ている人は全員、お互いを見ることができた) であると同時に、誰も見られずに近づくことができないため、最もプライベートな会話が行われる場所でもあった。歩道は砂利道、または（歴史的な例ではそれほど多くはないが）芝道で構成されている。[ 2 ]

フランスの花壇は、フランス・ルネサンス庭園の模様のある区画から発展したもので、イギリスでは「ノットガーデン」と呼ばれています。その後、17世紀のバロック庭園では、より精巧で様式化されたものとなり、ヨーロッパ大陸では刺繍に由来する枝を広げて曲線を描く「パルテール・アン・ブロデリー」様式がしばしば用いられました。フランスの形式庭園の花壇は、ヨーロッパ各地の多くの類似した花壇に影響を与えましたが、ヴェルサイユ宮殿の庭園の花壇は比較的控えめです。一方、神聖ローマ帝国や、後にロシアの支配下となった東ヨーロッパの宮殿庭園の花壇は、より広大で豪華なものが多いです。

19世紀半ば以降、多くの大規模庭園にパルテール様式のエリアが再び現れ、花壇状の花がより豊かに植えられ、幾何学的なデザインもより緩やかになりました。20世紀半ば頃からバロック庭園への関心が再び高まり、庭園設計者たちはバロック様式のパルテールを再現、あるいは復元しようと試みました。少なくともレイアウトに関しては、植栽は元のものよりもはるかに密集し、生垣の高さも高くなっていることが多いのです。

歴史

18世紀まで続いたナーセリーデザイナー一族の出身であるクロード・モレは、フランスでパルテール（花壇）を発展させました。16世紀のコンパルティマン（ハーブで作られたシンプルなインターレースで、開いた場合は砂を詰め、閉じた場合は花を詰めたもの）の模様を発展させるにあたって、モレにインスピレーションを与えたのは、イタリアからフランスのドルー近郊のアネ城に戻った画家エティエンヌ・デュ・ペラックでした。デュ・ペラックは、モレと共にそこで制作活動を行っていました。1595年頃、モレはサン＝ジェルマン＝アン＝レーとフォンテーヌブローの王室庭園にコンパートメント模様のパルテールを導入しました。完全に発達した渦巻き状の刺繍のような花壇は、1614年にアレクサンドル・フランシーニがフォンテーヌブローとサンジェルマンアンレーの園芸計画の改訂版を描いた彫刻図に初めて登場します。[ 3 ]

刈り込まれたツゲは、薬草学者ジャーヴァース・マーカムが「不快な臭い」と表現したように、園芸愛好家から抵抗を受けました。1638年までに、ジャック・ボイスーは園芸家が栽培できるツゲの多様なデザインについて記述しました。[ 4 ]

パルテールは、特に高い位置から見ると非常に優美な庭園の装飾で、さまざまな色の複数の低木や亜低木の境界で作られ、区画、葉、刺繍 (パッセマン)、モレスク模様、アラベスク模様、グロテスク模様、ギョーシェ模様、ロゼット模様、太陽光線 (グロワール)、エスカッシャン、紋章、モノグラム、エンブレム(ディバイズ) などのさまざまな方法で作られています。

1630年代までに、イギリスのウィルトンにあるウィルトン・ハウスに、精巧な刺繍花壇（パルテール・ド・ブロデリー）が登場しました。その壮麗さゆえに彫刻が施され、現在ではその彫刻だけがその痕跡として残っています。「パルテール・ド・ペルーズ」または「パルテール・ド・ガゾン」とは、背丈の低いハーブ（例えばカモミール）から、刈り込まれた芝草まで、様々な花壇をカットワークで仕切った花壇を指します。花壇の区画は「コンパートメント・アレー」と呼ばれます。

しかし、イギリスでは、このようなノットガーデンは比較的珍しく、初期のノットガーデンの多くは、よりシンプルなデザインの「砂利の上に五角形、正方形、または長方形の芝生を敷き詰め、四隅にトピアリー、彫像、または鉢植えの植物を置いたもの」に置き換えられました。[ 5 ]

1700年頃のユトレヒトのオランダの城の庭園の版画の詳細

多くの花壇のデザインは、草や砂利の「カットワーク」のみで、[ 6 ]しばしば異なる色で彩られていました。赤みがかった「レンガ粉」、つまり主にレンガの廃材を砂利大に砕いたものは、石材に加えられることで人気がありました。これらはメンテナンスの手間が少なく、家の上階から見ると見栄えが良かったです。カントリーハウスでは、所有者は夏の間だけ滞在することが多く、その頃には当時比較的限られた種類の花がほとんど咲き終わっていました。18世紀初頭のイギリスの庭師、スティーブン・スウィッツァーは、この理由からカントリーハウスの庭に花を一切使わないことを推奨していましたが、これは極端な考え方であり、あまり実践されていませんでした。[ 7 ]

田舎のより気高い娯楽は... [5 月の終わり以降]... 花の美しさが消え、花壇が墓場のようになり、私たちの最高の庭園にとって美しさよりもむしろ汚点となるときに行われます。

ブリタニア・イラストラータ（1707/8年）のためにヤン・キップが彫刻したケンジントン宮殿

高級庭園では、花壇に植えられた花は通常、温室の鉢植えで育てられ、開花期間のみ花壇に置かれました。ヴェルサイユ宮殿のグラン・トリアノン宮殿では、このシステムを採用していました。国王が晩餐に訪れた際には、庭園の花々は一色に染まっていたと言われていますが、国王が去る頃には、全て別の色に変わっていたと言われています。比較的小規模で囲まれたトリアノン宮殿の庭園は、元々「フローラの宮殿」と呼ばれていましたが、事実上ヴェルサイユの花壇であり、1694年のル・ノートル誌は、年間で200万個の植木鉢がそこで使用されたと述べています。[ 8 ]

パルテールガーデンは18世紀に人気を失い、1720年代からイギリスで出現した自然主義的なイギリス風景式庭園様式の中で、フラワーガーデンや、世紀半ばの低木園に取って代わられた。どちらも蛇のような曲がりくねった小道を中心に設計されることが多かった。特に、世紀半ばの最も多作な庭園デザイナーであるケイパビリティ・ブラウンは、新古典主義の住宅にクロード・ロランなどの画家が描いた古典建築のような外観を与えるために、広い芝生をメインガーデンの正面のテラスまで延ばすことが多かった。その結果、多くのイギリスのパルテールが掘り起こされ、花の咲く植物は家の脇に移動されることが多かった。

刺繍の花壇

ヴォー・ル・ヴィコント城の箱と砂利の刺繍花壇のクローズアップ
金細工の刺繍が施された制服を着たベルギー外交官、2011年

パルテール・アン・ブロデリーは、当時宮廷の男女ともに最も正装に用いられていた金細工刺繍（フランス語でbroderie ）の同時代の様式に由来する。同様の様式は外交官の制服に施される金細工刺繍にも受け継がれており、主にヨーロッパ諸国では​​今日まで使用されている。当時、この装飾様式は装飾芸術において様々な媒体で用いられていた。主なモチーフは通常、花輪やストラップワークであるが、稀にモノグラムや人物をモチーフとしたものもある。[ 9 ]

一般的に生垣は非常に低く、家の最上階である庭に面した主室から模様が読み取れるように設計されていました。新築住宅には、しばしば広くて高いテラスが設けられ、そこから花壇を眺めることができました。夏には、鉢植えの温室植物でいっぱいになりました。バロック様式の刺繍花壇は、オリジナルの完全な形で保存されているものはありませんが、20世紀後半には復元の試みが増えています。例えばドイツでは、ブリュールのアウグストゥスブルク城（1730年頃）やシュヴェツィンゲンのアウグストゥスブルク城（1753～1758年）の花壇が復元されています。

イングランドでは刺繍が施された花壇は常に珍しく、「おそらくイングランド全体で20例を超えることはなかったでしょう」。[ 10 ] しかし、ハンプトン・コートはその顕著な例の1つでした。

プラッツ

1700年頃のハム・ハウスの1974年模型。復元された庭園はほぼこの模型を踏襲している。メインガーデンの正面には区画があり、側面には区画化された花壇がある。

プラット（アメリカでは建築用地の区画を表す単語と同義）とは、平らな芝生の区画で、噴水や彫像などの中央に、隅に刈り込まれた小さな木々が植えられている場合もあった。良質な芝生は高く評価され、特にイギリスでは驚くほど人気が​​あった。イギリスでは年間を通して雨が降り、緑の芝生を保つために夏の散水は不要だったからだ。他に、ヴェルサイユ宮殿の庭園にある巨大な絨毯に付けられた名前であるタピ・ヴェール（緑の絨毯）という用語もあった。[ 11 ]フランス語でプラットは「平らな」という意味である。

ウィーン、ベルヴェデーレ宮殿の庭園の奥の広場、ベルナルド・ベッロットによる絵画の詳細、1760年頃

「最高の庭園」の最も目立つ位置に区画を配置する習慣は、1630年代にイギリスで始まったようで、16世紀の残りの期間には、区画のみで構成された花壇が独特のイギリス様式となり、おそらくほとんどの庭園、特に貴族階級の有力者ではなくジェントリの庭園で用いられた。 [ 12 ]王宮では、サマセット・ハウスが1630年代にイニゴ・ジョーンズによって改築され、ハンプトン・コート宮殿とホワイトホール宮殿のプライベート・ガーデンは1640年までに改築された。 [ 13 ] ホワイトホールには、中央に彫像が置かれた比較的小さな区画が16あり、1662年にはその横にはるかに大きなボウリンググリーンが増築された。[ 14 ]

イギリスで非常に人気があり、主に男性の間で人気があったスポーツ、ローンボウリングの初期バージョンでは、区画がボウリンググリーンとしても機能しました。 [ 15 ]グラウンドビリヤードや芝生ゲーム には他にも様々な種類があり、19世紀にはクロッケーやローンテニスといったスポーツへと発展しました。1600年以前には、すでに前庭に区画を設けることが一般的になっており、家の正面玄関から気を散らさないように、前庭は平らに残されていました。[ 16 ]

イギリスの庭師スティーブン・スウィッツァーは1718年に次のように書いています。[ 17 ]

フランス人がイギリスから受け継いだと認める、ボーリンググリーンやシンプルな花壇は、.... 非常に役立ち、とりわけイギリスでは最も美しい花壇です。それは、我が国の芝生の良さと、見る人の目に上品さと飾り気のないシンプルさを与えてくれるからです。

大陸では、ブーラングラン（フランス語で「ボウリンググリーン」の変形）は、庭園のパルテールではなく、ボスケと呼ばれる茂みの中にある、芝生の窪みのことでした。フランス語では、この名称はボウリングという競技、そしてその競技が行われるグリーンにも使われています。 [ 18 ]アンドレ・モレやデザリエ・ダルジャンヴィル など、多くのフランス人著述家がイギリスの芝生の優位性を認めていました。気候以外にも、芝生の種類や刈り込みの頻度と質が優位性につながっていると考える人もいました。[ 19 ]

区画は通常、中央軸に沿った並木道の両側に1つずつ、2つずつ配置されていました。ロンドン近郊のハム・ハウスの庭園は、広範な調査を経て復元され、メインガーデンの正面に面した幅4、奥行き2の8つの区画からなる花壇（パルテール）が設けられ、その向こうには植え替えられた野生の自然が広がっています。ハウスの脇には、より小さく複雑な区画に分かれた花壇があり、現在「チェリーガーデン」と呼ばれています。おそらく現代の嗜好に配慮したものと思われますが、現在、区画には50万本の春の球根や野花が植えられていますが、[ 20 ]これらは元々の趣向ではなかったと思われます。

フランス語で「パルテール・アングレー」（または「ア・ラ・アングレーズ」あるいは「ア・ラ・アングロワーズ」）とは、バロック時代には、背の低い花で縁取られた細い縁飾り（プレートバンド）で縁取られた区画を意味していた。[ 21 ]アントワーヌ・デザリエ・ダルジャンヴィルの英訳『園芸の理論と実践』（1712年）では、次のように説明されている。[ 22 ]

英国式のパルテールは、最も簡素で質素なものです。大きな芝生の区画を一面に、あるいは少しだけ刈り込み、花壇で囲みます。芝生とは幅2～3フィートの小道で区切られ、滑らかに砂利を敷き詰めることで、より際立った景観を作り出します。

1700 年の設計図に基づく、チャールコート公園の区画化された花壇、2014 年 7 月

サミュエル・ピープスやウィリアム・テンプル卿などのイギリスの作家たちは、芝生だけでなく、地元の砂利の優位性を称賛しました。[ 13 ] 1670年頃から、おそらくヴェルサイユの影響を受けて、余裕のあるイギリスの所有者は、一般的に区画間の路地が交わる場所に噴水を設置し始めました。[ 23 ] 17世紀頃のイギリスの花壇の彫像は、低地諸国の鉛で鋳造され、大理石や青銅に似せて塗装される傾向がありました。[ 24 ]

区画化された花壇

3つ目の主要なパルテールのタイプは、ノットガーデンを彷彿とさせる、非常に複雑なデザインを幅広く網羅していました。「オープンノット」は、絡み合うことのない複雑なデザインで、多くの貴族が自らデザインしました。オープンノットには花が密集していることが多く、家の脇にある花壇によく用いられました。[ 25 ]最もシンプルなものは、長方形の花壇を並べ、その周囲に小道を設けたもの、あるいは「カットワーク」でデザインされたものなどです。

復活

19世紀風の植栽が復元されたクリブデンのパルテール

19世紀、パルテールは幾分異なる形で復活しました。これは、カーペットベッドの普及と時を同じくして、耐寒性のない花を毎年大量に植え、色彩の断片としてデザインを構成するものでした。平らな基質と、デザインを眺めるための高い見晴らしの良い場所が必要となり、パルテールは改良された形で復活しました。[ 26 ]この頃には、パルテールは、1870年代後半に新築されたワデスドン・マナー のように、芝生の上に、直線を避け、比較的整然とした形状の花壇の集合体を指すことが多く、砂利道も備えていました。

ジェーン・ラウドンの『女性のためのガーデニング』（1845年）にはこう書かれている。[ 27 ]

刺繍の花壇は、現在ではフランスでもイギリスでもめったに見かけなくなりました… 区画に区切られた花壇は…現在ではフランスでもイギリスでも一般的です… 一言で言えば、花壇とは、芝生または砂利の上に花を花壇またはグループとして集めたものです… どちらの場合も、花壇の形は、花壇が属する家の建築様式、または所有者の趣味と想像力によって決まります。どのような形が採用されるにせよ、通常は左右対称の形に組み合わされます。そうでない場合、花壇の集合は花壇、つまり花園ではなくなります… 花壇の植え付けには 2 つの異なる方法があります。1 つは、各花壇が 1 色の塊になるように、花壇に 1 種類の花だけを植える方法で、もう 1 つは同じ花壇に異なる色の花を植える方法です。

20世紀以降、古いデザインに関する十分な情報が存在する、本格的な復元を目的とした少数のプロジェクトを除けば、新たに植えられた花壇は小規模ながらも複雑な節のあるデザインで、元のものよりもはるかに密集し、箱型の縁が高くなっている傾向にあります。ビクトリア朝時代の花壇は、住宅や公共の公園、その他の庭園などにおいて、ほぼ元の状態のまま現存しており、現代の観光客にとって魅力的なものとなっています。

復元された花壇の多くは、菌類や昆虫、特にツゲノカズラによる脅威にさらされており[ 9 ]、RHSウィズリーなどで代替種の探索が進められている。

例

ウスターシャー州ハンベリー・ホールの2階の窓から見た花壇。1705年に建てられたオリジナルの復元図。

ヨーロッパでは東に行くほど花壇がよりよく保存される傾向があり、ロシア帝国の宮殿には最も優れた例が数多く残っています。

ケンジントン宮殿では、花壇の植栽はヘンリー・ワイズが担当し、彼の苗床は近くのブロンプトンにあった。1707年から1708年にかけての版画では、各セクションの最新のバロック様式のデザインは、中央を軸に左右対称に刈り込まれた渦巻き模様で、低い生垣の間には円錐形に刈り込まれた木々が点在している。しかし、伝統的な17世紀の配置、つまり中央の広い砂利道が2つの区画を分け、さらにそれぞれが4つに分割されている構造は、宮殿が以前（1689年以前）ノッティンガム・ハウスと呼ばれていた時代から受け継がれたものと思われる。従属棟には従属的な花壇があるが、全体を統一する試みはなされていない。

ウィーンのオイゲン公ベルヴェデーレ宮殿では、街に面したファサードの前にある窪んだ花壇の両側には、伝統的な様式で高くなった歩道が設けられ、そこから花壇の模様を最もよく鑑賞できる。両側には、ヘルメスの台座に胸像を乗せた壁があり、その背後には若木が立ち並び、花壇を両脇の庭園から遮っている。形式的なバロック様式は、砂利の地面を背景に、左右対称で自由に渦巻くロココ調のアラベスク模様に取って代わられた。花壇の形状に骨組みを合わせようとする試みはほとんど行われていないようだ。その向こう側（手前の影の部分）には、中央に水が噴き出す一対の水盤がある。[ 28 ]

英国では、現代の花壇はペンザンス（コーンウォール）のトレライフェ・ハウス、ダムフリースシャーのドラムランリグ城、ランドゥドノ近郊のボディズガレン・ホールに存在する。[ 29 ]アイルランドでも、ビア城などでその例を見ることができる。英国で最大の花壇の1つはバッキンガムシャーのクリブデンにあり、4エーカー（1.6ヘクタール、160エーカー、16,000平方メートル、170,000平方フィート）の面積をカバーし、ネペタ（「キャットミント」）、サントリーナ、セネシオが植えられた対称的なくさび形の花壇で構成され、ツゲの生垣で縁取られている。角にはイチイのピラミッド型の見張り役が立っている。初期のノットガーデンのいくつかは芝生やその他の造園で覆われているが、その痕跡は現在の景観に起伏として見ることができる。この現象の一例としては、スコットランドのマッチャルズ城の17世紀初頭の庭園が挙げられます。ウォリックシャーのチャールコート公園では、川を見下ろすテラスに1800年代のオリジナルの花壇が再現されています。[ 30 ] [ 31 ]

歴史的な庭園
現代庭園
  • 植栽の準備が整った花壇と砂利敷きの小道。左右対称のデザインの片側が小道の両側に描かれている。
    植栽の準備が整った花壇と砂利敷きの小道。左右対称のデザインの片側が小道の両側に描かれている。
  • 植え付けから3ヶ月後の別の写真
    植え付けから3ヶ月後の別の写真
  • 植え付けから18ヶ月後の同じ花壇
    植え付けから18ヶ月後の同じ花壇

注記

  1. ^ Chamber's Cyclopaedia 1743 の「Parterre」は、簡潔な当時の見解を示しています。
  2. ^スザンヌ・スタウバック（2019年10月29日）『ガーデン・ミセラニー：庭の要素を解説したイラスト付きガイド』148ページ。ティンバー・プレス。ISBN 978-1-60469-977-7。
  3. ^ O'Malley, Therese; Wolschke-Bulmahn, Joachim. 「ジョン・エヴェリンの『エリジウム・ブリタニクム』とヨーロッパのガーデニング」(PDF) 。 2005年5月8日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2005年6月30日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク); 1655 年からのサン ジェルマン アン レーの眺め
  4. ^ Jacques Boyceau、 Traité du iardinage selon les raisons de la Nature et de l'art、Mark Laird が引用、「John Evelyn's "Elysium Britannicum" and European Gardening」、 2005 年 5 月 8 日にウェイバック マシンでアーカイブ: Dumbarton Oaks Colloquium、1998 年、.pp. 81-2、
  5. ^クエスト・リトソン、86
  6. ^「フランスの花壇は通常、砂利と芝生に依存していた」、クエスト・リトソン、81
  7. ^ Quest-Ritson、115に引用
  8. ^サッカー、156-157
  9. ^ a b Amelie Seck (2019)、Deutsche Stiftung Denkmalschutz (編)、「Was ist eine Broderie?」、Monumente (ドイツ語)、no. 3、ボン: Monumente Publicationen、p. 49、ISSN 0941-7125 
  10. ^ジャック、151-152（151を引用）、ただし彼はこれらとイギリスでは珍しい渦巻き模様のデザインを区別している。
  11. ^初期アメリカ景観デザインの歴史、国立美術館視覚芸術高等研究センター（ワシントンD.C.）。アン・L・ヘルムライヒ著「Plot/Plat」
  12. ^ジャック、69、77
  13. ^ a bジャック、69歳
  14. ^ジャック、71-72
  15. ^ジャック、41-42、68-69
  16. ^ジャック、74歳
  17. ^ HEALD誌より引用
  18. ^ジャック、69、222
  19. ^ジャック、67、72、222
  20. ^ハムハウスの春；ナショナルトラストのオーディオツアー「南テラス」、2:40
  21. ^ジャック、151
  22. ^ヒール
  23. ^ジャック、95歳
  24. ^ジャック、97-98
  25. ^ヒールド、ジャック、66-67
  26. ^ CF Ferris (1837). The Parterre; Or, Whole Art of Forming Flower Gardens . Bull. pp. 39–.
  27. ^ HEALDより引用。全文は1865年の『 The ladies' companion to the flower garden』に
  28. ^画像ベルヴェデーレ宮殿、ウィーン、彫刻、1753年
  29. ^トレライフェ公園
  30. ^マリー・ルイーゼ・シュレーター・ゴーテイン (2014 年 9 月 11 日)。庭園芸術の歴史。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-108-07615-9。
  31. ^ケネス・ウッドブリッジ（1986年）『プリンスリー・ガーデン：フランス式様式の起源と発展』ランダムハウス社ISBN 978-0-8478-0684-3。

参考文献

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