パルティメント
キーボード作曲のスケッチ
初心者向けの、譜面付きの簡単なパルティメントです。（フェナロリ パルティメント第 1 番、第 1 巻、Gj1301）
上級者向けのパルティメント・フーガ。生徒が上達するにつれて、パルティメントは非定型化されていきました。（フェナロリ・パルティメント・フーガ第8巻第5巻、GJ1418）

パルティメント（イタリア語：partimento、複数形：partimenti）は、五線譜に記譜されたスケッチ（多くの場合、ベースライン）であり、その主な目的は、鍵盤で楽曲を即興演奏（「実現」）するためのガイドとなることです。[1]パルティメントは、完全な楽曲の基礎となる点で、通奏低音の 伴奏とは異なります。 [2]パルティメントは、1600年代後半から1800年代初頭にかけて、ヨーロッパの音楽家の訓練の中心でした。イタリアの音楽院、特にナポリの音楽院で発展し、後にナポリ音楽院を模倣したパリ音楽院でも発展しました。[3]

コンセプト

ジョルジョ・サンギネッティは、パルティメントとは何かを説明するのは容易ではないと記している。パルティメントは通奏低音ではない。なぜなら、他のパートを伴奏しないからである。また、ナポリのパルティメントにはほとんど数字付き低音は使われなかったため、数字付き低音でもない。ベースではあるが、ソプラノや他の声部で演奏することもできた。楽譜に記されているとはいえ、その目的は即興演奏であった。そして、作曲の練習ではあったものの、それ自体が芸術形式でもあった。

では、パルティメントとは何でしょうか？良い定義は比喩です。パルティメントとは、完全な楽曲に必要な情報のすべて、あるいはほとんどをそれ自体に含む糸のことです。…パルティメントとは、（潜在的な）楽曲の最初から最後まで続く線状の実体です。[4]

歴史

フランチェスコ・デュランテは、ジャン＝ジャック・ルソーによって「イタリア、そして世界で最も有名なハーモニー奏者」と称賛されました。[5]
レオナルド・レオ

始まり

パルティメントは、17世紀後半にボローニャ、ローマ、ナポリの教育現場で発展し、もともとはオルガンとチェンバロの即興演奏の伝統から生まれたものです。[6]作者が判明している最も古いパルティメント集は、18世紀最初の10年間にベルナルド・パスクィーニが編纂したものとされています。 [7]

黄金時代

パルティメントの黄金時代は、アレッサンドロ スカルラッティとその弟子フランチェスコ ドゥランテ、レオナルド レオによって主宰されました。[8]ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ドメニコ・チマローザ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ガスパレ・スポンティーニ、ジョアキーノ・ロッシーニなど、多くの重要なイタリアの作曲家がナポリ、ボローニャ、ミラノの音楽機関から輩出された。

ドイツのパルティメンティ・コレクション

ラングロッツ手稿は、ヨハン・セバスチャン・バッハの教育的・作曲的手法を反映していると考えられる前奏曲とフーガ集であり、[9]ドイツ・パルティメンティ集とみなされている。[10] アンナ王女のゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる音楽レッスンには、パルティメンティの練習が含まれていた。[11]その他のドイツ・パルティメンティ集には、ヨハン・マテゾンの『模範的オルガニスト・プローブ』からの48の課題曲や、ゴットフリート・キルヒホフの前奏曲とフーガ集がある。[12]

パリ音楽院への影響

パリ音楽院はナポリ音楽院から大きな影響を受けました。ナポリ音楽院のカリキュラムの多くはパリ音楽院で「和声学」と改名され、ピアノでパルティメントを演奏する「実践和声学」の即興演奏や、バスやソプラノなどの特定の声部に別の声部を加える「和声学」の筆記課題が含まれていました。結果として、ソプラノ、アルト、テノール、バス記号による多声対位法は、リアライゼーション（実在化）と呼ばれました。生徒は10歳か11歳で基礎的な題材を演奏することから始めますが、最終的には遠距離転調や半音階の装飾を多用した複雑な4声対位法を書けるようになるまで成長しました。[13] フランソワ・バザンはパリ音楽院の和声学教師でしたが、彼のレッスンの多くは依然として「パルティメント」というタイトルでした。[14]

21世紀の復活

2000年頃から現代研究においてパルティメントの伝統が再発見されたことで、18世紀と19世紀の音楽教育と作曲実践を新たな視点から考察できるようになり、単なるパルティメントの実現にとどまらない音楽的創造性が育まれました。パルティメントに関する影響力のある研究書としては、ロバート・O・ジェルディンゲンの『ガラント様式の音楽』（2007年）やジョルジョ・サンギネッティの『パルティメントの芸術』 （2012年）などが挙げられます。パルティメントは、アルマ・ドイチャーがトビアス・クラムとロバート・ジェルディンゲンに師事し、初期の音楽教育の一環として研究されたことで、より認知度が高まりました。[a] [15]

パルティメントルール

フェデレ・フェナローリ、ジョヴァンニ・フルノ、ジャコモ・インサングイネといったナポリの音楽教師たちは、ヨーロッパ全土で人気の教育教材となったレゴーレ（規則）とパルティメンティ集を出版した。特にフェナローリの『レゴーレ』は、1775年の初版から1930年の最終版まで、長きにわたり出版された。[16]

まず、すべての無音ベースを単純な和音で演奏します。この演奏から、師匠は生徒がその原理を正しく理解しているかどうかを明確に理解できます。次に、そのベースに可能な不協和音をすべて導入します。最後に、正しく表現された模倣を形作ります。

— エマヌエーレ・グアルナッチャ、パルティメンティの手法、3、1825 ca、[17]

パルティメントは、一般的に、声部の進行、和声、そして音楽形式の伝統的なモデルを訓練するための練習曲として用いられました。例えば、いわゆるオクターブの規則（和声音階）、終止、そしてシークエンス（ムービメント、またはモティ・デル・バッソ）などが挙げられます。初心者向けのパルティメントの解説書では、通常、規則が提示され、その後、難易度が徐々に上がっていく練習曲が続き、数字付き低音と数字なし低音のラインが提示され、最終的には、模倣パルティメントとパルティメント・フーガといった上級レベルの練習曲が続きます。

協和音と不協和音

音楽は協和音と不協和音で構成されています。[18]

子音

4つの協和音は、第3、第5、第6、第8でした。第5と第8は完全協和音とされました。当時、シャープで拡大したり、ナチュラルや臨時記号を変更して減和したりしても、それらの区別ができないと考えられていたためです。もちろん、実際には区別できます。増五度や減五度、オクターブがあります。第3と第6は区別できるため、不完全協和音とされました。 [19]

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <g b>1^\markup { \center-column { 3rd } } \bar "||" <d a'>^\markup { \center-column { 5th } } \bar "||" <b g'>^\markup { \center-column { 6th } } \bar "||"<g g'>^\markup { \center-column { 8th } } } >> }

オクターブや5度を平行移動することは禁止されています。なぜなら、オクターブや5度は完全であるため、移動してもハーモニーに変化が生じず、これら[完全音程]がキーを支配する基本的なベースだからです。[20]

不協和音

4つの不協和音は第2、第4、第7、第9です。これらは協和音をより美しく響かせるために考案されました。これらの不協和音は、先行する協和音によって準備され、その後前述の協和音のいずれかに解決されない限り、使用できません。[21]

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <fis, g>1^\markup { \center-column { 2nd } } \bar "||" <d g>^\markup { \center-column { 4th } } \bar "||" <a g'>^\markup { \center-column { 7th } } \bar "||"<fis g'>^\markup { \center-column { 9th } } } >> }

鍵となる基礎

キー[20]やスケールステップのルール[22]の基本的な基礎は、オクターブのルールとは別に、スケール度にコードをどのように配分するかを学生に教えます。[23]

平行した 8ve を作成しない限り、キーのすべての度とその協和音に 8ve を付けることができます。2 つの 5 度または 8ve が、上または下、ステップまたはスキップ、連続して使用されると、悪いハーモニーが生成されるため禁止されていることを考慮してください。

①は3番目、5番目を取る。

②は短3度、4度、長6度を取る。[24]

③は3度と6度を取ります。もし③が長調であれば、どちらも短調になります。一方、もし③が短調であれば、長3度と長6度を取り、これは自然に起こります。

④は3度と5度を取ります。④が⑤に上昇するときはいつでも、3度と5度に加えて6度を取ります。そして、④が⑤から下降する場合は、前述の⑤と同じ子音を維持し、2度、長（増）4度、そして6度になります。

⑤は長3度と5度を取ります。⑤は①に戻りますが、短7度を加えます。この7度は上昇せず、必ず①の3度まで下降して解決します。

⑥は3度と6度を取ります。⑥が長音で⑤に下降する場合、伴奏では長6度を使用する方がハーモニーが良くなります。また、⑥を②のように、3度、4度、長6度を加えることもできます。ただし、⑥が⑦に上昇せず、また①にも下降しない場合は、3度と5度を加えます。

⑦は3度と6度を取ります。もし7が長音であれば、どちらも短音になります。一方、7が短音であれば、伴奏の3度と6度はどちらも長音になり、これは自然に起こります。7には、3度と6度に加えて、1まで上昇する減5度を加えます。この減5度は上昇せず、1の3度まで下降することで解決します。

リズム

カデンツとは、ベースが1から5へ、そして5から1へ移行することです。[25]カデンツには、単純カデンツ、複合カデンツ、二重カデンツの3種類があります。[26]

シンプルなリズム

単純終止とは、ベースに①と⑤の両方に必要な単純な和音を与えることです。つまり、①は3度と5度、⑤は長3度と5度を取ります。

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <b, d g>2 <ad fis> <bd g>1 } \new FiguredBass { \figuremode { <3>2 <5 _+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g2 dg,1 } >> >> }

複合リズム

複合終止とは、⑤より上で、①の8度で準備された4度の不協和音を⑤の長3度に解決することです。

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t << { g2~ g4 fis } \\ { d2 d } \\ \\ { s2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a2 } \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 b2 >> | < bdg >1 | } \new FiguredBass { \figuremode { <3>2 <5 4>4 <_+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g2 dg,1 } >> >> }

ダブルカデンツ

二重終止とは、⑤の上に、長3度と5度、6度と4度、5度と4度、そして長3度と5度を置くことです。

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 45 \set Score.tempoHideNote = ##t <bd g>1 | << {fis'4 g~ g fis} \\ {s2 d} \\ {\once \override NoteColumn.force-hshift = 0 d4 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 d s2} \\ {s2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a} \\ {\once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a4 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 b s2} >> | < bdg >1 | } \new FiguredBass { \figuremode { <3>1 <5 _+>4 <6 4> <5 4> <5 _+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g1 dg, } >> >> }

オクターブの法則

フェデレ・フェナローリによるオクターブの法則が最も有名になった。[27]

ナポリ音楽院の学生たちは、終止形を学んだ後すぐにオクターブの規則、ナポリでは音階と呼ばれていた規則を教えられました。 [27]

メジャーモード

ト長調、第 1 ポジションのオクターブ上昇のルール。

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bd g>1 <cd fis> <bd g> <a e' g> <ad fis> <cc g'> <cd a'> <bd g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g, abcde fis g } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <6+ 4 3> <6 3 8> <5 3 6> <3 5 8> <6 3> <3 6 5/> <8 5 3> } } >> >> }

ト長調、第 1 ポジションのオクターブ下降のルール。

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bd g>1 <ad a'> <a cis g'> <ad fis> <ad fis> <bd g> <cd fis> <bd g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g fis edcbag } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <3 6 3> <3 6+ 4> <3 8 5> <4+ 2 6> <6 3 8> <6+ 4 3> <8 5 3> } } >> >> }

マイナーモード

ト短調、第 1 ポジションのオクターブ上昇のルール。

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bes d g>1 <cd fis> <bes d g> <a es' g> <ad fis> <cc g'> <cd a'> <bes d g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 g, a bes cde fis g } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <6+ 4 3> <6 3 8> <5 3 6> <3+ 8 5> <3 6> <3 6 5/> <8 5 3> } } >> >> }


ト短調、第 1 ポジションのオクターブ下降のルール。

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bes d g>1 <ad a'> <a cis g'> <ad fis> <ad fis> <bes d g> <cd fis> <bes d g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 gf es dc bes ag } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <3 6 3> <3 6+ 4> <3+ 8 5> <4+ 2 6> <6 3 8> <6+ 4 3> <8 5 3> } } >> >> }

サスペンション

パルティメント理論によれば、不協和音とみなされるのはサスペンションのみである。[28]

ベースの動き

オクターブの法則に加え、パルティメント理論においては、ベースの動きが基礎となります。パルティメントにおけるベースの動きを識別できれば、演奏者は適切なコードを選択することができます。ベースの動きは、連結（段階的、半音階を含む）または分離（シーケンス）で進行します。[29]

3度上昇し、1度下降する

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 edfegfagc, } >> }

3度下がって1度上がる

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 abgafgefdec g' c, } >> }

4分の1上昇し、3分の1下降する

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 fdgeafgc, } >> }

4度下がって1度上がる

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 gaefc g' c, } >> }

4度上昇し、5度下降する

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 c fis, be, ad, gc, dg, } >> }

5分の1下落し、4分の1上昇

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 f, bes es, as d, gc, } >> }

5度上昇し、4度下降する

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 g' d a' e b' gc, } >> }

6度上昇し、5度下降する

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 a' d, b' e, c' f, gc, } >> }

半音下がる

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 fis f! e es! dg, } >> }

半音上がる

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 d es ef fis gdg, } >> }

絆で結ばれた滝

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,2 c'~ cb~ ba~ ag~ gf~ fe d1 c } >> }

減少

基本的なゆっくりとしたメロディーをより華やかで速いものに変える技術はディミニューションと呼ばれます。[30]

模倣

[模倣]は、左手が演奏したベースのモチーフを右手が模倣する、つまりそれに応答するときに発生します。または、むしろ、右手が左手が直後に演奏するモチーフを予期するときに発生します。

— ペッレグリーノ・トメオーニ、通奏低音によるレゴーレの実践法、39、[31]

模倣は、基本的な伴奏のような演奏をより適切な作曲へと向上させるのに役立ちます。[32]また、パルティメント・フーガの重要な準備訓練でもあります。[33]

パルティメントフーガ

パルティメントのトレーニングの頂点は、パルティメントフーガの実現である。[34]

パルティメントと対位法

対位法を学びたい人は、まずパルティメンティの第 1 巻と第 2 巻を徹底的に勉強し、次に第 3 巻のモティ デル ベースを勉強する必要があります。

— Fedele Fenaroli、Studio de Contrapunto del Sig I-Nc 22-2-6/2、fol. 1、[35]

パルティメンティは、書かれた対位法の練習のベースラインとしても使用され、その上に学生は 2 パート、3 パート、4 パートの「ディスポジツィオーネ」（複数の五線譜の設定）を書きました。

著名なパルティメンティ集

著名なパルティメント集は、アレッサンドロ・スカルラッティ、フランチェスコ・デュランテ、レオナルド・レオ、フェデーレ・フェナローリ、ジョヴァンニ・パイジエッロ、ニコラ・サラ、ジャコモ・トリット、スタニスラオ・マッテイによって書かれました。

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^ 彼女の父親であるイスラエルの言語学者ガイ・ドイチャーは、「彼女が自分のメロディーを演奏していることに気づいたときが、私たちにとって最高の瞬間でした」と語っています。彼はアルマの音楽的な魂を真剣に受け止めようと決心し、子供たちにクラシック音楽の作曲を教える方法、そして教師を探し始めました。そして、ノースウェスタン大学音楽学部の音楽教授ロバート・ジェルディンゲンの著書『ガラント様式の音楽』を発見しました。ジェルディンゲンは、ナポリやその他のイタリアの都市の図書館を徹底的に調査した結果と、18世紀の音楽の巨匠たちのパルティメンティ（単数形はパルティメント、方法そのものを意味する）として知られる教育用ワークブックの原典を公開しています。

参考文献

引用

  1. ^ サンギネッティ 2012、14ページ。
  2. ^ サンギネッティ 2012、167ページ。
  3. ^ パルティメンティの歴史 パルティメンティの記念碑
  4. ^ サンギネッティ 2007年、51ページ。
  5. ^ サンギネッティ 2012、70ページ。
  6. ^ サンギネッティ 2012、69ページ。
  7. ^ サンギネッティ 2012、20ページ。
  8. ^ サンギネッティ 2012、67ページ。
  9. ^ バイロス 2015、1.3ページ。
  10. ^ バイロス 2015、1.1ページ。
  11. ^ Gjerdingen 2007b、28ページ。
  12. ^ バイロス 2015、5.1ページ。
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  19. ^ フェナロリ 1775、3ページ。
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  32. ^ サンギネッティ 2012、191aページ。
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出典

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さらに読む

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  • Cipriani、Benedetto (2023)、Alessandro Scarlatti、Le Regole per ben sonare il cembalo、ローマ: IISM、ISBN 9788895349626
  • チプリアーニ、ベネデット（2019）、ナディア・アメンドラ。アレッサンドロ・コセンティーノ。 Giacomo Sciommeri (編)、「La Didattica Musicale del Partimento: la situazione del comboto romano tra Figure chiave e nuove fonti」、第 1 回若手音楽学者および民族音楽学者国際会議。音楽、個人、そして文脈。弁証法的相互作用、SEDM – Società Editrice di Musicologia: 131–144、ISBN 9788832932645
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  • アイザーマン、ヨブ（2018年）、ハーモニー、カウンターポイント、パルティメント：巨匠にインスパイアされた新しいメソッド、オックスフォード大学出版局、ISBN 9780190695019
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  • ヴァン・トゥール、ピーター（2017b）、ドゥランテによるパルティメントの指導、最古の写本資料による調査、歴史的即興研究：カンターレ・スーパー・リブラムからパルティメントまで、ロンドン：ラウトレッジ、pp.  131– 148、ISBN 978-1-472-47327-1
  • ファン・トゥール（2018）「18世紀ナポリ音楽院における即興演奏と記譜されたカノン」アラミール財団ジャーナル（10）、ターンハウト：ブレポルス出版社：133-146、ISSN  2032-5371
  • ファン・トゥール（2019）「モロを散歩する：パルティメントと即興フーガ」、スペキュラム・ムジカエ、バロック時代の音楽即興（33）、ターンハウト：ブレポルス：371– 382、ISBN 978-2-503-58369-3
  • ファン・トゥール、ピーター（2020）「今日の教室における聴覚と鍵盤楽器のスキルの統合：18世紀のパルティメント実践に関する現代的視点」音楽教育における鍵盤楽器のスキル：歴史的および現代的な視点、フライブルク：フライブルク音楽大学
  • モンタニエ、ジャン＝ポール・C.（2021）「ニコラ・ベルニエの『作曲原理』とイタリアのパルティメントの伝統」、アーリーミュージック、XLIX（1）、オックスフォード大学出版局：87–99、doi：10.1093/em/caab004
  • パルティメンティ記念碑
  • ウプサラ・パルティメント・データベース（UUPart）。ピーター・ファン・トゥールが編集・編纂。2015年、ウプサラにて公開。
  • アレッサンドロ・スカルラッティのパルティメンティ (1660-1725) (D-Hs M/A 251)
  • フランチェスコ・ドゥランテの党 (1684–1755) (I-MOe Campori γ L.9.26)
  • フランチェスコ・ドゥランテのパルティメンティ (1684–1755) (I-Bc EE.171)
  • レオナルド・レオのパルティメンティ (1694–1744) (I-Bc DD.219)
  • パスクワーレ・カファロのパルティメンティ (1715–1787) (I-Bc DD.219)
  • ジュゼッペ ジャコモ サラテッリのパルティメンティ (1684–1762) (D-Mbs Mus. Ms. 1696)
  • カルロ・コトゥマックのパルティメンティ (1709–1785) (I-Nc 34.2.2)
  • ニッコロ・ジンガレッリのパルティメンティ (1752–1837) (I-Nc 34.2.10)
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