ウィリアム・ウォルトンの「管弦楽のためのパルティータ」は、3楽章からなる大管弦楽のための作品で、クリーヴランド管弦楽団とその指揮者ジョージ・セルのために作曲、献呈され、初演されました。この作品は1957年に作曲され、1958年1月30日に初演されました
1940年代、ウォルトンはシカゴ交響楽団の創立50周年記念作品の委嘱を受けた作曲家の一人であり、その作品は『スカピーノ喜劇』序曲である。1955年末、クリーヴランド管弦楽団はウォルトンと他の9人の作曲家に対し、1958年の創立40周年記念シーズンに向けて作品を作曲するよう依頼した。[ n 1 ]この作品の制作に着手する前に、ウォルトンは他に2つの委嘱作品を完成させる必要があり、さらに1957年初頭の自動車事故による負傷で制作が遅れたが、同年4月にようやくクリーヴランド管弦楽団の作品に着手し、10月に完成させた。[ 2 ]
ウォルトンは3楽章からなる準交響曲形式を採用した。この作品は外向的で過度にシリアスにならないようにするため、交響曲やシンフォニエッタという呼称を避け、パルティータと名付けた。 [ 3 ]トッカータで始まりジーグで終わるという発想は、18世紀のパルティータから借用した。[ 4 ]中心楽章としてシチリアーナを作曲した。ジョージ・セルの要請により、初演のプログラムノート[注 2 ]を作成し、 その中で次のように述べている。
セルとオーケストラは1958年1月30日にクリーブランドのセヴェランス・ホールでこの作品の初演を行い、その後アメリカ各地でも公演を行った。[ 7 ] [ 8 ]彼らは1962年にこの作品を録音した。 [ 7 ]イギリスでの初演は1958年4月30日にマンチェスターでハレ管弦楽団によって行われ、作曲者自身が指揮した。2日後のロンドンでの初演では、サー・ジョン・バルビローリがハレ管弦楽団を指揮した。 [ 9 ]
この作品はセルとクリーヴランド管弦楽団に捧げられています。[ 7 ]フルート3本(3本目はピッコロの兼任)、オーボエ2本、コアングレ、クラリネット3本(3本目はバスクラリネットの兼任)、ファゴット3本(3本目はコントラファゴットの兼任)、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器4本(スネアドラム、ミリタリードラム、バスドラム、シンバル、タンバリン、カスタネット、トライアングル、グロッケンシュピール、シロフォン、ヴィブラフォン)、チェレステ、ハープ、弦楽器で構成されています。[ 10 ]演奏時間は通常15分から17分半です。[ 11 ]
「ブリオーソ」(元気よく)と記された活気のある冒頭楽章は、主に3 2時間、小節が点在2 2 そして4 23つの主要な主題があり、分析家のアンソニー・バートンの言葉を借りれば、すべて「自由奔放な運動能力」です。[ 5 ] 1つ目はオーボエと第一ヴァイオリンのためのもので、2つ目は3つの中でやや遅く、第一ヴァイオリンとコール・アングレ、クラリネットのためのものです。18世紀のトッカータでは、等長の音符の繰り返しの効果は重要な要素であり、ウォルトンはここで、静かな中央のエピソードを除いて、楽章全体を通して8分音符の動きを維持しています。[ 12 ]
ウォルトンは、アンダンテ・コモドと記された緩徐楽章を、外楽章とは「雰囲気とテクスチャーにおいて完全な対照」となるように意図していました。[ 6 ]ウォルトンの伝記作家マイケル・ケネディは、この楽章を「物憂げなロマンチックな夢と物憂げな表情を伴う昼寝の時間…」と表現しています。[ 13 ]リズムは軽快です9 8 そして6 8[ 5 ]この楽章はオーボエとヴィオラの無伴奏二重奏で始まり、その後、ファゴット、クラリネット、トランペット、ホルンによるソロが続く。その後、「やや速いテンポで鋭くリズミカルな対話が続く」が、バートンは楽章全体に潜む「不安感」が一瞬表面化するのを感じたと述べている。[ 5 ]この楽章は「微笑みと感動が同時に感じられる」静かな終結へと向かう。[ 14 ]
最終楽章は「ブルレスク・ジーグ」で、アレグロ・ジョヴィアーレと記されており、ロンドである9 8と6 8賑やかな導入部で始まり、バートンの表現によれば、「気楽な弦楽器のメロディーと騒々しいホルンのアイデア、そしてキャッチーでシンプルなトランペットソロの旋律」が続く。[ 5 ]主題はケネディによると「美味しく下品な曲調」であり[ 13 ] 、評論家のフランク・ハウズによると「ウォルトンの最も下品なファサード風」である[ 15 ]。主題は繰り返され、熱狂的なコーダへと続く。ウォルトンは出版社に、フィナーレの騒々しい下品さは「あまりにも現実離れしている」が、「刺激的で面白いフィナーレになる」だけでなく、「PHとDM」(オブザーバー紙のピーター・ヘイワースと、様々な音楽雑誌に寄稿していたドナルド・ミッチェル)のような清教徒的な音楽評論家を苛立たせるだろうと語った。[ 13 ]
ピーター・ヘイワースがこの作品を嫌うだろうというウォルトンの予測は根拠のあるものでした。ヘイワースは、この作品は旋律の創意工夫に欠け、「けばけばしく陳腐な」オーケストレーションだと評しました。[ 16 ]他の批評は非常に好意的でした。クリーブランドの音楽評論家は、この作品を「見事なオーケストレーション…騒々しい色彩の爆発と力強く奔放な旋律に満ちている」と評し、[ 17 ]マンチェスター・ガーディアン紙は「爽快」で「一流」と評し、[ 18 ]デイリー・テレグラフ紙は「機知に富み」「魅惑的」と評し、[ 19 ]タイムズ紙は「現代のレパートリーには類を見ない、素晴らしい、面白い作品」と評しました。[ 20 ]
後世の批評家たちもこの作品を称賛している。2002年、タイムズ紙のヒラリー・フィンチは「技巧と自信に満ち溢れ、その中心には陽光に照らされた『シチリアーナの田園』があり、ヴィオラとオーボエの独奏が芳醇に導いている」と評した。[ 21 ] 2017年、サンデー・タイムズ紙の音楽評論家ヒュー・キャニングは「ウォルトンの作品の中でも最も印象的な作品の一つであり、純粋な活気が基調となっている」と評した。[ 22 ]
| オーケストラ | 指揮者 | 年 |
|---|---|---|
| フィルハーモニア管弦楽団 | サー・ウィリアム・ウォルトン | 1959 |
| クリーヴランド管弦楽団 | ジョージ・セル | 1959 |
| ニュージーランド交響楽団 | サー・ウィリアム・ウォルトン | 1964 |
| ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 | レナード・スラットキン | 1990 |
| ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 | ブライデン・トムソン | 1991 |
| イングリッシュ・ノーザン・フィルハーモニア | ポール・ダニエル | 1994 |
| BBCスコティッシュ交響楽団 | マーティン・ブラビンズ | 2017 |
| BBC交響楽団 | エドワード・ガードナー | 2018 |