デ・サルト・ギャラリー

香港スコッツデールのアートギャラリー
ド・サルト
ド・サルト、香港
設立1977
位置香港、スコッツデール
タイプアートギャラリー
創設者パスカル・ド・サルト
Webサイトdesarthe.com

DE SARTHE（繁体字：德薩畫廊、簡体字：德萨画廊）は、香港とアリゾナ州スコッツデールに拠点を置く現代美術ギャラリーです。[1]ギャラリーの現代美術プログラムは、アジアの新進アーティストの展示とプロモーションを行っており、[2] 19世紀と20世紀の巨匠の絵画と彫刻に焦点を当てたアドバイザー業務を行っています。[3]

歴史

現在のオーナーであるパスカル・ド・サルトと妻のシルヴィ・ド・サルトによって設立されたこのギャラリーは、 [3] 1977年にフランスのパリで初めてオープンしました。[4] 1981年にアメリカに移転し、サンフランシスコ（1981-1990年）、[4] ロサンゼルス（1990-1994年）、スコッツデール（1994-2009年）で営業しました。[1]当時、ギャラリーは主に東西の現代美術の二次市場を扱っていました。[5]

2010年、ギャラリーは香港に移転し[6] 、セントラル地区のダッデル・ストリートにスペースを開設しました（2010-2016年）。その後、香港南部の黄竹坑区に移転し（2017年現在）、[6] 、同時に現代美術プログラムの拡充を図りました。2014年には北京市草場地区にスペースを開設し、運営していましたが、2018年に政府から立ち退き通告を受けるまで運営を続けていました[7]。

2022年、創業者の息子であるヴィンセント・ド・サートがスコッツデールに新店舗をオープンした。[1]

現代美術

アーティスト

香港DE SARTHEにて開催される鍾薇個展「Weight Drifting」（2023年）。写真はギャラリー提供。

DE SARTHEでは、21世紀のテクノロジーの複雑で浸透する影響を反映した作品を展示し、今日現実と衝突する仮想世界を探り、横断する創造的な実践を表しています。[8]現在、ギャラリーには、チャン・カ・キウ、[9]リン・ジンジン、[10]ラヴ・ラヴ、[10]ユージン・ルン、[11] ルー・シンジャン、 [ 12]マクツー、[13]マー・シボ、 [14]ツァイソン・ワン、[15]ワン・シン、[ 16 ]ジョン・ウェイ、[17 ]ジョウ・ウェンドウなど、1970年代から1990年代に生まれた世代に属する現代アジア人アーティストのリストがあります。[18]ギャラリーは、董金玲、[19]ダブルフライアートセンター、[20]鄭金、[21]王佳佳、[22]張欣燕、[23]などのアーティストともコラボレーションしています。

ド・サルト・アーティスト・レジデンシー (deSAR)

2017年以降、ギャラリーは毎年夏季レジデンス・プログラム（「deSAR」）を実施しており、香港を拠点とするアーティストを招き、ギャラリーの黄竹坑スペースを2ヶ月間オープンスタジオとして利用してもらいます。このプログラムは、夏の終わりにレジデンス期間中に制作された作品の短期展覧会で締めくくられます。[24]

deSAR 過去の居住者

年 アーティスト 居住期間 展覧会タイトル
2017 アンドリュー・ルク 7月12日～9月9日 実践 [25]
2018 クリストファー・K・ホー

（Forever & Todayによるキュレーション）

7月17日～8月31日 CX888 [26]
2019 ウィン・ポー・ソー 7月17日～9月7日 身体から身体へ、身体を通して [27]
2020 マーク・チャン 7月15日～9月4日 喘鳴 [28]
2021 陳斌涛 7月13日～9月17日 ヴァイオリン製作者と裁縫師 I:

原始人、文人、偶像破壊者 [29]

2022 ユージン・ルン 7月9日～9月9日 禁じられた幸福 [30]
2023 チャン・カ・キウ 6月28日～9月8日 パーティーに遅れて [31]
2024 廖嘉明 6月29日～8月30日 スクリーン上の溶ける太陽[32]

勧告

さらに、ギャラリーは、ザオ・ウーキー、チュー・テチュン、パブロ・ピカソ、マーク・ロスコ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、ゲルハルト・リヒター、アンディ・ウォーホル、イヴ・クライン、オーギュスト・ロダン、田中敦子など、ヨーロッパとアジアのモダニズム芸術家の作品の二次市場での取り扱いも行っています。[33]

アートフェア

2015年以来、ギャラリーはアート・バーゼル香港[34] 、 [34]ウェストバンド・アート＆デザイン[35]、[36]台北ダンダイ[37] 、 アーモリーショー[38]などの国際アートフェアに参加しています。

注目プロジェクト

ルー・ヤン：創造主DOKU（2025年）

アート・バーゼル香港2025でのルー・ヤンのDOKU the Creator 。

2025年のアート・バーゼル香港では、ギャラリーはフェアの「エンカウンターズ」部門に再び登場し、東京を拠点とするアーティスト、ルー・ヤンによるインタラクティブ・インスタレーションをオーストラリアのシドニーにあるCOMAとのコラボレーションで発表しました。このインスタレーションは、アートフェア内のポップアップストアという形式で、アーティストの最新制作のビデオ作品を中心に、アーティストのデジタルペルソナDOKUによるユニークなデジタルアート作品が入った108個のブラインドボックスを販売しました。[38]

ベルナール・ヴェネ：概念と物質を超えて（北京フェニックスセンター、2024-2025年）

北京フェニックスセンターでのベルナール・ヴェネット回顧展。

2024年、当ギャラリーは、中国・北京のフェニックスセンターで開催されたフランス人アーティスト、ベルナール・ヴェネの大規模回顧展「ベルナール・ヴェネ：概念とマティエールの探求」にパートナーとして参加しました。この展覧会は、ジョナス・スタンペとシャオ・ゲがキュレーションを担当し、ヴェネがキャリアを通じて制作した絵画、デッサン、彫刻、写真、音響、映像、パフォーマンスなど、約180点の作品を展示しました。[39]

マーク2:コピーのコピーのコピーのコピー（2024年）

Mak2の「Copy of Copy of Copy of Copy」がアート・バーゼル香港2024で展示されている。写真はギャラリー提供。

2024年のアート・バーゼル香港では、ギャラリーは香港を拠点とするアーティストMak2による高さ7.5メートルのサイトスペシフィック・インスタレーションを、フェアの「エンカウンターズ」部門で展示した。[40] DE SARTHEのブースのレプリカ2体を上下に繋いだこのインスタレーションは、[41]「創造の進化における複製の循環性」[40]を分析し、現実に折り込まれたシミュレーションの階層的な段階を探求している。[42]

このプレゼンテーションは報道陣に好評で、ArtAsiaPacific、[42] Artnet、[40] Tatler Asia、[43] CNN Style、 [44] TimeOut、[45] High Snobiety、[ 46] RTHK、[47] China Daily、[48] Singtao、[49] CNBC、[50]など、地元メディアだけでなく国際メディアでも取り上げられました。

このインスタレーションとギャラリーはフェア開催期間中にソーシャルメディアで大きな話題となり、The Ownerによるソーシャルメディアエンゲージメントで第1位にランクされました。[51]

アンドリュー・ルク：幽霊に悩まされ、救出された（2021年）

アート・バーゼル香港で展示されたアンドリュー・ルクのキネティック・インスタレーション。写真はギャラリー提供。

2021年、同ギャラリーは当時所属アーティストだったアンドリュー・ルクによる大規模なキネティック・インスタレーションを、アート・バーゼル香港のエンカウンターズ部門で発表した。[52]このインスタレーションは当初、2020年の同フェアで初公開される予定だったが、新型コロナウイルス感染症の影響で中止となった。代替案として、同ギャラリーで開催された展覧会「Shifting Landscapes」でデビューを果たした。[53]この展覧会は、 Artforum、[53] Artsy、[54] Ocula、[55] Vogue、[56] South China Morning Postなどのメディアで取り上げられた。[57]

このインスタレーションはその後、2021年のアートバーゼル香港で再展示され、[52]、その後2022年にK11 Museaで再び展示されました。[58]

サザビーズとamfARとのコラボレーションによるベルナール・ヴェネットのライブパフォーマンス（2019年）

2019年、ギャラリーはサザビーズとamfARと共同で、香港でフランス人アーティスト、ベルナール・ヴェネのライブパフォーマンスを開催した。[59]このイベントは、オークションハウスがアーティストを招いてライブアートイベントを開催し、その後、新作を次のオークションで展示するという初めての試みだった。[59]その後の売上金は、世界的なエイズ撲滅とHIV予防を支援するためにamfARに寄付された。[59]

ロバート・ラウシェンバーグ展（香港）（2016年）

2016年、ギャラリーはセントラルスペースでアメリカ人アーティスト、ロバート・ラウシェンバーグの個展を開催し、1968年から2005年までのさまざまなシリーズから6つの重要な作品を展示しました。 [60]

パリにおける近代中国絵画の先駆者たち（2014年）

パリにおける近代中国絵画の先駆者たちの展示風景

2014年、同ギャラリーは、朱徳俊、林鳳眠、潘玉良、三于、唐海文、呉大于、呉冠中、呉祖仁、熊炳明、徐悲鴻、雲奇、趙無基など、中国第一世代と第二世代の芸術家による稀有な傑作コレクションを展示した。この展覧会では、1919年以降にパリに移住、あるいは一時的に活動した中国人芸術家による15点の作品が展示され、中国とヨーロッパの美学の慎重な調和を示した。展覧会カタログには、中国の学者である老朱（朱清生）教授によるテキストが掲載されている。[61]

オーギュスト・ロダン：ブロンズ、 優れた初期キャスト（2013年）

ロダン展「ブロンズ、初期の傑作」の展示風景

2013年、同ギャラリーは「近代彫刻の父」とも称される世界的に著名なフランスの彫刻家オーギュスト・ロダンの彫刻作品の大規模なコレクションを展示しました。同ギャラリーでは、ロダンの生前に制作されたブロンズ彫刻の傑作を展示し、その中には「考える人」 「接吻」 「永遠の春」といった作品が含まれていました。[62]

ベルナール・ヴェネット、香港文化センター＆美術館広場にて（2012年）

香港にあるベルナール・ヴェネの219.5⁰アーク×28 （13m×4m×5m）

2012年、DE SARTHEはベルナール・ヴェネによる7点の大型鉄彫刻の展覧会を企画・後援し、香港文化センターと香港美術館に隣接する広場で展示した。[63]フレンチ・メイとの共同開催となったこの展覧会は、ヴェネにとって1995年以来の香港での展示となり、2011年にヴェルサイユ宮殿で開催された展覧会のために制作した作品がいくつか展示された。[64]

台湾、台北のキース・ヘリング公共彫刻（2011年）

台湾、台北の元大金融ホールディングスにあるキース・ヘリングの彫刻。©Estate of Keith Haring

2011年、ギャラリーの顧問は台北の元大金融ホールディングスの外の公共エリアにキース・ヘリングの大型彫刻3体を設置した。 [65]

ロバート・インディアナの台北101公共彫刻（2004年）

ロバート・インディアナ「LOVE」台北101（台湾）©ロバート・インディアナ

2004年、ギャラリーはロバート・インディアナの象徴的な彫刻「ラブ」を台湾の台北101の前に設置しました。[65]高さ3.6メートル、幅3.6メートル、厚さ1.8メートルの[66]鮮やかな赤い彫刻は、現在、台北市の観光名所となっています。[66]

ロバート・インディアナ展（上海美術館、2002年）

アメリカ人アーティスト、ロバート・インディアナが上海美術館で中国初の個展を開催した。[67]この展覧会は、ギャラリー創設者パスカル・ド・サルトとモーガン・アート・ファウンデーション社の共同企画である。[68]この展覧会はインディアナのキャリアを幅広く概観するもので、彫刻、絵画、シルクスクリーンなど80点以上の作品が展示された。[68]

協会

このギャラリーは香港アートギャラリー協会の会員であり、毎月開催されるサウスサイドサタデープログラムに参加しています。[69]


認識

ギャラリー創設者パスカル・デ・サルトは、2012年にアート+オークション誌の「パワー100」の1人に選ばれました。[70]

このギャラリーは、 2013年にモダン・ペインターズ誌が選んだ世界のベストギャラリー500にランクインしました。[71]

このギャラリーは、2017年にCANSマガジン（中国美術ニュース）から「アジアの年間最優秀アートギャラリー」に選ばれました。[72]

ギャラリー創設者パスカル・ド・サルトはBBC.comのビデオ「モバイル鑑定家の台頭」に登場した。[73]

2024年には、ギャラリーはサザビーズやアートバーゼル香港とともにCNBCの「The Art of Appreciation」でインタビューを受け、特集されました。 [50]

参考文献

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北緯22度14分57秒 東経114度10分06秒 / 北緯22.2491度 東経114.1682度 / 22.2491; 114.1682

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