パスティリア
Low relief decoration
15世紀後半のイタリアの棺に描かれた白鉛のパスティリア。左はマーカス・クルティウス。大英博物館。[1]
ベルナルド・クレシオ枢機卿のために作られた棺。その紋章から1530年から1538年頃のものと推定される。V &A
コジモ・ザ・エルダーのメダルを授かった男の肖像、ボッティチェリ作、パスティリア・メダル付き

パスティリア [paˈstiʎʎa]はイタリア語で「糊付け」を意味し、通常はジェッソまたは白鉛で型取りされた低浮き彫りの装飾で、表面を盛り上げ、その後金箔を貼ったり、彩色したり、あるいは無地のままにしたりします。この技法はルネサンス期のイタリアで様々な用途で用いられました。この用語は英語では主に額縁や木製の小箱やカッソーニなどの小型家具、また板絵の一部に施された金箔装飾を指して用いられますが、 [2]これらの専門分野間では用語の意味に若干の相違があります。

額縁や家具に用いられるこの技法は、もともと木彫、金属細工、象牙彫刻の安価な模倣でした。絵画においては、この技法によって立体感のある領域が表現されます。これは通常、人物の一部ではなく、建築周囲の葉の装飾、光背、衣服の細部など、無生物を描いた部分に用いられます。棺に描かれた白鉛のパスティリアの主題は、通常古典的なもので、特に古代ローマ史の物語に重点が置かれています。

白鉛パスティリア

額縁や絵画の制作において、成型され金箔を貼られたジェッソは、今でも一般的にパスティリアと呼ばれている[ 3]が、ここ数十年、家具や装飾美術の著述家たちは、これを「真の」パスティリア、あるいは白鉛パスティリア[4]と区別する傾向がある。白鉛パスティリアは、粉末鉛と酢を嫌気性環境で混ぜ合わせ、卵白で結合させた白鉛粉末から作られると定義される。油または卵黄で結合した白鉛は、白色塗料の最も一般的な顔料でもあった。白鉛パスティリアは非常に繊細で、小さな部分にしか使用されないが、非常に細かいディテールを表現できる。主に小さな棺や箱に使用された。セクションは通常、鮮明なディテールから判断して金属の母材から事前に成型され[5]、硬化したら接着された。

これは通常、無塗装のままで、彫刻された象牙のように見える。イタリアではエンブリアキなどの職人によって箱の装飾に広く用いられていたが、当時はあまり使われていなかった。これは希少で高価だったためでもある。箱本体の木材は通常ハンノキだった。パスティリアという用語が使われるようになったのは、この技法がほとんど使われなくなった17世紀になってからのようだ。香りのついた変種であるパスタ・ディ・ムスキオ（「ムスクペースト」）は、ムスクの香水と白鉛を混ぜたもので、「媚薬効果」があると考えられていたため、結婚式で贈られる棺[6]や、インク壺、手鏡の額縁などにも使われた[7] 。

白鉛パスティリアは北イタリアの特産品で、1450年から1550年頃に生産されていました。パトリック・M・デ・ウィンターは6つの工房を特定しましたが、その所在地は不明です。最も多くの作品を制作したと思われる「愛と道徳のテーマ」の工房は、おそらくフェラーラにあったと思われます。[8]画家コジモ・トゥーラは、この地で金箔押しの棺桶製作でキャリアをスタートさせました。[9] ヴェネツィアでもパスティリアが制作されていたと考えられています。デ・ウィンターが特定した他の工房には、「ベルリンの主要棺桶工房」と「クリーブランドの棺桶工房」があります。[10]

題材は典型的には古典的で、神話と古代ローマ史（特にリウィウスの治世初期の時代）の両方から取られているが、聖書のものも見つかっている。作品は版画やブロンズ板など他の媒体から借用したものであることがしばしば示され、 [11]同じ鋳型の部分が繰り返し見られ、複数の作品に使用されている。ヴィクトリア＆アルバート博物館には紋章入りの小箱が所蔵されているが、これは所有者であるベルナルド・クレシオ枢機卿の経歴を用いて、かなり正確に年代を特定できる唯一の例であり、この小箱は1530年にクレシオ枢機卿が枢機卿に就任してから1538年にトレント司教を辞任するまでの間に作られたと推定される。 [12] デ・ウィンターは115個の白鉛製パスティリア小箱をカタログ化したが、そのうち高さまたは深さが20cmを超えるものは10個だけであった。この比較的大型のタイプの別の箱は、2010年にオークションで売却されました。[13]通常は鍵が付いていますが、薄いハンノキ材の枠でできているため、宝石などの本当に貴重な品物を入れるには壊れやすすぎすぎたと思われます。代わりに、化粧品や印章、コインなどのコレクションを含むさまざまな小物を入れるために使用されていたと考えられています。

2002年、フロリダ州コーラルゲーブルズのマイアミ大学ロウ美術館で「パスティリアボックス：ローマ国立古美術ギャラリー所蔵イタリアルネサンスの秘宝」展が開催され、80ページの展覧会カタログが英語とイタリア語で出版されました。[14]

ジェッソパスティリア

ジェッソパスティリアは主に14世紀から16世紀のイタリアで見られ、カッソーニなどの大型家具や額縁に塗られたパスティリアは、純白の鉛パスティリアよりも金箔を貼ったジェッソであることが多い。板絵と金箔を貼った額縁には、下準備として薄く平らなジェッソの層があり、その上にパスティリア装飾が加えられた。家具や額縁のジェッソは、小さい面積の場合は減法技法で厚く平らな面から彫り出されたことがあり、大きい面積の場合は加法技法で積み上げられたこともあったようだ。別の加法技法では、ケーキのアイシングのように、ノズルからジェッソを袋から絞り出し、長く丸い線を描くだけだった。これは葉の模様の蔓としてよく使われた。[15]当時は常に金箔を貼るか塗装されており、通常は前者であった。この技法は、金地の絵画が祭壇画の標準であった一方で、彩色パネルに広く用いられました。また、スタンプ、彫刻、線刻、点描、パンチング、点打ちなど、金箔を貼った表面を装飾する様々な技法も用いられました。ゴシック建築の多翼祭壇画の額縁では、パスティリアはスパンドレルやスカラップ状の縁の裏側など、小さな平面部分を装飾するために非常によく用いられています。この技法は、チェンニーノ・チェンニーニによる技術ハンドブックの巻末で解説されています。チェンニーニ自身はこの技法を用いていますが、この用語は使用していません。[16]

ピサネロ作「うずらの聖母」

金地様式の衰退に伴い、額縁とは対照的に絵画の中では金地が使われることは稀になったが、ハイライトや特別な目的で使用されることもあった。金細工師として修行を積んだサンドロ・ボッティチェッリによる有名な肖像画『コジモ・ザ・エルダーのメダルを持つ男の肖像』（ウフィツィ美術館、1474年頃）では、人物が手に持つメダルが金箔押しのパスティリアで制作されている。これは、現存するいくつかの金属メダルの母型から型取りされた模様と思われる。[17]

ピサネロは、この技法を頻繁に用いた。彼の作品『聖エウスタキウスの幻視』（ナショナル・ギャラリー、おそらく1540年頃）には、非常に華やかな衣装をまとった廷臣が馬に乗っている様子が描かれており、馬具のメダリオンや狩猟用の角笛と拍車の金の飾りにはパスティリアのハイライトが施されている。これらはすべて金箔で覆われ、金細工の技巧を凝らしている。 [18]このようなハイライトは、当時の代表的なメダリオン製作者で、造形や鋳造の技法にも精通していたピサネロの他の作品にも見られる。馬具に描かれた同様のパスティリアのメダリオンは、フレスコ画 『聖ゲオルギオスと王女』（ヴェローナ）や『聖アントニオ・アボットと聖ゲオルギオスへの聖母出現』（ナショナル・ギャラリー）にも見られる。[19] 金地の『うずらの聖母』（ヴェローナ、所蔵とされる）では、パスティリアは聖母マリアの首や袖口のドレスの縁や光輪、王冠、そして金色の「空」の葉の装飾に施されており、これらはすべて初期の宗教画でよく見られる箇所である。

ピサネロの次の世代では、保守的なカルロ・クリヴェッリもパスティリアのハイライトをパネルに使い続け、 [20]世紀末のヴィンチェンツォ・フォッパの『両王の礼拝』（ナショナル・ギャラリー）では三賢者の王冠と贈り物にパスティリアが使われています。[21]

この技法はフレスコ画では稀であるが、 1440年頃にザヴァッタリ家がモンツァ大聖堂に描いたテオデリンダ王妃の生涯を描いた連作には、広範囲に渡る模様が見られる。おそらく通常のフレスコ画用漆喰が使われていたと思われる。 [22]教会よりも世俗の宮殿の装飾に多く用いられたと思われるが、ゴシック様式の宮殿の装飾の大部分は現在失われている。イギリスでは、ウェストミンスター宮殿の彩色室や、かなり損傷の激しいウェストミンスター祭壇画に用いられた。[23]また、初期フランドル絵画では、ロベルト・カンピン作とされるザイラーン三連祭壇画などに用いられており、金色の空には精巧な葉の模様が描かれ、各パネルごとに異なる模様が描かれている。[24]

1500年頃になると、パスティリアの支持体として適さなくなった、より柔軟なキャンバスに絵を描くようになったため、絵画での使用は姿を消しましたが、額縁では引き続き使用され、ルネサンス期のジェッソ・パスティリアは、一般的に植物のモチーフで構成されていました。[25] 16世紀には、カッソーニと一部の額縁はより重厚になり、パスティリアは木彫りに取って代わられました。 [ 26]

カソーニ

金箔のパスティリアパネルを備えたフィレンツェのカッソーネ、15世紀

ジェッソ・パスティリアは、14世紀にカッソーニが誕生して以来、広く用いられてきた。初期の装飾は、織物のデザインから派生したモチーフの繰り返しであった。初期のカッソーニは、ほとんどが全面に彩色されているか、金箔のパスティリアで装飾されていたが、15世紀になると、彩色されたパネルが精巧なパスティリアの縁取りで囲まれるようになった。現在、これらの絵画の多くは切り離され、美術館に展示されている。どちらの技法を用いたカッソーニの装飾に用いられた主題は、白鉛製のパスティリアの小箱の主題とかなり重なり合っており、神話に大きく偏っている。これらの絵画は専門の工房で制作されることが多く、地元の一流巨匠の作品ほど質は高くなかったが、15世紀には多くの著名な画家が時折カッソーニを制作していた。 ヴァザーリは、当時の芸術家たちがパスティリアを軽視し、より重厚で精巧な彫刻が施されたクルミ材の カッソーニが流行していたことに不満を述べている。[27]

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館には、フィレンツェの「コフレ」と呼ばれる、カスケートとカッソーニの中間的な種類の例が所蔵されています。これは、上部に「Onesta e bella（美しい人よ）」というモットーが刻まれていることで知られています。これは、将来の夫が花嫁への婚約祝いとして、花婿の家族の代表者が花嫁の自宅を訪問し、花婿の家族からの小さな贈り物を詰めて正式に贈呈したものでした。このような機会には、より小型の白鉛製パスティリア・カスケートも使用されたと考えられます。[28] 1400年頃に製作されたこのカスケートは、高さわずか23cm、幅61.5cmで、青い背景にジェッソ・デュラで描かれた宮廷の狩猟や馬上槍試合の金箔を施したパスティリアの場面で装飾されています。これらの場面は鋳造ではなく、手作業で型取りされたようです。[29]

製本用のプラケット

パスティリア（pastiglia ）という用語は通常用いられませんが、ここで「プラケット」装丁について触れておくのが適切でしょう。これは高級な革製装丁で、通常表紙の中央に、浮き彫りのデザインが施された小さなプラケットまたは円形の枠がはめ込まれており、色彩豊かに彩色されている場合もあります。15世紀末頃、おそらくフィレンツェかパドヴァで出現し[30]、当初は特別な献呈用の書籍に使用されました。当初のデザインは、古代の彫刻が施された宝石から取られていました。著名な裕福なフランス人愛書家、ジャン・グロリエが、フランス占領下の会計官としてミラノに駐在していた際に、自身の書籍に初めて体系的にパスティリア装丁を採用したようです。彼はおそらく1510年にパスティリア装丁を依頼し始めたのでしょう。また、彼は独自のデザインを採用した最初の人物でもあり、その中にはリウィウスの挿絵が描かれたものもいくつかありました。グロリエのために製作されたイタリア製のプラケット装丁は、合計25点現存しています[31] 。

型押しされた革のみを使用するものもあれば、「ニスを混ぜた一種のジェッソ」[32]や単に「ジェッソ」[33]などと表現されるものもあるが、これらのプラケットは非常に精巧なディテールを特徴としている。グロリエの最初の装丁と思われるプラケットには、11人の人物像と約2インチ（50mm）幅の建築物の背景が描かれており、マルクス・クルティウスが穴に飛び込む様子が描かれている。これは、本稿冒頭で紹介した大英博物館の棺と同じ主題である[34] 。

注記

  1. ^ 大英博物館のページ
  2. ^ ナショナル・ギャラリー用語集 Archived 2012-02-05 at the Wayback Machine ; この用語は英語ではイタリック体で表記される場合とされない場合があるが、「white lead pastiglia」ではイタリック体で表記されないことが多い。
  3. ^ 例えば、コーエン、183、こことナショナルギャラリー
  4. ^ この新しい区別はデ・ウィンターとマンニが主導した。キャンベルの「カッソーネ」と「パスティリア」の定義を論じた著者はそれぞれ異なる定義を用いており、後者は(p.194)「19世紀後半以降パスティリアと呼ばれてきた「カッソーネ」装飾は、実際には金箔を施したジェッソである。パスティリアは大型のカッソーネには小さすぎて壊れやすいだろう」と述べている。
  5. ^ ジョン・フレミングとヒュー・オナー著、『装飾芸術辞典』、 SV「Pastiglia」。
  6. ^ メトロポリタン美術館の棺 Archived 2012-04-04 at the Wayback Machine ; 棺はジェッソと白鉛ペーストの両方で作られていると言われているようです。
  7. ^ ソーントン、109
  8. ^ キャンベル、194、マンニを引用
  9. ^ ソーントン、109
  10. ^ サザビーズ; クリーブランドの棺 2022年10月20日アーカイブ at the Wayback Machine
  11. ^ Bull, 39; 例えば、ここに示した大英博物館のボックスのページには、ブロンズ像からコピーされた要素が1つある。Campbell, 194
  12. ^ “V&A Museum”. 2012年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月20日閲覧。
  13. ^ サザビーズ・ロンドン、2010年12月7日、セールL10233、ロット31、手数料込みで163,250ポンドで落札。セールカタログはオンライン。この価格は破格値。2006年にクリスティーズでこのロットが落札された価格と比較してみてください。2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machineより
  14. ^ さらに詳しく
  15. ^ ペニー、ニコラス、「A Closer Look: Frames」、80、2011年、イェール大学出版局、 ISBN 1-85709-440-9、ISBN 978-1-85709-440-4ペニーは額縁について議論する際に「パスティリア」という言葉を避け、パイプで塗ったジェッソや「プレスキャスト」のジェッソについて話している。
  16. ^ フォン・イムホフ、142
  17. ^ Cohen、113。このメダルは裏返しになっていないので、母型から作られたか、メダルから鋳造された新しい母型を使用して作られたかのどちらかである。
  18. ^ サイソンとゴードン、158
  19. ^ サイソンとゴードン、22＆140
  20. ^ コーエン、113
  21. ^ ダンカートンとプラッツォッタ
  22. ^ サイソンとゴードン（58）は、パスティリアについては触れずに、この連作について論じ、図解している。モンツァ・ドゥオーモ博物館。2017年3月16日、Wayback Machineにアーカイブ。
  23. ^ ヴェテチコヴァ
  24. ^ Courtauld Archived 2012-05-11 at the Wayback Machine、The Seilern Triptych
  25. ^ “ヴィクトリア＆アルバート博物館の例”. 2022年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月20日閲覧。
  26. ^ オズボーン、125-126
  27. ^ キャンベル、205-207; ブル、38-39; オズボーン、125-126
  28. ^ アジマール・ウォルハイム、マルタ；デニス、フローラ、『ルネサンス期のイタリアの暮らし』、127、2006年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ISBN 1-85177-488-2、ISBN 978-1-85177-488-3
  29. ^ “V&A Coffret "onesta e bella"”. 2012年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月20日閲覧。
  30. ^ ディール（83）はフィレンツェ、ホブソン（13）はパドヴァと答えた
  31. ^ ホブソン、13-21
  32. ^ ディール、83
  33. ^ マークス、40
  34. ^ BL G 9026, 『医学について』 、アウルス・コルネリウス・ケルスス著；大英図書館バインディングデータベース、Wayback Machineに2016年3月4日アーカイブ、良好な画像付き。マークス（40）とホブソン（18）は共に表紙のイラストを描いている。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、パスティリアに関連するメディアがあります。
  • ブル、マルコム『神々の鏡 ルネサンスの芸術家が異教の神々を再発見した方法』オックスフォード大学出版局、2005年、ISBN 0-19-521923-6
  • キャンベル、ゴードン『グローブ装飾美術百科事典第1巻』、カッソーネとパスティリア訳、オックスフォード大学出版局米国、2006年、ISBN 0-19-518948-5、ISBN 978-0-19-518948-3
  • コーエン、ベス、ランシング・マイシュ、スーザン『粘土の色彩：アテネの花瓶の特殊技法』、2008年、ゲッティ・パブリケーションズ、ISBN 0-89236-942-6、ISBN 978-0-89236-942-3、Googleブックス
  • ディール、エディス『製本、その背景と技術』第1巻、1980年、クーリエ・ドーバー出版、ISBN 0-486-24020-7、ISBN 978-0-486-24020-6、Googleブックス
  • ダンカートン、ジル＆プラッツォッタ、キャロル、「ヴィンチェンツォ・フォッパの王への礼拝」、ナショナル・ギャラリー技術速報、第22巻、2001年
  • ホブソン、アンソニー『ルネサンス時代の書籍収集：ジャン・グロリエとディエゴ・ウルタド・デ・メンドーサの書籍と装丁』、1999年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-65129-8、ISBN 978-0-521-65129-5、Googleブックス
  • マークス、PJM、『美しい製本、製本芸​​術の千年』、2011年、大英図書館、ISBN 978-0-7123-5823-1
  • オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術コンパニオン、svカッソーネ、1975年、OUP、ISBN 0-19-866113-4
  • ルーク・サイソン＆ディリアン・ゴードン共著『ピサネッロ、ルネサンス宮廷の画家』2001年、ナショナル・ギャラリー・カンパニー、ロンドン、ISBN 1-85709-946-X
  • ソーントン、ピーター、シャッツケストヒェン、カビネットシュランク。 Möbel für Sammler (ベルリン展のレビュー)、コレクションの歴史ジャーナル、1991 3(1)
  • Všetečková, Zuzana、「12～14世紀の壁画における塑像要素」 （ Wayback Machineで2016年3月3日にアーカイブ）Technologia artis（オンラインジャーナル）
  • フォン・イムホフ、ハンス＝クリストフ、「絵画を通して見る：美術史研究における物理的検査」アンドレア・カーシュとラスティン・S・レベンソン著、保存修復研究、2002年、第47巻、第2号のレビュー

さらに読む

  • デ・ウィンター首相、「ルネッサンス装飾芸術のあまり知られていない作品: 白鉛のパスティーリア・ボックス」、Saggi e Memorie di Storia dell'Arte 14、1984、7–42 ページ
  • ヒルドバーグ、WL「パスティリア装飾を施したイタリア・ルネサンス期の小箱について」『古物研究ジャーナル』第26巻、1946年7月～10月号
  • マンニ、グラツィアーノ、エミリアのモビリ、モデナ、1986
  • ザッカニーニ、マリサ『パスティリア・ボックス：イタリア・ルネサンスの秘宝』、2002年、ロウ美術館、マイアミ、ISBN 88-7038-379-2、ISBN 978-88-7038-379-9
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