パテ・シュル・パテ

パテ・シュール・パテとはフランス語で「ペーストの上にペーストを重ねる」という意味です。これは、焼成前の素地（通常は着色された素地）に、通常は白色の陶土（液状粘土）を筆で何層にも重ね塗りすることで、レリーフ模様を描く磁器の装飾技法です。基本となる形が完成したら、焼成前に細部を削り取り、仕上げに施します。この作業は非常に骨の折れる作業で、層を重ね、次の層を塗る前に硬化させるのに数週間かかることもあります。^[¹^]

一般的な配色は、対照的な色の背景に白いレリーフを施すもので、イギリスではパリアンウェアと呼ばれるものが多く見られました。この効果は、他の種類のレリーフ装飾、特にスプリッギングに似ています。しかし、例えばジャスパーウェアとは異なり、通常は型は使用されず、陶芸家は半透明の質感を実現できます。この技法は、石のカメオやガラスのカメオに似た仕上がりにもなります。

パテ・シュール・パテの開発は1850年のフランスに遡ります^{[ 2 ]} 。セーヴル陶器製作所で起きた事故がきっかけでした。製作所は中国の花瓶の装飾技法を再現しようと試みましたが、花瓶の解釈を誤っていたため、中国の陶工とは異なる道を歩んでしまいました。そして、後にパテ・シュール・パテとして知られる技法を完成させました。

マルク＝ルイ・ソロンはこの様式をイギリスに持ち込み、他の者はドイツとオーストリアにも持ち込みました。1900年前後の15年間は、この技法の最盛期でした。第二次世界大戦後、レニングラードにあった国立磁器工場（旧帝国磁器工場）で作られた多くの作品にこの技法が用いられていると言われていますが、おそらくはスプリッグ加工を施し、手作業で仕上げられたものと思われます。ブロニスラフ・ビストルシュキンは多くの作品をデザインし、その多くはジャスパーウェアの伝統的な「ウェッジウッド・ブルー」とホワイトを用いていました。

19世紀

もう一人の著名な製作者はマルク＝ルイ・ソロンで、彼はこの技法を完成させ、生涯を通じてその技法の第一人者でした。ソロンは1835年にフランスで生まれ、幼い頃から芸術の才能を発揮していました。ソロンの作品のいくつかは後にセーヴル陶器の芸術監督の目に留まり、彼はすぐに陶芸家兼デザイナーとして雇われました。彼はH・ルニョーとジェリーと共に、当時まだ試験段階にあったパテ・シュール・パテ製法の開発を任されました。セーヴル陶器は高度な技術を習得しました。当時の設備を称賛したソロンは「時間と費用に制限されることはなかった」と述べていますが、これはどの産業においても贅沢なことです。ソロンは、自分のイニシャルである ML S に基づいていると言われている、マイルズという名前で、パテ・シュール・パテの作品も制作し始めました。これらの作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館のコレクションや、旧ミントン博物館のコレクションに多数所蔵されています。

1870年の普仏戦争でソロンは母国を逃れてイギリスに避難し、そこでスタッフォードシャーのミントン社のコリン・ミントン・キャンベルと連絡を取った。ミントンには外国人芸術家を雇用してきた歴史があった。最初のフランス人は1848年に美術監督のレオン・アルヌーで、続いて彫刻家のアルベール＝エルネスト・キャリアー＝ベルーズなど他のフランス人職人が来た。ソロンはスタッフォードシャーに定住してアルヌーの娘と結婚した時、小さな大陸のコミュニティに加わったのだった。ソロン一家はミントンズ工場近くのザ・ヴィラで大家族を育てた。パテ・シュール・パテの需要を満たすため、フレデリック・アルフレッド・リードなどイギリス人の徒弟が彼に割り当てられた。^[³^]こうしてストーク・オン・トレントでは20世紀初頭までパテ・シュール・パテの黄金時代が続いた。

20世紀のパート・シュル・パート

ミントンは20世紀を通して、他社との競争にもかかわらず、パテ・シュール・パテの主要生産者であり続けました。しかし、20世紀初頭にミントンは財政難に直面し、パテ・シュール・パテは同社の生産量に占める割合が低下しました。ソロンが引退した後、息子のレオン・ソロンがミントンのアートディレクターに就任しましたが、彼はパテ・シュール・パテよりも、チューブ状のアール・ヌーヴォー風のデザインで知られています。

1913年のソロンの死と第一次世界大戦の勃発により、パテ・シュール・パテの時代は終わりを告げました。戦後、19世紀の他の流行と同様に、その人気は衰えました。しかし、依然として一定の需要があり、ミントンは、装飾陶器の生産が大幅に削減される第二次世界大戦の勃発まで、パテ・シュール・パテを生産し続けました。第二次世界大戦後、ミントンの業績は回復し、同社は依然として需要のあるパテ・シュール・パテの生産再開を検討しました。しかし、ソロンの弟子たちが亡くなると、適任の職人の不足が問題となりました。ミントンが、この技法を再び使用したのは、1992年の会社設立200周年を記念してのことでした。その結果、少数の花瓶が作られ、ある程度の成功を収めました。これらの後期の花瓶は、ソロンの才能ある弟子であるアルボイン・バークスが初期に作った作品の複製であり、バークスは生産をスピードアップし、コストを抑えるために鋳型を使用しました。

ミントンブランドは今もテーブルウェアの生産を続けていますが、ミントン工場はもう存在しません。ビクトリア朝様式の建物は1950年代に建て替えられましたが、20世紀末に陶器の生産の多くが海外に移転したため、取り壊されました。