


パテット(ジャワ語:ꦥꦛꦼꦠ꧀、ローマ字: Pathet 、パテットとも)は、インドネシア中部ジャワのガムラン音楽における構成概念である。これは、ある音が他の音よりも強調される音階階層のシステムである。この言葉はジャワ語で「弱める、または抑制する」という意味である。パテットとは、「演奏者のバリエーションの選択に制限を設けるものであり、あるパテットでは特定の音が目立つ一方で、別のパテットではその音を避けるか、特別な効果のためにのみ使用しなければならない。こうした制限を認識し、その中でバリエーションを探求することは、ガムラン音楽、そして実際は中部ジャワのすべての芸術の基本的な哲学的目的、すなわち、自らの行動を抑制し洗練させることを反映している」[ 2 ]。ジャワ人はしばしばパテットを詩的に説明し、「パテットはメロディーの寝床である」などと言う。[ 3 ]本質的に、パテットは旋律中のどの音符が強調されているか、特にフレーズの末尾(セレ)において強調されているかを示し、また、どのような展開(チェンコックとセカラン)が適切であるかを決定します。しかしながら、多くの場合、楽曲は複数のパテットが混在していると考えられており、実際はここで示した一般論よりも複雑であり、個々の楽曲や様式によって異なります。
ジャワ音楽には伝統的に6つのパテットがあり、それぞれペログとスレンドロの調律法に3つずつあります。これらの調律法は、以下の表(ケパティハン記譜法)に示すように、強調される音程において互いに対応していますが、もちろん数字は同じ周波数を示すわけではありません。
| ペログ・パテット | 対応するスレンドロ・パテ | 強調された「強壮剤」 | 強い「支配的」 | スレンドロで 回避 | ペログでは 珍しい |
|---|---|---|---|---|---|
| ペログ・リマ | スレンドロ・ネム | 2 | 5 | 1 | 7 |
| ペログ・ネム | スレンドロ・サンガ | 5 | 1 | 3 | 7 |
| ペログ・バラン | スレンドロ・マニュラ | 6 | 2 | 5 | 1 |
(注:ペログ・リマとスレンドロ・ネムは音楽的に類似していません。)パテット間の音楽的な関係性により、あるパテットから別のパテットへ楽曲を移調したり、異なる移調でチェンコックを共有したりすることが可能になります。バルンガンの直接的な移調の例としては、例えば、マヌーラからサンガへ(音階を1度下げる)、マヌーラからペログ・バランへ(ピッチ1を7に変更し、2126を2756に変更する)、スレンドロ・サンガからペログ・ネムへ(スレンドロ・バルンガンをペログで演奏する)などがあります。
マントル・フッドのパテットに関する著作(もはや権威あるものではないと考えられている)では、ペローグにおいて4は「不協和音」であると提唱されている。ジェンデアや ガンバンといった楽器は、しばしば隣接する3や5の音を代わりに演奏する。「避けられた」音はセレのように稀である。「トニック」と「ドミナント」という用語は、いくつかの資料で使用されている。ジャワ人は、バルンガンまたはラグ(旋律)の意味を説明するために、パダンとウリハン(問答)という用語を使用する。マントル・フッドが提唱した別の呼称体系では、強勢音をゴング・トーンI、強勢音をダサール、そして終止システムに関わる別の強勢音をゴング・トーンIIとしていた。
ペログを表す用語として、他に 2 つ、 pathet bemとpathet manyuraが時々登場します。Pathet bem は、音階 1 2 3 5 6 の第 1 度としてピッチ 1 を使用するペログのパテットを意味し、ペログのパテット nem と lima を指す一般的な用語として使用されます (特に、伝統的に区別されていないジョグジャカルタでは [?])。マントル・フッドは、これらのパテットのゲンディンを分析し、それらが典型的なパターンにおいて明確に区別されていることを発見しました。[ 4 ]もう 1 つのパテ、pélog pathet manyura (pélog nyamat とも呼ばれる) は、パテット バランのように 1 を 7 に置き換えることなく、slendro manyura からペログに直接移行したものです。これは、ゲンディンの小さなコレクションに存在します。[ 5 ]
学者であり民族音楽学者でもあるマントル・フッドは、これらの特徴的な終止を1オクターブずらすことに基づいて、ある考えを提唱しました。パテットに関する初期の西洋文献の中で、彼はパテット間の最も明確な区別の一つは、バルンガンに現れる典型的な終止、特にケノンまたはゴングで示されるフレーズの末尾に現れる終止であると推測しました。しかし、ジャワの演奏慣習がより深く理解されるにつれて、これらの考えは大部分が反証され、その後の研究によって、パテットとラグーは、レバブや声といった多オクターブの楽器によってより明確に表現されることが示されました。
ワヤンの夜では、伴奏のパテットは演奏全体を通して進行します。スレンドロでは、ネムからサンガ、マニュラへと進み、ペログではリマからネム、バランへと進みます。初期のワヤンはスレンドロのみでしたが、現在ではワヤン、舞踊、そしてクレネンガン(純粋音楽)の演奏において、スレンドロとペログを組み合わせることが一般的です。ワヤンの各セクションは、人生の段階や様々な感情とも関連付けられており、これが各パテットの曲の感情、演奏、解釈に影響を与えます。
多くの曲は、あるパテから別のパテに移調することができます。場合によっては、音符の置き換えが必要になります。多くのチェンコックとセカランには、異なるパテに対応するバージョンがあります。
各パテットには、パテタンと呼ばれる自由拍子の旋律が複数含まれており、これらはパテットの真髄を表現しているとしばしば言われます。ワヤンでは、これらはダランが演奏するソロ曲(スルクやアダアダなど)の旋律構造に基づいています。ガムランがワヤンとは独立して演奏される場合、パテタンは、曲の冒頭または終盤で、関連するボーカル旋律の輪郭に沿って、レバブ、ジェンダー、ガンバン、スリンといった柔らかな装飾楽器によって器楽的に演奏されます。