パトリック・クレア
オーストラリアの映画監督

パトリック・クレア（1983年頃生まれ）は、オーストラリアの映画監督兼タイトルシーケンスデザイナーです。 2014年と2016年にプライムタイム・エミー賞の優秀メインタイトルシーケンス賞を受賞し、同部門に12回ノミネートされています。[1]彼はプロダクション・デザインスタジオ「Antibody」の創設者でもあります。[2]

教育

クレアはクイーンズランド工科大学でスクリーン監督を学び、2002年に卒業した。[3] [4]その後、オーストラリア映画テレビラジオ学校で映画、テレビ、デジタルメディアの修士号を取得した。[5]

初期のキャリア

彼はオーストラリア放送協会（ABC）のドキュメンタリーシリーズを監督し、その多くはテクノロジーと紛争の交錯に焦点を当てていました。ロボット戦争、DDOS攻撃、ウィキリークスのコラテラル・マーダー・ビデオ[6] 、デジタルプライバシー[7 ]などに関する作品が含まれています。2011年の作品『スタックスネット：ウイルスの解剖学』はバイラルヒットを記録し[8] [9] [10]、その後ニューヨーク近代美術館（MoMA）の「デザインと暴力」シリーズの一環として展示されました[11] [12] 。この作品は、当時のモーションインフォグラフィックスの代表的な例となっています[13] 。

2012年、クレアはブルッキングス研究所と共同で、ホワイトハウス向けにオバマ大統領の第二期目の外交政策が直面するリスクを概説した映画「Big Bets and Black Swans」を制作した。 [14] [15]

タイトルシーケンス

2014年、クレアは頻繁に協力しているラウル・マークスと協力し、HBOシリーズ「トゥルー・ディテクティブ」のタイトル・シーケンスを作成した。[16]このシーケンスは、2014年度プライムタイム・エミー賞の優秀メイン・タイトル賞を受賞した。[17]クレアはこのシーケンスを「壊れた風景から壊れた肖像画を作り出す」ものと表現した。[18]このシーケンスは二重露光のモチーフを使用していることで有名で、クレアは次のように語っている。「視覚的には、写真の二重露光からインスピレーションを得ました。人物を部分的な風景への窓として使用することで作成された断片的な肖像画は、周縁化されたり内部で分裂している登場人物を示す優れた方法でした。タイトルに、彼らが住んでいた場所で築かれた主人公の肖像画を使用するのは理にかなっています。」[19] 業界関係者はクレアについて、「彼の印象的な『トゥルー・ディテクティブ』のメインタイトルは、主要キャラクターのシルエットとシリーズの水っぽいイメージを特徴としており、プレミアムTVの時代に独自の芸術形式であるメインタイトルの主要デザイナーとしてのクレアの地位を確固たるものにした」と述べている。[20]

これは、二人が手掛けた長いタイトル・シークエンスの最初の作品でした。[21]二人の作品は、しばしば相反する二つのシンボルを対比させており、例えば『アメリカン・ゴッズ』（宗教的シンボルとネオン照明）[22]や『高い城の男』（アメリカとナチスの象徴）[23]などが挙げられます。ACMIのキュレーターであるマリア・ルイスは、「二人はこの芸術分野のパイオニアであり、彼らの作品は名作テレビ番組のタイトル・シークエンスというジャンルの基礎を築いた」と述べ、「私たちが知っているタイトル・クレジットを再定義し、復活させるのに貢献した」と称賛しました。[24]

クレアのウエストワールドのシーケンスは、2017年、2018年、2020年のエミー賞メインタイトル部門にノミネートされました。[25]ショーランナーのリサ・ジョイは、このコラボレーションを「感動的な芸術作品」の創造と称賛しました。[26]サバンナ芸術工科大学のモーションデザイン教授であるオースティン・ショーは、ウエストワールドを強い感情的関与を用いたモーションデザインの最高の例として挙げ、「これらの映像は母と子という古典的なモチーフを描いています。このテーマは人間の経験に普遍的であり、強い愛と脆弱性の感情を呼び起こすことができます。しかし、人工知能と3Dプリンティングの文脈の中で並置されることで、これらの映像は脅威、恐怖、不確実性といったさらなる感情を伝えています。」と述べています。[27]

彼らの作品が掲載されているシリーズには以下が含まれます。

監督

2015年、クレアはゲーム出版社のアクティビジョンと共同で、スポーツから軍事増強への潜在的用途まで、21世紀における身体インプラントの進化を描いた短編スペキュレイティブフィルムを制作した。[28]ティーザーフィルム「Embers」[29]はコール オブ デューティ ブラックオプスIIIのプロモーションに使用された。ビデオは「ディストピア的トランスヒューマニズムの要素を含む軍事およびバイオテクノロジーの主題」を扱っている。[30]フィルムはアルベルト・アインシュタインの「我々の技術は人間性を超えている」という引用で始まる。別バージョンのフィルムは「人類の最大の過ちは自らが作り出した技術を制御できないことである」というテキストで始まる。別バージョンのフィルムには出典は含まれていない。

クレアはフランスのビデオゲーム出版社ユービーアイソフトと共同で、テクノロジーと紛争を探求する一連のプロジェクトに取り組んでおり、現実世界の事実とビデオゲームの伝承を融合させていることが多い。[31]「Who Turned the lights off?（誰が明かりを消したのか？）」（2012年）は、2003年の米国における停電を題材に、物理的インフラの脆弱性を探り、ハッカーをテーマにしたゲームウォッチドッグスの告知に使用された。Viceはこのトレーラーを「デジタル時代の時代精神の不安、つまりプライバシーの概念とオンラインでの習慣や行動がどのように監視されているかを捉えており、クレアの大胆なグラフィックはゲームの妄想的な物語を紹介するのに最適だ」と評した。[32]クレアは、現実のダークウィンターシミュレーションを基にしたトムクランシーズディビジョンの2013年発売用の資料の執筆と監督を行った。[33] [34] 2018年にはユービーアイソフトと再び共同で、ゴーストリコン ブレイクポイントの人工知能と自律型兵器のテーマを再考するトレーラーを制作した。公開時にクレアは「戦争とテクノロジーの関係に魅了されてきた…興味深い/恐ろしいのは、現実がいかに簡単にフィクションに溶け込み、その逆もまた然りだということ…私たちは常に倫理、人間の過ち、そしてテクノロジーを問う物語を伝えようとしている」と述べた。[35]

彼のスタイルは、実写とアニメーション、デザイン、モーショングラフィックスの要素を組み合わせたことで有名である。[36]

彼の作品には、テクノロジーと紛争というテーマがしばしば含まれています。[37]珍しいことに、軍事やテクノロジーをテーマにしたこれらのプロジェクトに加えて、クレールは高級ファッションハウスのルイ・ヴィトンやスイスの時計メーカーのオーデマ・ピゲとも仕事をしています。[38] [39]

人工知能に関する見解

クレア氏は、AIの力を活用して創造性を高めることを声高に提唱する一方で、AI技術がクリエイティブ産業に混乱をもたらす可能性についても警鐘を鳴らしている。[40] [41]彼はThe Vergeで「AI生成モデルは産業構造を一変させ、雇用が失われるだろう」と述べ、AIをめぐる議論を恐怖で左右してはならないと強調した。「恐怖に駆られた会話の問題は、ニュアンスが欠けていることが多いことであり、議論にニュアンスが欠けると、思いやりや共感も失われてしまう」[42] 。

クレアは、AI生成アートの人間的な性質に驚きを表明しています。「DALL-Eはあなたを驚かせ、真に創造的なものをもたらします」[43]そして、そのアートには「感動的なキャラクターの小さな瞬間」がある可能性があると述べています。[44]

クレアのタイトルシーケンス作品はAIと倫理のテーマも扱っており、あるライターは彼のウエストワールドシーケンスについて「AIが独自の意識を発達させ、その創造主に反抗するというテーマが、わずか2分足らずで美しく要約されている」と述べている。[45]

参考文献

  1. ^ 「パトリック・クレア」.テレビジョン・アカデミー. 2023年9月11日閲覧。
  2. ^ 「抗体」www.artofthetitle.com . 2023年11月9日閲覧。
  3. ^ 「QUT卒業生がエミー賞を受賞 – Agent Newsbites」2014年9月4日. 2023年9月11日閲覧。
  4. ^ “Patrick Clair”. www.artofthetitle.com . 2023年9月11日閲覧。
  5. ^ 「ParlInfo - オーストラリア映画・テレビ・ラジオ学校—2014-15年度報告書」parlinfo.aph.gov.au . 2023年9月11日閲覧。
  6. ^ Clair, Patrick (2010-05-25)、インフォグラフィック - Wikileaks プロフィール、 2023年9月11日閲覧
  7. ^ 「Googleでパトリック・クレアの『Trying not to be evil』を検索（2:40）」IdN™ . 2011年2月15日. 2023年9月11日閲覧。
  8. ^ 「感染アニメーションインフォグラフィック」TrendHunter.com . 2023年11月9日閲覧。
  9. ^ 「感染アニメーションインフォグラフィック」TrendHunter.com . 2023年9月11日閲覧。
  10. ^ 「ショートフィルム | Stuxnet：コンピューターウイルスの解剖」.今週のショートフィルム. 2023年9月11日閲覧。
  11. ^ アントネッリ、パオラ、ハント、ジャマー（2015年）『デザインと暴力』ニューヨーク近代美術館、ISBN 978-0-87070-968-5。
  12. ^ 「Stuxnet：コンピュータウイルスの解剖学（パトリック・クレア）」. Design and Violence . 2014年9月24日. 2023年9月11日閲覧。
  13. ^ フィンケ, ティム; マンガー, セバスチャン; フィヒテル, ステファン (2012). インフォモーション: アニメーションインフォグラフィック. プレステル出版. ISBN 978-3-89955-415-1。
  14. ^ Clair, Patrick (2013-01-14), Brookings Institution_Presidential Briefing 2013 , 2023-09-11閲覧
  15. ^ 「Big Bets and Black Swans 2014」.ブルッキングス研究所. 2023年9月11日閲覧。
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  20. ^ 「パトリック・クレアが『ザ・ペリフェラル』のメインタイトルで復帰」brief.promax.org . 2023年11月9日閲覧。
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  45. ^ クイン、カール (2019年4月13日). 「テレビのオープニングクレジットで『イントロをスキップ』すべきでない理由」シドニー・モーニング・ヘラルド. 2023年9月11日閲覧。
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