パトリック・キンモント

British opera director and designer, filmmaker and writer

パトリック・チャールズ・キンモント
生まれる (1957-08-27) 1957年8月27日(68歳)
職業監督、デザイナー映画監督作家

パトリック・チャールズ・キンモント(1957年8月27日生まれ)は、アイルランド系イギリス人のオペラ演出家デザイナー映画監督作家画家、インテリアデザイナーアートエディター、クリエイティブディレクターキュレーターである。彼は数々の舞台デザイン、衣装デザイン、インテリアデザイン、建築デザインで知られている。[1] [2]キンモントは主にオペラ演出家として活動しており、展覧会のキュレーターやデザイナーとしても数々の賞を受賞している。[3]

若いころ

パトリック・チャールズ・キンモントは4人兄弟の末っ子です。父モーリス・キンモント(1917-2009)は形成外科コンサルタントで、[4]パトリックの絵の才能を奨励しました。彼はアッピンガム・スクールに通い、その後1977年にオックスフォード大学マンスフィールド・カレッジ英語と文学を学びました[5]。また、ラスキン・スクール・オブ・デッサン・アンド・ファイン・アートにも準学士として入学しました

オックスフォード大学在学中、彼はオックスフォード・プレイハウスをはじめとする劇場で、演出家、デザイナー、俳優として定期的に舞台作品に参加した。また、オックスフォード大学の雑誌『 The Isis 』のアートディレクターも務めた。1979年に一級学位を取得して卒業した後、[6]キンモントはヴェネツィアに移り、画家として、また現代美術と詩の講師として活動を続けた。[7] [8] 1981年、パトリックは英国に戻り、英国版ヴォーグ誌の​​タレントコンペティションで優勝した。[9]彼はヴォーグのアートエディターに任命され、それ以来、英国版ヴォーグ、イタリア版ヴォーグ米国版ヴォーグヴァニティフェアなど、さまざまな出版物に新進アーティスト、デザイナー、建築家、ディレクターに関する記事を寄稿している[10] [11]

キャリア

流行そしてそれ以降

キンモントは英国版『ヴォーグ』で、ファッションとポートレート撮影のクリエイティブディレクションを担当した。アンドレ・ケルテースジャック・アンリ・ラルティーグ、ホルストから、デヴィッド・ベイリー、マリオ・テスティーノ、テッサ・トレーガーブルース・ウェーバーまで、多くの著名な写真家に作品を依頼し、コラボレーションを行った。キンモントは『ヴォーグ』誌のためにテスティーノとトレーガーと仕事上の関係を築いた。[12] 2003年、キンモントはナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催されたトレーガーの写真展「庭師の迷宮:人、植物、場所の肖像」のキュレーションを担当し、同名の書籍のテキストを執筆した。この書籍はオランダ語とドイツ語に翻訳された。

1980年代末、キンモントは絵画活動に戻りました。彼の作品は、オリンピアで開催された国際現代美術フェアでリチャード・デマルコ・ギャラリーに展示され、ジャスパー・コンランによって、デイヴィッド・ビントレー作曲の一幕バレエ『トムボー』 (1993年、ロイヤル・バレエ団)の衣装デザインを引き立てる舞台背景として使用されました。

舞台デザイン

キンモントは1993年にロバート・カーセンと仕事を始めた。二人が初めて会ったのは1980年代半ば、カーセンがブリストル・オールド・ヴィック演劇学校で俳優の学生だった頃だった。カーセンはキンモントに、カナディアン・オペラ・カンパニーのために新作のヤナーチェク作曲「カーチャ・カバノヴァ」の舞台装置と衣装デザインを依頼した。二人のコラボレーションはその後10年で発展し、ヘンデルの「セメレ」(フラームス・オペラとイングリッシュ・ナショナル・オペラの共同制作)、[13]ワーグナーの「ニーベルングの指環」(ケルン・オペラ)[14]ヤナーチェクの有名なオペラ・シリーズ(フラームス・オペラ)など、高い評価を得た舞台を手がけた。

2004年にケルンで完全なサイクルとして上演されたワーグナーの四部作のカーセン=キンモンス構想は、上海で上演された最初のリングとなり、 2010年9月に上海大劇場ケルン・オペラにより2回上演された。[15]生態学的および環境的問題への演出上の配慮を反映して「グリーン・リング」と呼ばれている。フラームス・オペラのために考案されたカータ・カバノヴァは広く旅をし、2006年にミラノ・スカラ座への上演に選ばれた。また、東京ストラスブールケルンマドリードでも観客を魅了した。マドリードの上演は録画され、後にDVDでリリースされ、 2009年にグラモフォン賞の最終候補に選ばれた。

カーセン演出による『椿姫』の舞台装置と衣装デザインは、火災後の再オープンとなったヴェネツィア・フェニーチェ劇場の2004年のためにキンモンスが依頼したもの。この作品は東京(2005年)と北京(2006年)で上演され、フェニーチェ劇場の伝統的なシーズン開幕作品として定着した。カーセン=キンモンス演出による『椿姫』は、2007/08年、2009/10年、2010/11年、2011/12年、2012/13年シーズンの初めに再演された。

2000年、キンモントは演出家ピエール・オーディと初めて仕事をしました。彼らの作品は、スロット劇場のヘンデルの『タメルラーノ』でした。キンモントとアウディのコラボレーションでは、バロック音楽のレパートリーが中心を占めてきました。彼らはドロットニングホルムでヘンデルの『アルチーナ』(2003年)とラモーの『ゾロアスター』(2005年)を上演し、これらの作品は『タメルラーノ』と共に、その後オランダ歌劇場で再演されています。キンモントは2007年、仲間のデザイナーであるクロエ・オボレンスキーとヤニス・クネリスと協力し、ピエール・オーディと共同でオランダ歌劇場の『モンテヴェルディの夕べ』を制作しました。この作品には『アリアナの嘆き』『​​恩知らずの舞踏会』『タンクレディとクロリンダの戦闘』が含まれています。アウディとキンモントは、2009年にウィーン劇場のためにヘンデルの『パルテノペ』を制作し、2011年にはパリのシャンゼリゼ劇場、ニース、ナンシーで ヴィヴァルディの『狂乱のオルランド』を上演した。

キンモントのクリエイティブなパートナーシップの経験は、フランドルのオペラ監督ガイ・ヨーステン(リセウ大劇場とモネ劇場の共同制作によるリヒャルト・シュトラウス作『エレクトラ』)や、ブラジルのダンサー兼振付師フェルナンド・メロとの最近のコラボレーションの基盤となっています。彼はメロのオリジナルダンス作品3作品の舞台美術と衣装をデザインしました。ヨーテボリ・オペランス・ダンスコンパニのために創作され、初演された『A Guest House』(2010年)、ゲルトナー広場州立劇場で制作された20分間のダンスシアター『Fountain』(2011年)、そして同じくヨーテボリ・オペランスのために構想された『Tending to Fall』(2012年)です。

オペラ演出

ケルン歌劇場の総監督を務めていたクリストフ・ダマンは、キンモントを同劇団の2008/09シーズンに招き、プッチーニ作『蝶々夫人』で演出デビューを飾らせた。キンモントはこの作品の舞台美術と衣装デザインを(ダルコ・ペトロヴィッチと共同で)手掛けた。

キンモントによるサン=サーンスの『サムソンとダリラ』は、ベルリン・ドイツ・オペラのために創作され、2011年5月に初演された。彼は翌年、演出陣に復帰し、改訂を行い、 2012年11月にジュネーヴ大劇場での再演を監督した。彼の新作『ドン・ジョヴァンニ』は、2012年9月から2013年1月までアウクスブルク劇場で上演された。この作品は「感覚と知性への喜び」(ドナウ・クーリエ)、「生き生きとした刺激的な音楽劇」(南ドイツ新聞)と評された。[16]

キンモントはケルン歌劇場からフランツ・シュレーカー作『幻影の女神』の演出と美術を依頼された。この作品は、フィルム・ノワールと北欧の探偵小説シリーズに着想を得たアイデアと、ルーベンス時代の美術作品や視覚イメージを融合させたものであった。[17]ノルトライン・ヴェストファーレン州の批評家によるアンケート調査では、『幻影の女神』はウルリケ・ゴンドルフ(WDR/DLF/SWR)とクリスティアン・ヴィルトハーゲン(FAZ)の両氏から2012/13シーズンの「最優秀作品」にノミネートされた。[18]

厳選された作品

ディレクター兼デザイナーとして

デザイナーとして – セットと衣装(特に指定がない限り)

展覧会とクリエイティブディレクション

舞台での活動に加え、キンモンスはクリエイティブディレクター、展覧会キュレーターとしても成功を収めている。2004年にはメトロポリタン美術館のクリエイティブコンサルタントを務め、展覧会「危険な関係:18世紀のファッションと家具」のデザインを担当した。 [19] [20]同美術館のライトスマン・ギャラリーの理事である ジェイン・ライトスマンは、「危険な関係」におけるキンモンスの作品に感銘を受け、ギャラリーの改修と再設置のコンサルタントに彼を推薦した。[21] [22]改装されたライトスマン・ギャラリーは2007年10月30日に再オープンした。

2004年にロンドンで設立されたキンモント=モンフレダ・デザイン・プロジェクトは、イタリア人アートディレクター、アントニオ・モンフレダとのコラボレーションを開始した。彼らは、2006年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された展覧会「アングロマニア:英国ファッションの伝統と逸脱」のクリエイティブ・コンサルタントを務めた。彼らの展覧会「ヴァレンティノ・ア・ローマ:45年のスタイル」は、ヴァレンティノ・ガラヴァーニの作品の大規模な回顧展となった。ジャンカルロ・ジャンメッティの委託を受けて行われたこの展覧会には、ヴァレンティノの個人アーカイブから350点以上の衣装やデザインスケッチ、写真、そして個人的な記念品が展示された。[23] [24]

キンモントとモンフレダは、ルーブル宮殿の装飾美術館開催した「ヴァレンティノ:テーマとヴァリエーション」(2008年)展や、ヴァレンティノの生誕80周年とクチュールレーベル50周年を記念してサマセットハウスのために特別にデザインされた「ヴァレンティノ:クチュールの巨匠」(2012年)展の企画・デザインを手がけた。 [25] [26]彼らの展覧会「夢を創る:フェンディと映画」は2013年9月にミラノのマンゾーニ映画館で開かれ、キンモントとモンフレダが監督したチネチッタへの哀愁漂うオマージュ映画「アンフィテアトル24」が上映された。[27] [28]これは彼らの会社「ビジュアルクリニック」の最初のプロジェクトとなった。

キンモントは、 2005年にケンジントン宮殿のためにマリオ・テスティーノによって企画された象徴的なイメージと未発表写真の展覧会「ダイアナ:プリンセス・オブ・ウェールズ」のキュレーターおよびデザインを担当しました。また、テスティーノの「Todo o Nada」(ティッセン・ボルネミッサ美術館、2010年、パラッツォ・ルスポリ、ローマ、2011年、MATEセンター、リマ、2012年)、「In Your Face and British Royal Portraits」(ボストン美術館、2012~2013年)、「Private View」(北京今日美術館、2012年、上海美術館、2012年)のキュレーターおよびデザイナーを務めました。「British Royal Portraits」はナショナル・ポートレート・ギャラリー(2012~2013年)で展示されており、テスティーノの著書「Portraits」「Any Objections」「Let Me In」「Todo o Nada」の制作に協力しました。

キンモントの作品「ET IN ARCADIA EGO」展が2013年11月27日にロンドンのマエストロアーツギャラリーで開かれた。[29]

建築とインテリアデザイン

キンモント・モンフレダ・デザイン・プロジェクトは、2010年3月にオープンしたロサンゼルス初のミッソーニ・ブティックを設計しました。 [30] また、2011年12月にオンラインで公開されたヴァレンティノ・ガラヴァーニ・バーチャルミュージアムの先駆的な3D建築デザインのバーチャルデザインの建築設計も担当しました。

受賞歴

  • イタリア賞 2006 最優秀オペラ作品賞、カータ・カバノヴァ (スカラ座)
  • ウォールストリートジャーナル誌2012年イノベーターオブザイヤー賞デザイン部門受賞
  • ブリュッセルのラ・モネで『エレクトラ』フランス語圏批評賞
  • ロバート・カーセンと共にイタリア大賞を数回受賞
  • フランクフルター・アルゲマイネ/wdr/南ドイツ新聞により、『Die Gezeichneten』が 2013 年の最優秀オペラ作品に選出

著作

  • ポッター氏の鳩
  • ジャーナリズムの分野では、Vogue America、Vogue Italia、Vogue UK(1980~2013年)のほか、Vanity Fair、Auditoriumなどの雑誌に寄稿。
  • マリオ・テスティーノ著『異議はありますか?』(Phaidon、2004年)序文
  • テッサ・トレーガー『庭師の迷宮:人々、植物、場所の肖像』
  • アレグラ・ヒックス著『An Eye for Design』(ニューヨーク:エイブラムス、2010年)序文
  • パトリック・キンモント『アンソニー・フライ:絵画と紙作品 2000–2011』(ニューヨーク:アンブラージ・エディションズ、2011年)

ビデオ撮影

  • フェニーチェ劇場の椿姫、ドロットニングホルムのゾロアスタ、
  • セメレ (カルセン監督、キンマンスデザイン、テレビ監督フェリックス・ブライザッハ)、チューリッヒ歌劇場(2007)、デッカ DVD 0743326
  • タンクレディとクロリンダの戦闘時間 (アウディ監督、キンマンス、オボレンスキー、クネリスの衣装とセットデザイン、TV)、Opus Arte DVD OA0972BD
  • Kát'a Kabanová (カーセン監督、キンマンスデザイン) テアトロ・レアル、マドリード (2010)、FRAProd FRA003

参考文献

  1. ^ カンナタ、テレサ(2010年3月31日)「作家、アートエディター、舞台・衣装デザイナー、画家、オペラ監督。パトリック・キンモントは、創造性を芸術に捧げる稀有なルネサンス人、現代におけるその好例である」[www.vogue.it/en/vogue-starscelebsmodels/vogue-masters/2010/04/patrick-kinmonth]。Vogue Italia。2013年1月20日閲覧。
  2. ^ ウォール・ストリート・ジャーナル誌(2012年10月25日)、WSJ 2012イノベーター・アワード:デザイン部門オンラインビデオ紹介 [live.wsj.com/video/wsj-2012-innovator-awards-design/5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF.html?KEYWORDS=Patrick+Kinmonth#!5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF]。2013年1月20日閲覧。
  3. ^ ブランクス、ティム(2012年10月25日)「影響力のエクスタシー|2012年デザイン・イノベーター」WSJ 。 2024年5月30日閲覧
  4. ^ 「モーリス・キンマンス」The Telegraph、2010年2月1日。 2024年5月30日閲覧
  5. ^ 「Patrick Kinmonth - ディレクター、デザイナー」www.maestroarts.com . 2013年12月7日閲覧[タイトルがありません]
  6. ^ ウォール・ストリート・ジャーナル誌(2012年10月25日)、WSJ 2012イノベーター・アワード:デザイン部門オンラインビデオ紹介 [live.wsj.com/video/wsj-2012-innovator-awards-design/5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF.html?KEYWORDS=Patrick+Kinmonth#!5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF]。2013年1月20日閲覧。
  7. ^ “John Hall Venice - Alumni 1980”. www.johnhallvenice.com . 2014年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ “John Hall Venice - Alumni 1981”. www.johnhallvenice.com . 2014年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ キンモント、パトリック、「英国版『ヴォーグ』の長年の編集者、ビアトリクス・ミラーの遺産を振り返る」[1]。Vogue.com。2014年8月4日閲覧。
  10. ^ ウォール・ストリート・ジャーナル誌(2012年10月25日)、WSJ 2012イノベーター・アワード:デザイン部門オンラインビデオ紹介 [live.wsj.com/video/wsj-2012-innovator-awards-design/5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF.html?KEYWORDS=Patrick+Kinmonth#!5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF]。2013年1月20日閲覧。
  11. ^ “マリオ・テスティーノ・ポートレート”. npg.org.uk . 2024年5月30日閲覧
  12. ^ ブランクス、ティム. 「影響力のエクスタシー|2012年デザイン・イノベーター」. WSJ . 2024年5月30日閲覧
  13. ^ ライト、ヘレン(2004年11月)「セメレ」[イングリッシュ・ナショナル・オペラによる『セメレ』復活公演のオンラインレビュー] http://www.musicomh.com/opera/semele.htm; セッカーソン、エドワード(2004年11月24日)「セメレ、ロンドン・コロシアム」インディペンデント紙。2013年1月18日閲覧。
  14. ^ RING@EXPO 公式ウェブサイト [www.ringatexpo.de/english.html]
  15. ^ ケルンオペラEXPO2010ツアープレスリリース(日付なし)[info.germancentreshanghai.com/user/eesy.de/germancentreshanghai.com/info/dwn/dwn_COlogne_Opera_China_Tour.pdf]
  16. ^ メディアレビューダイジェスト(2012年10月)「パトリック・キンマンス – アウクスブルク公演『ドン・ジョヴァンニ』プレスレビュー」[www.maestroarts.com/pdfs/press_report_DonGiovanni_Patrick_Kinmonth_Sept2012.pdf]。Maestro Arts編集。2013年1月14日閲覧。
  17. ^ プレスリリース(2012年9月)「クリエイティブ・ディレクション」[www.vbpr.co.uk/wp-content/uploads/Patrick-Kinmonth-Press-Release-FINAL1.pdf]。Valerie Barber Public Relations。2013年1月14日閲覧。
  18. ^ ヴェルト・アム・ゾンタークnr. 30 2013 年 7 月 28 日 2014 年 9 月 10 日にウェイバック マシンにアーカイブ
  19. ^ メンケス、スージー(2004年4月27日)「官能的な生活、『危険な関係』」[2]。ニューヨーク・タイムズ。2013年1月20日閲覧。
  20. ^ メトロポリタン美術館ウェブサイト「危険な関係」[www.metmuseum.org/en/exhibitions/listings/2004/dangerous-liaisons]。2013年1月20日閲覧。
  21. ^ メトロポリタン美術館ウェブサイト「メトロポリタン美術館に、フランス装飾美術を展示するライトマン・ギャラリーが改装・再オープン」[www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/news/2007/newly-renovated-and-reinstalled-wrightsman-galleries-for-french-decorative-arts-to-open-in-fall-at-metropolitan-museum]。2013年1月20日閲覧。
  22. ^ ジョンソン、ケン(2007年11月9日)「アンシャン・レジームの金メッキ」[3]。ニューヨーク・タイムズ。2013年1月20日閲覧。
  23. ^ アラパシス博物館のウェブサイト、「ヴァレンティノ・ア・ローマ」[en.arapacis.it/mostre_ed_eventi/mostre/valentino_a_roma]。 2013 年 1 月 17 日に取得。
  24. ^ Exhibitfilesウェブサイト「Valentino a Roma, 45 Years of Style」[www.exhibitfiles.org/valentino_a_roma_45_years_of_style]。2013年1月17日閲覧。
  25. ^ サマセット・ハウス・ウェブサイト「ヴァレンティノ:クチュールの巨匠」[www.somersethouse.org.uk/about/press/press-releases/valentino-master-of-couture]。2013年1月17日閲覧。
  26. ^ ゴンサルベス、レベッカ(2012年11月26日)「ヴァレンティノと赤をまとった女性たち:美、富、そしてスタイルの半世紀を祝う」[www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/valentino-and-his-ladies-in-red-celebrating-half-a-century-of-beauty-wealth-and-style-8348681.html]。インディペンデント。2013年1月17日閲覧。
  27. ^ オルセン、ケリー(2013年9月20日)「フェンディ・オン・フィルム:ミラノのフェンディ旗艦店での映画展」[4] Vogue.com
  28. ^ バブル、スージー(2013年9月)「フェンディ:映画で夢を形にするフェンディの毛皮がマンゾーニ映画館で動き出す;スージー・バブルがキュレーターのパトリック・キンモントに語る」[5] デイズド・デジタル。
  29. ^ 「アーカイブコピー」(PDF) 。 2013年12月10日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ2013年12月5日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  30. ^ 「パトリック・キンマンス - Vogue.it」。
  • マエストロアーツのウェブページ [6]
  • 危険な関係:18世紀のファッションと家具、メトロポリタン美術館図書館の2006年展覧会カタログ
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