パツィ・ノーヴェル | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | パッツィ・アン・ノーヴェル 1942 （1942年） サウスカロライナ州グリーンビル |
| 死亡 | 2013年10月12日（2013年10月12日）（70～71歳） |
| 教育 | ベニントンカレッジ ハンターカレッジ |
| 知られている | 彫刻、インスタレーションアート、パブリックアート |
| 動き | フェミニストアート |
| 配偶者 | ロバート・ザカニッチ |
| 受賞歴 | 全米芸術基金 ポロック・クラスナー財団 |
| Webサイト | https://www.airgallery.org/patsy-norvell |
パッツィ・アン・ノーヴェル（1942-2013）は、彫刻、インスタレーション、パブリックアートで活躍したアメリカのビジュアルアーティストです。1969年以来、女性運動で活躍したフェミニストアーティストの先駆者でした。 1972年には、米国で初めて女性の作品だけを展示する共同ギャラリーであるAIRギャラリーを設立しました。彼女の作品は、米国および海外のギャラリーや美術館で展示されています。その功績により、ポロック・クラスナー財団や全米芸術基金など、数多くの助成金、賞、レジデンスを獲得しました。ニューヨーク市地下鉄の恒久的なパブリックアート作品を制作し、カリフォルニア州ロサンゼルス、ニュージャージー州ニューブランズウィック、コネチカット州ブリッジポート、メリーランド州ベセスダのロビーや広場のインスタレーションを設計・制作しました。[1] [2]彼女の作品は歴史的にも批評的にも高く評価されており、「Art in the Land: A Critical Anthology of Environmental Art」、「Sculpture」（雑誌）、ロサンゼルス・タイムズ、ニューヨーク・タイムズなど多数の出版物を含む書籍、雑誌、新聞で取り上げられています。[3] [4] [5]
教育
彼女はニューヨーク州ポキプシーのオークウッドスクールに通い、1960年に卒業した。ノベルはベニントン大学で美術と数学の学士号を取得し、ハンター大学で彫刻の修士号を取得した。[6]
女性運動への関与
ノーヴェルは1969年から女性運動の重要な人物として積極的に活動し、ジェンダー不平等の問題に対する意識を広く社会に高めるため、複数のアーティストによる意識向上グループに参加しました。その後、自身も意識向上グループを立ち上げました。[6]
ノーヴェルは1972年にニューヨークで開催された「13 Women」展に出展しました。また、同年、女性アーティストによる共同ギャラリーとして初のAIRギャラリーを共同設立しました。 [7] AIRギャラリーは、女性アーティストによる自由なアイデアの交換とリスクテイクを支援する常設展示スペースであり、支援と認知度の向上を目指しています。[8]
彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。[9]
注目すべき作品
ノーヴェルの初期の作品は、自然界と、それをいかにして内部空間に取り込むかに焦点を当てていました。彼女は主に塗装された鋼鉄を用い、後にガラスや木材も用いるようになりました。また、非伝統的な技法を用いて、自伝的な題材を扱った作品も制作しました。[10]
1973年の作品「ヘア・キルト」は、友人の髪の毛の切り抜きとスコッチの「マジック」テープで作られた、幅5フィート×高さ8フィートの壁掛け作品です。髪の毛は20個のキルティングされた正方形に模様を描いています。[6]
1979年、ノーヴェルは屋外と屋内の空間に対する関心をさらに深めたいと考えました。彼女はガラスを、ボリューム、制限された表面、透明性を探求する素材として使用しました。1979年に彼女はガラスの庭を制作しました。ガラスの庭は、屋内でも屋外でも使用できる温室または純粋な構造物として機能します。彼女はガラスを使用し続け、植物のモチーフでサンドブラストの手法を採用しました。ノーヴェルは、ニューヨーク市ブルックリン区のビバリー駅とコートリーユー地下鉄駅の作品を含む、いくつかのパブリックアートインスタレーションの制作を依頼されました。この作品では、フェンスにツタのイメージでサンドブラストされた幾何学模様がガラスに使用されています。全体的なデザインには、サンドブラストされた出窓、アーチ型の窓、階段の窓、塗装されたスチールフェンスが含まれています。[6]
彼女の他の常設作品としては、マンハッタンのニューススタンド、カリフォルニア州ロサンゼルス、ニュージャージー州ニューブランズウィック、コネチカット州ブリッジポート、メリーランド州ベセスダなどの広場やロビーのインスタレーションがある。[6]
展示会
1972年、彼女の作品はニューヨークで始まった女性アートの先駆的な展覧会「13 Women」で展示された。1973年、ノーヴェルは他の人々と協力し、米国初の女性共同ギャラリーであるAIRギャラリーを設立した。ヴァッサー大学アートギャラリーで「パッツィー・ノーヴェル：10年間1969-1979」と題した回顧展を開催した。 [11]彼女はブルックリン美術館、[6] AIRギャラリー（ニューヨーク市）、MoMA PS1（ニューヨーク州ロングアイランドシティ）[12]ウォレスアートギャラリー、ニューヨーク州立大学オールドウェストベリー校、ヒルウッドアートギャラリー（ロングアイランド大学）で展示を行った。生涯で13回の個展を開催し、98のグループ展に参加した。
常設コレクション
ノーヴェルの作品はスミソニアンアメリカ美術館[13]とホイットニー美術館[14]に収蔵されている。
参考文献
- ^ ニューヨーク市地下鉄. 「アートワーク：ガーデンストップ（パッツィ・ノーベル）」. nycsubway.org . 2016年12月26日閲覧。
- ^ ニューヨークメトロ交通局. 「Beverley Road and Cortelyou Road: PATSY NOVEL, Garden Stops, 1994-1996」. MTAアート＆デザイン. 2016年12月26日閲覧。
- ^ ボットガー、スザンヌ. 「1970年代の女性によるランドアートの発掘：発見と見落とし」. 27 (9) . 2016年12月26日閲覧。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です - ^ ソンフィスト、アラン（1983年）『土地の中の芸術：環境芸術の批評アンソロジー』ニューヨーク：EPダットン、ISBN 978-0525477020. 2016年12月26日閲覧。
- ^ 「アーティストがタワーパネルで大喜び」ロサンゼルス・タイムズ1988年7月3日 . 2016年12月26日閲覧。
- ^ abcdef 「パッツィ・ノーヴェル」ブルックリン美術館. 2022年1月29日閲覧。
- ^ "AIR" AIR . 2020年4月21日閲覧。
- ^ 「AIRギャラリー」 . 2020年10月13日閲覧。
- ^ 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアン・アメリカ美術館. 2022年1月28日閲覧。
- ^ ヘラー、ジュールス、ヘラー、ナンシー・G. (2013年12月19日). 20世紀北米女性芸術家伝記辞典. ラウトレッジ. ISBN 978-1-135-63882-5。
- ^ 「パトリシア（パッツィ）・ノーヴェル」『レコーディング・コンセプチュアル・アート』2016年12月26日閲覧。
- ^ 「パッツィ・ノーヴェル」.ニューヨーク近代美術館. 2022年1月29日閲覧。
- ^ 「パッツィ・ノーヴェル」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2022年1月29日閲覧。
- ^ “Patsy Norvell | Fruit Trees”.ホイットニー美術館. 2022年1月29日閲覧。
