パティ・ワラシナ
パティ・ワラシナ
生まれる
パトリシア藁科雅江
1940年（85～86歳）
ワシントン州スポケーン
母校ワシントン大学
動きファンクアート
受賞歴米国アーティストフェロー（2018年）スミソニアンビジョナリーアワード（2020年）
Webサイトwww.pattiwarashina.com​​

パティ・ワラシナ（1940年生まれ）は、想像力豊かな陶芸彫刻で知られるアメリカ人アーティストです。彼女はしばしば磁器を用いて彫刻を制作し、物語性があり具象的な芸術を生み出しています。[ 1 ]彼女の作品は、ニューヨーク美術館、京都国立近代美術館、スミソニアン博物館に所蔵されています。[ 2 ]

若いころ

藁科は3人兄弟の末っ子として1940年にワシントン州スポケーンで生まれ育った。[ 2 ]父親は日本生まれの歯科医、母親は日系アメリカ人だった。[ 3 ]ワシントン大学に入学するためシアトルに移り、彫刻家のロバート・スペリー、ハロルド・マイヤーズ、ルディ・オーティオ、浜田庄司、浜田晋作、ルース・ペニントンに師事した。[ 4 ]藁科は1962年にワシントン大学で美術学士号、1964年に美術修士号を取得した。 [ 4 ]

キャリア

藁科の作品はユーモラスなものが多く、「想像上の環境に置かれた粘土像は、彼女の反体制的な思考を表現している」[ 5 ]。彼女は彫刻を用いて、人間の状態、フェミニズム、自動車文化、政治・社会問題などのテーマを探求している[ 6 ] 。

1960年代、ワシントン大学で美術を学んでいた藁科は、陶芸工房の環境がややマッチョな文化に染まっていることに気づきました。窯の管理など技術的な議論に女性が参加していないのです。彼女は、この分野における男女間の不均衡をユーモアを交えて批判する具象的な作品シリーズを制作し始めました。[ 7 ]

1962年、藁科はシアトルのフェニックス美術館で初の個展を開催した。藁科の最初の夫は同級生のフレッド・バウアーで、1964年から1970年までパティ・バウアーとして展覧会に出品した。[ 4 ] 1976年、ロバート・スペリーと結婚した。[ 8 ]

彼女は1964年に教職に就き、ウィスコンシン州立大学、イースタンミシガン大学、コーニッシュ芸術学校、ワシントン大学で教鞭を執った。[ 9 ] 1970年代から1980年代にかけて、ワラシナ、スペリー、ハワード・コットラーはワシントン大学美術学部の陶芸プログラムを運営し、同校をアメリカで最も有名なプログラムの一つに成長させた。[ 10 ]ワラシナはカリフォルニア・ファンク運動にも関わってきた。彼女の作品は、アリゾナ州テンピにあるアリゾナ州立大学陶芸研究センターが2004年に企画した「ユーモア、アイロニー、ウィット：60年代以降の陶芸ファンク」と題された陶芸ファンクアートの概説集に収録された。 [ 11 ]

藁科は、2012年にカリフォルニア州ポモナのアメリカ陶芸美術館、2013年にワシントン州ベルビューのベルビュー美術館で開催された回顧展「パティ・ワラシナ：ウィットと知恵」など、数多くの大規模な個展を開催している。 [ 2 ] [ 12 ]

賞と表彰

藁科は、その作品で全米的に知られています。1994年には、アメリカ工芸協会のフェローに選出されました。2001年にはシアトルのアーティスト・トラストより、トワイニング・ハンバー生涯功労賞／年間最優秀女性賞を受賞し、2003年にはワシントン大学芸術学部優秀卒業生賞を受賞しました。

2005年、藁科はスミソニアン博物館のアメリカ美術館[ 13 ]のインタビューを受けた。同館には藁科の文書も多数収蔵されている[ 14 ] 。

藁科氏は米国アーティスト協会から2018年の米国フェローシップを授与された。[ 15 ]

2020年10月、藁科さんはスミソニアンクラフトショーでビジョナリー賞を受賞した。[ 16 ]

作品

助成金

参考文献

  1. ^ Brassaw, Mandolin; Jones, Sara; Raley, Dan; Wogan, Lisa; Fontaine, Lyra; Lootens, Madeline; Meyers, Jennifer (2015年10月5日). 「年齢を重ねるごとにクールになったシアトルの人々」シアトル・マガジン. 2023年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月26日閲覧。
  2. ^ a b c Upchurch, Michael (2013年7月14日). 「BAMがパティ・ワラシナの輝かしい回顧展を開催」シアトル・タイムズ. 2022年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
  3. ^ Sillman, Marcie (2020年6月24日). 「彼女は大声で叫んだのでサイを怖がらせた、そして他のパティ・ワラシナの物語」 KUOW -FM . 2023年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月25日閲覧。
  4. ^ a b c「パティ・ワラシナ文書の調査補助資料」アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。2016年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
  5. ^ “アーティスト：パティ・ワラシナ” .スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2024年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
  6. ^ 「パティ・ワラシナ：ウィット・アンド・ウィズダム」ベルビュー美術館、2013年。2024年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
  7. ^ Farr, Sheila (2013年7月11日). 「アーティスト、パティ・ワラシナのウィットと知恵」シアトル・メトロポリタン. 2023年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
  8. ^ 「ロバート・スペリー文書の検索補助」。アメリカ美術館所蔵。スミソニアン協会。2022年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。ロバート・スペリー文書は、スペリーの妻パティ・ワラシナ氏から2003年と2004年に寄贈された。
  9. ^ワラシナ・パティ (1980). 「あなたは私の心をとらえた」ヘッジズ・エレイン、ウェント・イングリッド（編）『彼女自身のイメージ：芸術の世界で活躍する女性たち』 ニューヨーク：フェミニスト・プレス、pp.  148 . ISBN 0912670622. OCLC  5170930 –インターネットアーカイブ経由.
  10. ^ Hackett, Regina (2001年12月17日). 「先駆的な陶芸家パティ・ワラシナは今も健在」シアトル・ポスト・インテリジェンサー. 2023年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
  11. ^ピーター・ヘルド、ジョン・ナツラス、リック・ニュービー (2004). 『ユーモア、アイロニー、ウィット：60年代以降のセラミック・ファンク』アリゾナ州テンピ：アリゾナ州立大学美術館. ISBN 9780967954752. OCLC  56992962 .
  12. ^ Cheng, Scarlet (2012年9月15日). 「陶芸家パティ・ワラシナとの魅惑的なスピン」ロサンゼルス・タイムズ. 2023年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月25日閲覧。
  13. ^カミンスキー、クリスティン、カンガス、マシュー（2009年10～11月）。「陶芸の自己」アメリカン・クラフト誌69 ( 5):72。ISSN 0194-8008。彼女は2005年にスミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブズのためにインタビューを受けた。 
  14. ^ "「『芸術は高いレベルにあり、生活は非常に困難でした』：ルース・アサワがブラックマウンテン・カレッジ、美術と工芸の分断などについて語る」 ARTnews 、 2019年2月4日。 2023年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月27日閲覧。
  15. ^ Durón, Maximilíano (2018年1月16日). 「United States Artists Names 2018 Fellows, Including Dread Scott, Pepón Osorio, and Cassils」 . ARTnews . 2024年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月27日閲覧。
  16. ^ロジャー・キャトリン（2020年10月9日）「今年のスミソニアン・クラフトショーのアーティストたちにとって、パンデミックはすべてを変える」スミソニアン。 2023年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月25日閲覧。
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