ポール・ビーバー | |
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| 誕生 | ポール・ヘンリー・ビーバー・ジュニア ( 1925-08-14 )1925年8月14日 コロンビアナ、オハイオ州、米国 |
| 死去 | 1975年1月16日(1975-01-16)（49歳） アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | 実験音楽、エレクトロニックミュージック、サイケデリックロック、ジャズ |
| 職業 | 音楽家 |
| 楽器 | オルガン、モーグ・シンセサイザー |
| 活動期間 | 1945～1975 |
| レーベル | エレクトラ、ワーナー・ブラザース |
| 元 | ビーバー＆クラウス |
ポール・ヘンリー・ビーバー・ジュニア（1925年8月14日 - 1975年1月16日）は、モーグ・シンセサイザーを用いたポピュラー電子音楽の先駆者であったアメリカのミュージシャンです。1967年から、ビーバーはバーニー・クラウスとレコーディング・デュオ「ビーバー＆クラウス」 としてコラボレーションしました
幼少期とキャリア
オハイオ州コロンビアナ生まれのポール・ビーバーは、クラシック音楽とオルガンを学び、第二次世界大戦中はアメリカ海軍に従軍し、電子工学の専門知識を習得しました。戦後、ロサンゼルスのアンジェラス・テンプルでオルガンを演奏し、 『マグネティック・モンスター』 （1953年）などの映画の音楽と特殊効果を制作し、ハモンド・オルガン・カンパニーの技術コンサルタントとなりました。また、セッション・ミュージシャンとしても成功を収め、自身のレコーディング・スタジオを持ち、所有する楽器コレクションのレンタルも行いました。[1]
バーニー・クラウスと働く
ビーバーは、スタジオドラマーのハル・ブレインと1967年にダンヒル・レコードからリリースされた実験的なフリーフォーム・アルバム『サイケデリック・パーカッション』において、電子音楽を担当した。1966年、エレクトラ・レコードのジャック・ホルツマンからアプローチを受けた。ホルツマンは、当時台頭しつつあったヒッピー文化に訴えかけるような形式で電子音楽を用いたアルバムを作りたいと考えていた。ホルツマンはビーバーを、同じくシンセサイザー愛好家のバーニー・クラウスに紹介した。二人は貯金を出し合ってムーグ・シンセサイザーを購入し、作曲家兼編曲家のモート・ガーソンと共にプロジェクトに共同で取り組むことに同意した。その結果がアルバム『ザ・ゾディアック：コズミック・サウンズ』である。[2]
彼らは、新しいモーグ・シンセサイザーを習得し、映画やレコーディング作業に適した楽器として提示するプロジェクトで引き続き協力しました。1967年から、ビーバーはクラウスとレコーディング・デュオ「ビーバー＆クラウス」として共同作業を行いました。彼らは、後にエレクトロニカとして知られるようになるポップ・コマーシャル・エレクトロニック・ミュージックを録音した最初のグループの一つでした。ジャック・ホルツマンのノンサッチ・レコード・レーベルからリリースされた彼らのダブル・アルバム『The Nonesuch Guide to Electronic Music』は、モーグが作り出すことができる様々なサウンドを、非常に詳細に一般の人々に紹介した画期的な作品でした。[3]
ロバート・モーグの米国西海岸における販売代理店として、彼らは業界からの関心は限定的であったが、1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでミュージシャンやアーティストの代表が彼らのブースを訪れ、モーグの注文を始めた。[4]その後2年間、ビーバーはロックミュージック、映画、テレビでこの楽器を普及させる上で重要な役割を果たした。[5] [6]その間、彼はモーグの顧客のために着実にセッションの仕事を引き受け、映画音楽の作曲家やセッション・キーボード奏者が参加するワークショップを主催した。[7] [8]
ビーバーはポップやロックバンドのレコーディングに数多く参加しており、モンキーズの4枚目のアルバム『 Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd .』（1967年11月発売）の最終曲「Star Collector 」や、バーズの1968年のアルバム『 The Notorious Byrd Brothers』収録の「Goin' Back」でムーグを演奏している。[9]また、エレクトラ・レコードが1966年にリリースした『 The Zodiac: Cosmic Sounds 』にも参加しており、このアルバムはムーグ・シンセサイザーをフィーチャーした最初のレコーディングとして広く知られている。[10]
ビーバーはジョージ・マーティンの友人であり仲間でもあり、ビートルズのアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』の制作に協力し、「ブルー・ジェイ・ウェイ」の最後の奇妙な音響効果（電動の「トーンホイール」のオンオフを切り替えることで実現）を提供する第一世代のハモンドB3オルガンを提供した。この頃、彼とミュージシャン兼エンジニアのフィル・デイビスは、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのキース・エマーソンのために、ムーグ・アポロのプロトタイプをベースにしたカスタムのポリフォニック・ムーグ・モジュラー・シンセサイザーを製作した。これは、テレビモニターを使用する補助的な8ビットコンピューターで制御される、プログラム可能なプリセットサウンドを備えた最初の電子楽器の1つであった。さらに、ビーバーは仲間のフィル・デイビスやダン・ワイマンとともに、作曲家のアレクサンダー・カレッジと共同で、付随的な環境音楽（「ザ・ケージ」など）の作曲と演奏、およびオリジナルのスタートレックテレビシリーズのいくつかの音響効果の制作を行った。
ビーバー&クラウスはエレクトロニック・アルバムのリリースを続け、最初はマーキュリー・レコードのスピンオフ・レーベル、ライムライトからアルバム『ラグナロク』 （1969年）を、続いてワーナー・ブラザース・レコードから3枚のアルバム、 『イン・ア・ワイルド・サンクチュアリ』（1970年）、『ガンダルヴァ』（1971年）、『オール・グッド・メン』（1972年）をリリースした。これらのアルバムは、モーグとアコースティック楽器を組み合わせたもので、「ニューエイジ」音楽ムーブメントの重要な初期記録となっている。『ワイルド・サンクチュアリ』のトラック「スペースド」のエンディングでは、2台のシンセサイザーが同時に上下に動き、最終的に1つのコードに融合する部分がフィーチャーされており、後に再演奏され、映画館で使用されていたオリジナルのTHXロゴのサウンドトラックとなった。ビーバーはルース・ホワイトとともに、1970年代にエレクトロニック・ミュージック・アソシエーションを設立した。
個人の生と死
ビーバーはサイエントロジーの信者であり、右派 共和党員で、未婚、そして性の解放を主張する両性愛者だった。[11]彼の健康状態は1973年に悪化し始めた。彼は1975年1月、 『ノンサッチ・ガイド』の改訂版を執筆中に、脳動脈瘤で49歳で 亡くなった。[12]
遺産
ミュージシャンで音楽学者のジュリアン・コープは、自身のウェブサイト「ヘッド・ヘリテージ」（通称「セス・マン」）で、ビーバーを「アメリカにおけるシンセサイザー奏者の先駆者であり、最もユニークな人物の一人」と評している。[12]トム・オーバーハイムはビーバーについて、「カルロス・オバーハイムを除けば、彼はおそらくシンセサイザーの普及に最も貢献した人物だろう」と評している。[13]
ディスコグラフィー
ビーバー＆クラウスと共に
- ノンサッチ・ガイド・トゥ・エレクトロニック・ミュージック（ノンサッチ、1968年）
- ラグナロク（ライムライト、1969年）
- 『ワイルド・サンクチュアリ』（ワーナー・ブラザース、1970年）
- ガンダルヴァ(ワーナー ブラザーズ、1971)
- オール・グッドメン（ワーナー・ブラザース、1972年）
- ムーグ・ロック（GNPクレッシェンド、1969年）
- ひまわり（ブラザー/リプライズ、1970年）
- サイケデリック・パーカッション（ダンヒル、1967年）
バーズと
- 悪名高きバード兄弟（コロンビア、1968年）
冷血で
- 罪の味（リプライズ、1972年）
- フィドゥードリン（レイノート、1959年）
- かもめのジョナサン（オリジナル・サウンドトラック）（コロンビア、1973年）
モデスト・デュランと共に
- モデストのファビュラス・リズムズ（レイノート、1960年）
エレクトリックフラッグと共に
- ザ・トリップ（オリジナル・サウンドトラック）（サイドウォーク、1967年）
- 『ア・ロング・タイム・カミン』（コロンビア、1968年）
- 楽器と電子音のための音楽（ノンサッチ、1969年）
- ドン・エヴァリー（オード、1971年）
ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ
- エレクトラ・グライド・イン・ブルー（オリジナル・サウンドトラック）（ユナイテッド・アーティスツ、1973年）
- ナイン：ミュージカル・ミスティカル・アレゴリー（オーチャード、1976年）
クインシー・ジョーンズ
- スマックウォーター・ジャック（A&M、1971年）
- ダラーズ（リプライズ、1972年）
- 聞いたぞ!!（A&M、1976年）
ロジャー・ケラウェイ
- スピリット・フィール（リバティ、1967年）
ゲイル・ロートン
- 古代寺院のハープ（ラプチャー、1969年）
ジャッキー・ロマックス
- これが君の望みか？（アップル、1969年）
マイク・メルヴォイン
- プラスチックの牛がモーーーーグになる（ドット、1969年）
- 魚座、水瓶座、山羊座＆ジョーンズ社（Colgems、1967年）
- ムーグ・パワー（RCA、1968年）
ミスティック・ムーズ・オーケストラと
- 『エモーションズ』（フィリップス、1968年）
- エクステンション（フィリップス、1969年）
- ニューサウンドエレメントストーンズ（ユニ、1967年）
- 新しい時間要素（ユニ、1967年）
レナード・ローゼンマン
- 猿の惑星 オリジナル・サウンドトラック（20世紀フォックス、1970年）
救いとともに
- ジプシー・カーニバル・キャラバン（ABC、1968年）
ラロ・シフリン
- 『ミッション:インポッシブル』の音楽（Dot、1967年）
- ラロ・シフリンが大活躍中（ドット、1968年）
- シャンカール・ファミリー＆フレンズ（ダークホース、1974年）
- スカイラーク（キャピトル、1972年）
感情の音とともに
- 脾臓（ライムライト、1968年）
スティクスと共に
- 蛇は昇る（ウッドニッケル、1973年）
メイソン・ウィリアムズ
- メイソン・ウィリアムズ・イヤー・ショー（ワーナー・ブラザース、1968年）
ジートバンドと共に
- ムーギー・ウギー（チェス、1970年）
アルバムアーティスト名なし
- 『ザ・ゾディアック：コズミック・サウンズ』（エレクトラ、1967年）
- アンプレイド・バイ・ヒューマン・ハンズ（クリエイティブ・レコード・サービス、1975年）
- 人間の手では演奏されないもの（コンピュータ・ヒューマニティーズ、1976年）
参考文献
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002、112～113ページ
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002、113～114ページ
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002年、126頁。
- ^ ブレンド、マーク（2012年）『明日の音：電子音楽はいかにしてメインストリームに紛れ込んだのか』ロンドン：ブルームズベリー・アカデミック、pp. 151, 161–62 . ISBN 978-0-8264-2452-5。
- ^ ブレンド 2012、151～166ページ
- ^ ピンチ、トレバー、トロッコ、フランク (2002). 『アナログ時代：モーグ・シンセサイザーの発明と衝撃』 ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局. p. 315. ISBN 0-674-01617-3。
- ^ ブレンド 2012、166～167ページ
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002、117、123ページ
- ^ ホームズ、トム (2012). 『電子音楽と実験音楽：テクノロジー、音楽、そして文化』（第4版）. ニューヨーク州ニューヨーク：ラウトレッジ. pp. 167, 248. ISBN 978-0-415-89636-8。
- ^ Brend 2012、159ページ
- ^ Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2004-11-15). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer . Harvard University Press . pp. 112– 114. ISBN 9780674016170。
- ^ ab コープ、ジュリアン（「セス・マン」）（2010年6月）「Unsung: Beaver & Krauserocksampler」Head Heritage . 2018年8月5日閲覧。
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002年、129頁。
