ポール・セプヤ
アメリカの写真家、芸術家
ポール・ムパギ・セプヤ
生まれる1982年（42～43歳）
米国カリフォルニア州サンバーナーディーノ
教育ティッシュ芸術学校、ニューヨーク大学（BA） 、
UCLA（MFA）
知られている肖像画
動き現代のスタジオポートレート

ポール・ムパギ・セプヤ（1982年生まれ）は、アメリカの 写真家でありアーティストである。彼の写真作品は、アーティストと被写体の関係性に重点を置き、スタジオ写真の親密さやクィアネスとの関連でヌードを探求することが多い。[1]セプヤの作品の基盤は肖像画である。[2] [3]

若いころ

セプヤはカリフォルニア州サンバーナーディーノで生まれました。[4]彼の両親は教育を重視し、母親は修士号、父親は博士号を取得しています。[5]

セプヤは私立の小学校、中学校、高校に通った。[5] 彼は1995年、中学生時代にカミングアウトした。 [6]高校3年生になる前の夏、彼はカリフォルニア大学リバーサイド校 で写真入門コースを受講した。[5]

2003年に ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で写真と画像の美術学士号を取得。[7] 2016年にUCLA美術学部で写真の美術修士号を取得。修士論文はUCLA MFA展第3回で発表された。[8]

スタイル

セプヤは肖像画で知られている。[9]断片化は彼の作品の大きな特徴であり、彼は被写体を全身ではなく、胴体、腕、脚、足など断片的に描写することが多い。セプヤの写真は時折、切り裂かれ、再構成される。[9]彼の作品からは肖像画の歴史への関心が見て取れる。[10]彼はしばしば自身のスタジオ、あるいは友人のスタジオで撮影を行っている。[10]

キャリア

セプヤのシリーズ「スタジオワーク」（2010-11年）は、肖像画への関心と、スタジオ環境における被写体と写真家の親密さを反映している。彼の作品は、被写体の個性や性格、そして「写真スタジオ内に存在するプライベートなパフォーマンス」を探求している。[11]セプヤはスタジオ環境と被写体について、「私のスタジオはプライベートではあったが、閉鎖的な環境ではなかった。むしろ、私がそこに住み、周囲の人々に開かれた舞台だった」と述べている。[12]彼はロバート・メイプルソープや美術史家で批評家のブライアン・オドハティの作品からインスピレーションを得ている。[13]彼はハーレムのスタジオ・ミュージアムでアーティスト・イン・レジデンスを務めており、作品はレスリー・ローマン・ゲイ・アンド・レズビアン・アート美術館に収蔵されている。[14]

セプヤはPrinted Matter, Inc.でアーティストブックやエディションを出版しています。2004年以降、ID、Kaiserin Magazine、Buttなどの出版物で特集記事を撮影しています。 2005年からは定期刊行物『 Shoot』を自費出版しています。[15] 2010年には、アーティストのティモシー・ハルと共同で出版物『The Accidental Egyptian and Occidental Arrangements』を制作しました。[16]

セプヤの作品は、ロサンゼルス現代美術館、ハーレムのスタジオミュージアム、ミネアポリスのフランクリン・アートワークス、ニューヨークのアーティストインスティテュート、ウッドストックの写真センターなどで展示されてきました。[17]ウィニペグのドゥクメント、写真とデジタルアートのプラットフォームセンター、メンフィスのローズカレッジのクラフハンソンギャラリー、バンクーバーのアートスピーク、ヒューストンのブラッファー美術館などで個展を開催しました。[18] [19] [20]彼は、シカゴのドキュメント、ニューヨークのヤンシーリチャードソンギャラリー、ケープタウンのスティーブンソン ギャラリーに所属しています。

彼の写真作品4点はニューヨーク近代美術館に所蔵されており、2018年春の同美術館の展覧会「New Photography」にも出品された。[21] 2018年にはTeam Galleryに所属し[22] 、 2019年3月に個展「The Conditions」が初開催された。[23]セプヤの作品は2019年の第79回ホイットニー・ビエンナーレに出品された。[24]彼の作品「 Darkroom Mirrors」シリーズより「Darkroom Mirror (_2070386) (部分)」2017年がArtforum誌2019年3月号の表紙を飾った。[25]

2024年現在、セプヤはカリフォルニア大学サンディエゴ校でメディアアートの准教授とMFAプログラムのディレクターを務めている。[26]彼はエイミー・アドラーによってUCSDに採用された。[5]セプヤはカリフォルニア芸術大学で教職に就いた。写真家でありUCLAの写真教授でもあるキャサリン・オピーの勧めでその職に就いた。[5]その後、フィア・バックストロームとプラディープ・ダラルがセプヤをバード大学で2年間教えるよう招いた。[5] [27] [28]

批評家の反応

批評家たちは、セプヤの肖像画における断片化の手法に注目している。ブルックリン・レール紙のある寄稿者は、セプヤの「ミラー・スタディ」（2016年）について論じ、「写真家は、鏡に貼り付けられた男性の切り刻まれた肖像画を撮影している自身の姿を捉えている。カメラと腕以外のすべてを、印刷された画像の残骸の裏に隠している」と記している。[29] [30]ザ・ネイション紙のある美術評論家は、セプヤの写真は「写真を鏡のゲームと見なす現代の傾向をほぼ完璧に体現している」と評し、「概念的に自己を問う戦略と、ほとんど神経質なまでに几帳面な美学は、彼が現代において欠かせないアーティストである理由の一端を担っている」と述べている。[31]


参照

参考文献

  1. ^ スミス・ペレス、アダム（2022年9月）。ポール・ムパギ・セプヤがポートレート、クィア・スペース、そしてジン制作について語る。アート21。
  2. ^ “略歴とCV | ポール・ムパギ・セプヤ”.ポールセプヤ.com 。2017年10月26日に取得。
  3. ^ スコット、アンドレア・K.（2019年3月29日）. ポール・ムパギ・セプヤがポートレートスタジオのクィア史を掘り下げる. ニューヨーカー.
  4. ^ “Paul Mpagi Sepuya | Artspeak”. 2022年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月10日閲覧。
  5. ^ abcdef Survey（2022年12月21日）。ポール・ムパギ・セプヤ。カリフォルニア大学サンディエゴ校。e-flux Education。
  6. ^ ARTFORUM (2019年6月). 「ダンスフロアでの告白」. モランモランギャラリー.
  7. ^ ニューヨーク大学ティッシュ (2025 年 2 月 22 日)。 DPI ミョウバンのポール・ムパギ・セプヤが、UCLA ハマー博物館の「ディアスポラの声」パネルディスカッションで特集されました。
  8. ^ 「UCLA Arts: School of the Arts and Architecture」. UCLA Arts: School of the Arts and Architecture . 2017年6月22日閲覧。
  9. ^ ab "Paul Mpagi Sepuya - Artists - Yancey Richardson". www.yanceyrichardson.com . 2017年11月1日閲覧。
  10. ^ ab "Paul Mpagi Sepuya".
  11. ^ Greenberger, Alex (2018年2月12日). 「Team GalleryがPaul Mpagi Sepuyaを代理」. ARTnews . 2018年7月1日閲覧。
  12. ^ “Talent: Paul Mpagi Sepuya”. CULT . 2017年6月22日閲覧。[永久リンク切れ]
  13. ^ オドハティ、ブライアン (2007). Studio and Cube . ニューヨーク市: プリンストン・アーキテクチュラル・プレス. p. 40. ISBN 9781883584443。
  14. ^ シュワブスキー、バリー（2017年5月22日）「鏡遊び：2人のアーティストがカメラの限界に挑戦」『ザ・ネイション』 42ページ。
  15. ^ SHOOTマガジン
  16. ^ スミス、ダイアン（2010年10月）「写真の芸術」ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー。
  17. ^ “Paul Mpagi Sepuya - Artists - Yancey Richardson”. www.yanceyrichardson.com . 2017年6月22日閲覧。
  18. ^ 「Paul Mpagi Sepuya at DOCUMENT」www.artforum.com . 2018年4月26日. 2018年7月1日閲覧。
  19. ^ “Studio Work | Platform Centre”. platformgallery.org . 2018年7月1日閲覧。
  20. ^ “ポール・ムパギ・セプヤ | ブラッファー美術館”. blafferartmuseum.org 。2020年6月13日に取得。
  21. ^ "Paul Mpagi Sepuya", Art and Artists , MoMA , 2017年10月10日閲覧
  22. ^ Greenberger, Alex (2018年2月12日). 「Team GalleryがPaul Mpagi Sepuyaを代理」. ARTnews . 2018年2月24日閲覧。
  23. ^ 「DPI卒業生ポール・ムパギ・セプヤ氏がICPなどで講演」tisch.nyu.edu . 2019年3月2日閲覧。
  24. ^ 「2019年ホイットニー・ビエンナーレのアーティストリストには、ワンゲチ・ムトゥ、シモーヌ・リー、ブレンダン・フェルナンデス、ポール・ムパギ・セプヤ、ジェニファー・パッカー、マルティーヌ・シムズが含まれる」2019年2月27日。 2019年3月2日閲覧。
  25. ^ "PROJECT: PAUL MPAGI SEPUYA". www.artforum.com . 2019年3月. 2019年3月2日閲覧。
  26. ^ “ポール・ムパギ・セプヤ”. viarts.ucsd.edu 。2024 年 12 月 23 日に取得。
  27. ^ “Paul Sepuya”. art.calarts.edu . 2017年6月22日閲覧。
  28. ^ “People”. www.bard.edu . 2024年12月23日閲覧。
  29. ^ 「Figures, Grounds, and Studies」、2017年3月。 2018年2月7日閲覧。
  30. ^ “Mirror Study (_Q5A2097), 2016” . 2018年2月7日閲覧。
  31. ^ Schwabsky, Barry (2017年5月2日). 「Playing With Mirrors Two. Artists push the limits of what photographers can do」. The Nation . 2018年2月7日閲覧。
  • 公式サイト
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