ポール・テク
アメリカの芸術家（1933–1988）
ポール・テク
生まれる（1933年11月2日）1933年11月2日
ブルックリン、ニューヨーク市、米国
死亡1988年8月10日（1988年8月10日）（54歳）
マンハッタン、ニューヨーク市、米国
教育ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ、プラット・インスティテュート、クーパー・ユニオン芸術学校
知られている絵画、彫刻、インスタレーションアート

ポール・テク（1933年11月2日 - 1988年8月10日）は、アメリカの画家、彫刻家、インスタレーション・アーティストであった。テクはアメリカとヨーロッパの両方で活躍し、生涯を通じて数々のインスタレーション作品や彫刻作品を発表した。死後もアメリカとヨーロッパ各地で広く作品が展示され、作品はワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園[1] 、パリのポンピドゥー・センター、ケルン大司教区美術館（コロンバ）など、数多くのコレクションに収蔵されている。

人生とキャリア

セック（本名ジョージ・セック）は、ドイツ系とアイルランド系の両親のもと、ブルックリンで4人兄弟の2番目として生まれた。[2] [3] 1950年、セックはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグとブルックリンのプラット・インスティテュートで学び、 1951年にニューヨークのクーパー・ユニオン美術学校に入学した。[4] [5] [6] 1954年に卒業するとマイアミに移り、そこで舞台デザイナーのピーター・ハーベイと出会い、関わるようになり、ハーベイはセックをテネシー・ウィリアムズなど多くの芸術家や作家に紹介した。[7]この間、セックは木炭や黒鉛を使った習作（現在はコルンバのコレクションに所蔵）など、初期の絵として知られるものを制作し、その後は抽象的な水彩画や油絵を制作した。セックがポール・セックと名乗るようになったのは1955年のことだった。ハーヴェイへの手紙の中で、彼はこう書いている。「私がジョージ・ジョセフ・テックであることは君にも分かるが、君にとってはポール​​であり、私にとってはポール​​だ。このジョージに関する誤った話の後で、なぜ私がポールなのかを知るには、君も私でなければならないだろう。」[8] 1957年、彼はマイアミのミレル・ギャラリーで初めて作品を発表した。[8]テクが写真家ピーター・ヒュージャーと初めて出会ったのはフロリダで、ヒュージャーはコーラル・ゲーブルズでテクを撮影した。[9]

1959年末までに、夫婦となったテクとヒュージャーはニューヨークに住んでいました。テクは1962年にイタリアを旅し、ヒュージャーと共にパレルモのカプチン会カタコンベを訪れました。この経験は彼の作品に大きな影響を与えました。[10]

1960年代、テクとヒュージャーは、ジョセフ・ラファエル、エヴァ・ヘッセ、ジーン・スウェンソン、スーザン・ソンタグなど、多くの芸術家や作家と交流しました。テクは特にソンタグと親しく、ソンタグは1966年にエッセイ集『解釈に反対して』をテクに捧げました。ソンタグの伝記作家によると、このエッセイのタイトルとインスピレーションはテクから得たものです。ある日、ソンタグが「多くの人が退屈だと不満を言うような理性的な方法で芸術について語っていた」とき、テクは口を挟みました。「スーザン、やめろ、やめろ。私は解釈に反対だ。私たちは解釈するときに芸術を見ているのではない。それは芸術を見る方法ではない。」[11]

1964年、彼はアンディ・ウォーホルのスクリーン・テストに参加した。[12]この頃からインスタレーションや彫刻の制作を始め、特に肉を模した蝋人形の制作で知られるようになった。1964年から1967年にかけて、テックはニューヨークのステーブル・ギャラリーとペース・ギャラリーで、 彼の有名な作品「テクノロジカル・レリクアリーズ」の個展を3回開催した。

テックは1967年にフルブライト奨学金を得てイタリアに渡り、 「墓」展の開幕直後にニューヨークを離れた。[13]テックの「墓」に描かれた人物像は、アメリカのヒッピー運動と広く結び付けられ、 「ヒッピーの死」と誤って題されることも多かった。彼は1960年代後半から1970年代初頭にかけてヨーロッパ各地を旅し、生活しながら大規模なインスタレーション作品を制作した。

放浪生活の後、テックは1976年にニューヨークに永住し、クーパーユニオンで教鞭をとり始めた。[14] 精神的ストレスが増大する中で、彼は作品の制作と販売に苦労したが、1980年代に再び国内外で発表を始めた。[15]彼はエイズに感染していることを知ってから1年後の1988年8月10日に亡くなった。[16]彼の死後、ソンタグは『エイズとそのメタファー』を彼の追悼に捧げた。

2010年、ホイットニー美術館は、アメリカ初の回顧展「ダイバー」を開催した。[17]ポール・テックの作品は、ニューヨーク州ロングアイランドのウォーターミル・センターに常設展示されている。 [18] [19]

注目すべき作品

戦士の脚（1966–1967年）。ワックス、金属、革、塗料。ハーシュホーン美術館・彫刻庭園所蔵。

テクの代表作の一つである「技術的聖遺物箱」（あるいは「肉片」（1964-1967年）は、生の肉や人間の四肢を模した蝋人形で、プレキシガラスのガラスケースに収められている。1966年のインタビューで、テクはこの作品についてこう語っている。「この作品がシチリアのバロック様式の納骨堂のような純粋さを持っていることを願っています。その第一印象はあまりにも素晴らしく、一瞬後ずさりしてしまいますが、その後は爽快な気分になります。…花のように、身体が部屋を飾ることができるというのは、私にとって喜びでした。私たちは知的に物性を受け入れますが、感情的に受け入れることは喜びなのです。」[15]

おそらく彼の最も有名な作品である『墓』（1967年）は、ピンク色のジッグラトの中に、顔、手、足の型取りをしたマネキンで作られたテックの像が収められていた。淡いピンク色に塗られたこの像は、突き出た舌と切断された血まみれの手を特徴としており、考古学の発掘現場を彷彿とさせる赤い紐で囲まれたケースに収められた、テックの他の遺体の型に囲まれていた。[15]

「行列／芸術家の協同組合」（1969年、アムステルダム市立美術館）、「ピラミッド／進行中の作業」（1971～72年、ストックホルム近代美術館）、 「箱舟、ピラミッド」 （1972年、カッセル・ドクメンタ5）、「箱舟、ピラミッド、復活祭」（1973年、ルツェルン美術館）は、テクがヨーロッパ滞在中に多くの協力者と共同制作した、概念的に関連した一連のインスタレーション作品である。それぞれの作品には、「ヒッピー」（テクの体の型取り）、「ドワーフ・パレード・テーブル」（小人のラテックス像と椅子で支えられたテーブル）、鶏小屋など、没入型の環境を作り出す共通要素が含まれていた。設置のたびに、作品を損傷する品物の数が増え、ルツェルン美術館が部品を保管できなくなったため、アーク、ピラミッド、イースターの大部分を破壊しなければならなくなりました。 [15]

展示会

参考文献

  1. ^ 「ポール・テクの『フ​​ィッシュマン』の保存と儚さの意味 ― ハーシュホーン美術館・彫刻庭園 ― スミソニアン」Hirshhorn.si.edu . 2018年11月2日閲覧。
  2. ^ 「ポール・テク氏、54歳で死去。シュールな芸術家」ニューヨーク・タイムズ、1988年8月11日。 2022年3月31日閲覧。
  3. ^ 「Paul Thek - Artists - Video Art World」. VideoArtWorld . 2022年3月31日閲覧。
  4. ^ 「Paul Thek (A'54) at the Modern Institute – The Cooper Union」cooper.edu . 2018年11月2日閲覧。
  5. ^ 「ポール・テック」.グラッシ宮殿。2022 年3 月 31 日に取得。
  6. ^ “ポール・テック - ポール・テック”. www.ハンナホフマン.la 。2022 年3 月 31 日に取得。
  7. ^ コッター・ホランド（2013年6月27日）「1950年代のポール・テクとその仲間たち」ニューヨーク・タイムズ。 2018年11月2日閲覧。
  8. ^ ab "PAUL THEK PROJECT". Ptproject.net . 2018年11月2日閲覧。
  9. ^ ゲフター、フィリップ、スコット・バートン、マーサ、スミス、ジョエル、ターテル、スティーブ (2017).ピーター・ヒュージャー著『スピード・オブ・ライフ』 ニューヨーク：ApertureとFundación MAPFREの共同出版。p. 70. ISBN 978-1-59711-414-1。
  10. ^ 「テックの墓を探して ― アート・イン・アメリカ」『アート・イン・アメリカ』2018年6月9日閲覧。
  11. ^ モーザー、ベンジャミン (2019). 『ソンタグ：その生涯と作品』 ニューヨーク: エッコ社. 第12章. ISBN 978-0062896391。
  12. ^ 「アンディ・ウォーホル、スクリーンテスト：ポール・テク、1964年」Whitney.org . 2018年11月2日閲覧。
  13. ^ 管理者. 「ポール・テク – 伝記 I (1950–68)」. 06.zkm.de . 2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月2日閲覧。
  14. ^ 「ポール・テクを偲んで：アン・ウィルソンとピーター・ハーヴェイとの対話 – ICAフィラデルフィア」icaphila.org 2014年6月10日. 2018年11月2日閲覧。
  15. ^ abcd ゼレヴァンスキー、リン (2011). 「人生はただのチェリーのボウル：ポール・テックの生涯と芸術」. エリザベス・サスマン著、ゼレヴァンスキー、リン (編) 『ダイバー、回顧録』.イェール大学出版局. pp.  10– 27. ISBN 978-0300165951。
  16. ^ 「Out-There Man」Newyorker.com 2010年10月25日. 2018年11月2日閲覧。
  17. ^ 「ポール・テク：ダイバー回顧展」Whitney.org . 2018年11月2日閲覧。
  18. ^ ロバート・ウィルソン (2013年7月17日). 「ウォーターミル・センター創設者ロバート・ウィルソンが語る『問いかける場所』の創造」. Artspace . 2017年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月7日閲覧。
  19. ^ 「ウォーターミル・コレクション – ウォーターミル・センター」Watermillcenter.org . 2018年11月2日閲覧。

さらに読む

  • ポール・テク／『プロセッションズ』。スザンヌ・デレハンティによるテキスト。フィラデルフィア：現代美術館、1977年
  • コッター、ホランド、マリエッタ・フランケ、リチャード・フラッド、ヘラルド・ゼーマン、アン・ウィルソン著。ポール・テク：ほとんど存在しなかった素晴らしい世界。ロッテルダム：ヴィッテ・デ・ヴィット現代美術センター、1995年ISBN 978-9073362321
  • ヴィットマン、フィリップ。Paul Thek – Vom Frühwerk zu den "Technologischen Reliquiaren"。フリードランド: クラウス ビーレフェルト版、2004 ISBN 978-3-8983-3061-9
  • マルグリット・ブレーム、アクセル・ハイル、ロベルト・オールト編『カメが教えてくれた物語』ケーニッヒ、ケルン、2008年、ISBN 978-3-8656-0389-0
  • ファルケンベルグ、ハラルド・ファルケンベルグ、ピーター・ヴァイベル編『アーティストのアーティスト』、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MIT出版、カールスルーエ：ZKM | アート・メディア・テクノロジーセンター、2008年ISBN 978-0262012546
  • サスマン、エリザベス、リン・ゼレヴァンスキー共著、ポール・テク著『ダイバー・エックス・キャット』、ニューヨーク：ホイットニー美術館、ピッツバーグ：カーネギー美術館、ニューヘイブン：イェール大学出版局、2011年ISBN 978-0300165951
  • シャクター、ケニー著『Nothing But Time: Paul Thek Revisited 1964 – 1987』ロンドン：Pace社、2013年。ISBN 978-1909406063
  • ノイバウアー、スザンネ著『ポール・テックのプロセス：展覧会解説集』ベルリン：リボルバー出版、2014年ISBN 9783957630988
  • パウル・テク著『十字架から馬小屋へ』ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ、2014年ISBN 978-3-86335-335-3
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