
ポール・ツァネトポロス(ギリシャ、アテネ生まれ)は、デジタル、ビデオ、電子メディアを用いた作品で知られるギリシャ系アメリカ人のインターメディア・アーティストです。25年以上前にロサンゼルスに移住し、ツァネトポロスはロサンゼルスのアートシーンで重要な人物となっています。彼が初めて注目を集めたのは、1974年にロサンゼルスのルース・シャフナー・ギャラリーでビデオ・インスタレーションとコンピューター駆動のインターメディア作品を発表した時でした。それ以来、彼の作品は社会問題や環境問題に焦点を当て、インタラクティブな要素をしばしば取り入れています。[ 1 ]
ツァネトプロスの作品は、ロサンゼルス郡立美術館(LACMA)を含む様々な公共および個人コレクションに収蔵されています。彼は国際的にも展覧会を開催し、他のアーティストとのコラボレーションも行っています。2004年10月下旬には、ドイツ北西部ブレーメンにある現代美術館、ヴェーザーブルクで、ダニエル・ロスマンとの音と光のコラボレーション展を開催しました。 [ 1 ]
ツァネトポロスの作品は、テクノロジーと社会の相互作用を軸に展開することが多い。彼の作品は、映像、音響、デジタルインスタレーションなど、様々なメディアを駆使している。特に、環境問題や多様性といった複雑な社会テーマを浮き彫りにしながら、光、動き、インタラクションの境界を探求している。[ 1 ]ツァネトポロスは、映像、光、絵画、彫刻など、様々な媒体を用いて作品を制作している。公共プロジェクトとしては、ベトナム・ホーチミン市 にある米国務省領事館のタイル壁画、ロサンゼルス大都市圏の公園プール、ショッピングセンター、駐車場などにおける統合アートなどが挙げられる。彼はロサンゼルス・タイムズ紙に対し、「パブリックアートは周囲の環境に調和し、環境と一体となるべきだ」と語っている。彼の最も有名な作品は、ロサンゼルス国際空港(LAX)のパイロンの照明デザインである。 [ 2 ]
アーティストの最も有名な公共作品の 1 つは、ロサンゼルスのLAX ゲートウェイ パイロン プロジェクトのキネティック ライティング インスタレーションです。この大規模な光のディスプレイは、変化する色を使用して都市の文化的多様性を表現しています。 [ 1 ]これは、LAX ゲートウェイ美化プロジェクトのパブリック アート要素を構成しています。2000 年 8 月 8 日にロサンゼルス ワールド エアポート(LAWA) によって完成したこのアート作品は、世界最大の常設パブリック アート ライティング セットアップとなっています。夜間には、訪問者は 26 の巨大なシースルー ガラスのパイロンの中からキネティック ライト インスタレーションが輝くのを見ることができます。LAWA は、ロサンゼルス市の文化局と協力して Tzanetopoulos を雇用しました。彼の主な仕事は、光と動きを使用した大規模なパブリック アート作品を制作することと、パイロン内のクリエイティブな照明システムの設計を支援することでした。このシステムでは、ライトがアート作品の目的に合致し、簡単に制御できることを確認する必要がありました。センチュリー・ブールバード沿いのパイロンは、訪れる人々を空港へと誘うように輝きます。セプルベダ・ブールバードとセンチュリー・ブールバードが交わるラウンドアバウトのパイロンは、流れに合わせて色と動きを演出し、訪れる人々を歓迎する意図を持っています。[ 2 ]
ツァネトポロスの代表作の一つにe/motion 3(2002年)[ 3 ]がある。これはウェストハリウッドのアーバンアートプログラムの一環として制作されたキネティックライトペインティングである。e /motion 3は、主要な交差点の大きなファサードにダイナミックなビデオプロジェクションを投影する。鮮やかな色を使って、これらのプロジェクションは絶えず変化する光の壁画を形成する。隣接するLEDディスプレイは、全体のビジュアルを高めるために、リアルタイムの現場画像で1時間ごとに更新される。この作品は、色、動き、パターンを組み合わせて進化するモンタージュに溶け込み、周辺地域を反映したキネティックペインティングを作り出す3つのそのようなプロジェクションで構成されている。[ 4 ]ラブレアアベニューとサンタモニカブルバードの角にあるウェストハリウッドゲートウェイショッピングセンター に設置されたこの作品は、6台のライブカメラフィードを統合し、半透明の建物のファサードに投影する。この作品は、リアルタイムのビデオ、光、動きを組み合わせて、都市環境における絶え間ない生活の流れを反映している。このインスタレーションはビデオ投影の三連画で、ファサードを変化する光、色、動きを持つ生きた壁画に変えます。[ 1 ]
2004年にロサンゼルスのレクタングル・ギャラリーで初演された「Which Green is Our Bush?(ブッシュのグリーンはどれか)」は、ジョージ・W・ブッシュの環境問題と企業問題に対する姿勢を反映した、政治的な意味合いを持つ立体作品です。ツァネトポロスは、地元のテレビ放送やビデオ映像を用いて、環境保護の必要性が相対的に軽視されていることを批判するイメージを重ね合わせています。このインスタレーションは、様々なビジュアルを融合させることで、環境責任をめぐる現代の懸念に対するダイナミックな論評を生み出しています。[ 1 ]
「ソーラー・ルナ・リフレクションズ」は、先見の明のあるアーティストたちの時代を称える作品です。エンボス加工ガラス、ダイクロイックガラス、そしてフルカラー画像ガラスで作られた、高さ3メートルの反射三角プリズムが特徴です。彫刻作品には、色が変化するライトペーバーが組み込まれており、調和のとれたディスプレイとなっています。カリフォルニア州パサデナ、ウェスト・グリーン・ストリート122番地、Werk Paseoに設置されており、夜間の鑑賞に最適です。アーティストによると、「『ソーラー・ルナ・リフレクションズ』は、1960年代から1980年代にかけて、実験的なビデオ、映画、そして前衛芸術の隆盛において、パサデナがあまり知られていないながらも重要な役割を果たしたことを称える作品です。かつてのフェアオークス/コロラド地域では、当時、数十人のアーティストがスタジオやロフトで制作を行い、活発なアイデアの交換が行われていました。彫刻の3面は芸術制作の様子を再現し、照明はパサデナの特定のスポット、私のアートプロジェクション、そして重要なアート会場に関連したグラフィック要素を示しています。『ソーラー』と『ルナ』は、作品に命を吹き込む太陽と月を意味し、『リフレクションズ』は、鑑賞者がパサデナの過去について、そして作品が周囲の環境をどのように映し出すかについての思いを表しています。『ソーラー・ルナ・リフレクションズ』は、その時代とパサデナが芸術に与えた継続的な影響に敬意を表しています。」[ 5 ]
ツァネトプロスの他の作品には以下のものがある。