ウィンリー・レコード

ポール・ウィンリー・レコード社（通称ウィンリー・レコード）は1956年に設立されたドゥーワップのレコードレーベルで、1979年には最古のヒップホップレーベルの1つとなった。ニューヨーク市ハーレムの125丁目に所在した。ウィンリーはザ・パラゴンズやザ・ジェスターズのドゥーワップや、ポール・ウィンリーの娘ターニャとポーレットによるヒップホップレコード（ウィンリーの妻アンがプロデュース）をリリースした。このレーベルは、最初期のロックンロールコンピレーションの1つ、最初期のブレイクスコンピレーションの1つ、初期の女性ソロラップアーティスト、ラップにおける社会評論の初期の事例など、数多くの初物を誇っている。ウィンリーはヒップホップの重要人物の1人であるアフリカ・バンバータを初めてレコーディングしたレーベルでもある。

ポール・ウィンリー

ポール・ウィンリーは、兄が率いるワシントンD.C.のドゥーワップ・グループ、ザ・クローバーズのために曲を書き、音楽業界に入った。^{[ 1 ]}彼らを通して、彼はアーメット・アーテガンと出会う。アーテガンは、レーベル王としては珍しく、ザ・クローバーズと契約後、彼ら自身も彼らのために曲を書いた。ウィンリーはアーテガンのアトランティック・レコードで働くためニューヨークに移り、そこでルース・ブラウンやビッグ・ジョー・ターナーのために曲を書いた。^{[ 1 ]}その後、1950年代には、ブリル・ビルディング周辺で、オーティス・ブラックウェルやジェシー・ストーンといったそこで知り合った人々と共に、ソングライターの一人となった。ウィンリーはデイビー・クロウニー（通称デイブ・"ベイビー"・コルテス）と共同でソングライティングを行い、2人は新設されたウィンリー・レコードでドゥーワップ・グループのレコーディングを始めた。^{[ 1 ] [ 2 ]}

ドゥーワップ

ウィンリー・レコードは最初に「ベイビー」コルテスを録音し、その後リトル・アンソニーをデュポンツの一員として「You」/「Must Be Falling in Love」（1955年、厳密にはレコード会社自体よりも前のもの）として録音した。[3] [4] 次に登場^{したのは、ハーレム}のクーパー中学校の生徒で、120丁目近くの高架駅の下で歌っていたが、卒業後はアポロのアマチュア・ナイト・コンテストに出場し、そこでポール・ウィンリーに見出された。ジェスターズのB面はリード曲に匹敵することが多かった。彼らの最初の3枚のシングルはすべてクロウニーがアレンジし、「So Strange」/「Love No One But You」、「Please Let Me Love You」/「I'm Falling in Love」（ともに1957年）、「The Plea」/「Oh Baby」（1958年）は全米ポップ・チャートの端にまで上り詰め、ニューヨークでも大きな反響を呼んだ。 1960年、ジェスターズは別のメンバー構成で、ディアブロスの「The Wind」を「Sally Green」をバックにカバーしたカバーでビルボードチャート110位まで上り詰めた。その後も「That's How It Goes/Tutti Frutti」（1960年）と「Uncle Henry's Basement/Come Let Me Show You How」（1961年）という、あまり注目されていないシングルを2枚リリースした。^{[ 5 ]}

ジェスターズの兄弟グループで「同じくらい素晴らしい」^{[ 6 ]}のがパラゴンズだった。ポール・ウィンリーは1984年にデイヴィッド・トゥープに「本物のチンピラ、本物のジップガン、ストリートで戦うチンピラだった」と回想している。「でも、当時の私は若くてイカれてたから、関係なかったよ」^{[ 7 ]} 。ウィンリーのために、彼らは「フローレンス」と「ヘイ・リトル・スクールガール」（1957年）、「レッツ・スタート・オール・オーバー・アゲイン」と「スティック・ウィズ・ミー・ベイビー」（1957年）、バラード「トゥー・ハーツ・アー・ベター・ザン・ワン」と「ギヴ・ミー・ラヴ」（1957年）、「トワイライト」と「ザ・ヴォウズ・オブ・ラブ」（1958年）、「ソー・ユー・ウィル・ノウ」/「ドント・クライ・ベイビー」（1958年）を録音した。その後、トミー・コリンズのバックコーラスとして「Doll Baby/Darling I Love You」（1959年）に参加し、「So You Will Know/Doll Baby」（1960年）ではパラゴンズ単独として、そしてウィンリー・レコード最後の作品「Just A Memory/Kneel and Pray」（1961年）ではマック・スター＆ザ・パラゴンズ名義でレコーディングを行った。これらの作品の中で、「Florence」と「Let's Start All Over Again」はドゥーワップの名盤であり、「Twilight」は「ニューヨークのミニ・クラシック」と言える。^{[ 8 ]}ジェイ・ワーナーは、あまり知られていない「So You Will Know」の方がこれらの作品よりも優れた作品だと考えている。^{[ 8 ]}

1959年にジュビリーから最初にリリースされた『ザ・パラゴンズ・ミート・ザ・ジェスターズ』は、ドゥーワップの街角での歌合戦やライブショーのグループ競技に触発されたストリートギャングのカバーとボーカルデュエルを特徴としており、「ロックンロールのコンピレーションLPの先駆けの一つ」であり、 ^{[ 9 ]}ドゥーワップのコンピレーションとしては史上最も商業的に成功した。^{[ 8 ]}ハル・ウィンリーは1961年にウィンリーのためにクローヴァーズを再結成し、同年同レーベルで「Wrapped Up in A Dream」/「Let Me Hold You」、「Be My Baby」/「They're Rockin' Down The Street」、「I Need You Now」/「Gotta Quit You」を録音した。^{[ 10 ]}この時期の他のリリースには、クローヴァーズのチャーリー・ホワイトの「Nobody's Fault But Mine」（1958年）やアン・フレミング（アン・ウィンリー）の「Jive Time Baby」（1960年）などがある。^{[ 9 ]}レリック・レコードはウィンリーのドゥーワップを収録したベスト・オブ・ウィンリー・レコード（RELIC 5019）をリリースしており、ドン・フィレティによるライナーノーツでは、彼らのローファイで、ほとんどアドホックな独立したアプローチが、貴重でユニークなニューヨーク・サウンドを生み出したと詳述されている。デイヴィッド・トゥープはフィレティの言葉を引用し、これらのコメントはウィンリーのヒップホップ作品にも同様に当てはまると指摘している。^{[ 7 ]}ウィンリー・レコードは2011年に『ザ・パラゴンズ・ミート・ザ・ジェスターズ・デラックス・エディション』を拡張し、ウィンリー・レコード3068–02としてリリースした。この再リリースには31曲（別テイクとセッショントーク付き）が収録されているだけでなく、オリジナルのセッションテープからミックスされたと思われる。^{[ 11 ]}

ヒップホップ

ウィンリー・レコードは1970年代に再浮上し、一連のリリースで再浮上した。ドゥーワップの街角での習慣がヒップホップのそれを予兆していたように^{[ 12 ]} 、商業的に録音されるヒップホップの到来をそれぞれ異なる形で予感させるものであった。当時、ヒップホップはブロンクスで花開き、ハーレムの街頭にまで広がっていた。ウィンリーはマルコムXのスピーチ集をリリースしたが、これは黒人の演説の伝統と結びつき、10年後にはパブリック・エネミーらによってサンプリングされた。また、このレーベルはハーレム・アンダーグラウンド・バンド（若き日のジョージ・ベンソンが参加）のアルバム『ハーレム・アンダーグラウンド』に収録されている「スモーキン・チーバ・チーバ」（1976年）は、当時芽生えつつあったヒップホップのブレイクビーツ文化に「ブレイク」をもたらした。 「ブレイク」とは、レコード中の短いパーカッシブな一節で、ヒップホップの DJ がラップしたり踊ったりするために（2 つのコピーを各ターンテーブルに 1 つずつ使用して）ループしていました。 1970年代後半には、ニューヨークの小さなレコード店に「B-BOY」コーナーが登場し始めた。当時まだ名前も付けられていなかったこの新しいサブカルチャーの信奉者である「B-BOY」たちは、ファンク、ロック、その他あらゆるジャンルの45回転レコード、12インチレコード、あるいは新旧問わずアルバム全曲を購入し、ループ再生に値する曲が少なくとも数秒含まれていればそれで満足していた。^{[ 13 ]}ポール・ウィンリーの娘、タニヤ「スウィート・ティー」ウィンリーもまさにその信奉者で、父親によると「ラップ狂」だったという。^{[ 14 ]}ポールは人気のブレイクを含む曲を集め、1979年から6巻まで続く「スーパー・ディスコ・ブレイク」と呼ばれる非公式レコード・シリーズにまとめ上げた。 ^{[ 1 ]}この最初のレコードは、ヒップホップ文化を念頭に置いてリリースされた最も初期のレコードの一つであり、おそらく史上初のブレイクビーツ・レコードと言えるだろう。^{[ 15 ]}

ハーレム・アンダーグラウンド・バンドは、常にそこにいるかのような「ベイビー」・コルテスのオルガンが加わり、ウィンリーのヒップホップ作品のバックバンドとして機能した。そのため、シュガー・ヒル・レコードの「ジグス」・チェイスのバンドや、エンジョイ・レコードやその他のレーベルのパンプキンのバンドと同様の機能（影響力ではないにせよ）を持ち、それまでDJが生で提供していたラップをバックバンドでどう表現するかという問題を解決した。ウィンリーの最初のリリースであるタニヤとポーレット・ウィンリーによる「ライミン・アンド・ラッピン」（1979年）^{[ 1 ]}では、バックバンドは「ヒップホップの存在意義であるパー​​カッシブな爆発音のない、ストレートなR&B」であり、ラップはややためらいがちだった。^{[ 16 ]}タニヤ・“スウィート・ティー”・ウィンリーの「Vicious Rap」（1980年）は飛躍的な進歩を遂げた。タニヤは自信に満ちたフロウでラップし、バンドは所々でブレイクを再現している。タニヤ・ウィンリーは初期ヒップホップの特徴であるパー​​ティースピリットでラップするが、歌詞は不当逮捕の出来事や「叫び声をあげ…政府に真実を告げる」という予言を詳細に描いている。カーティス・ブロウの洒落た「The Breaks」（マーキュリー、1980年）や、ブラザーDのより過激な「How We Gonna Make the Black Nation Rise?」（クラッパーズ、1980年）と並んで、「Vicious Rap」はパーティー的な韻ではなく社会的な論評を特徴とした、商業的に録音されたヒップホップソングの先駆けの一つであった。このようなレコードは、2年後にグランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブがシュガー・ヒルで「 The Message 」をヒットさせるまで、稀少な存在であった。 ^{[ 17 ]}レーベルはかつて、「Vicious Rap」が1978年に録音され、レコーディングスタジオに入った最初のヒップホップであると主張していたが、これは時折繰り返される。しかし、1979年の「Rhymin' and Rappin'」から明らかに技術が向上したことから、これは歴史修正主義である可能性が高い。ウィンリー・ドーターズ最後のシングルは1982年にリリースされた「I Believe in the Wheel of Fortune」である。^{[ 16 ]}

アフリカ・バンバータは、グランドマスター・フラッシュやDJクール・ハーク（ヒップホップのブレイクビーツDJスタイルの創始者）と共に、1970年代のヒップホップ隆盛の立役者の一人であった。1980年までに、フラッシュはMCチーム「フューリアス・ファイブ」と共にエンジョイ・レコードでレコーディングを行っていたが、ハークのスター性は衰え、サウスブロンクスのレコード店で働いていた。バンバータは、ザ・コズミック・フォースというMCチームと共に、ウィンリー^{[ 1 ]}のために「ズールー・ネイション・スローダウン」（1980年）をレコーディングした。彼はパーカッションとラップのアレンジとディレクションを担当したが、リリース前に彼の許可なくライブバンドによる伴奏が追加された。^{[ 18 ]}ピーター・シャピロによると、このレコードはヒップホップの観点から見ると「古臭い」ものだが、ウィンリーのグループはエンジョイのパンプキンやシュガーヒルのバンドと歩調を合わせようとしており、コズミック・フォースのリサ・リーは「男性MCを全員ぶっ潰していた」という。^{[ 16 ]}バンバータは当初このレコードに満足していなかったが、当時ニューヨークのダウンタウンでバンバータらのライブでヒップホップ、ダンス、グラフィティに触れていたニューウェーブの観客に好評を博した。バンバータはソウル・ソニック・フォースと共に「ズールー・ネイション・スローダウン2」（1980年）でウィンリーに戻ったが、^{[ 1 ]}レーベルに全く満足せず、トミー・ボーイ・レコードに移籍し、そこで大ヒットシングル「プラネット・ロック」（1982年）を録音した。^{[ 18 ]}ウィンリーは動揺することなく、『プラネット・ロック』の成功に乗じて『デス・ミックス』（1983年）をリリースした。 ^{[ 1 ]}『デス・ミックス』は、 1980年にブロンクスのジェームズ・モンロー高校で開催されたバンバータ・ズールー・ネイションの夜の海賊版録音を、3次または4次入手したカセットテープからコピーし、アナログレコード化したものだ。『デス・ミックス』では、バンバータとジャジー・ジェイが、イエロー・マジック・オーケストラの「コンピューター・ゲームズ」を含む様々なレコードをミックスし、後に『プラネット・ロック』のエレクトロニックにつながる感性を示した。また、ズールー・ネイションのMCのためにブレイクをカットアップしたり、初期のスクラッチ・テクニックを披露したりしている。^{[ 7 ] [ 19 ] [ 20 ]}音質は極めて悪いものの、「ヒップホップの黎明期を捉えた商業的に入手可能な最高のスナップショット」である。^{[ 21 ]}

1980年代初頭から中期にかけて、Def Jam、Profile、Cold Chillin'といったレーベルから、前任者よりもタフなイメージ、音楽スタイル、そしてリリックの表現力を持つ新世代のアーティストが登場し、最終的にニュースクール・ヒップホップと呼ばれるようになった。シャピロが「Run-DMC革命」と呼ぶこの出来事は、Enjoy、Sugar Hill、Winleyといったレーベルの終焉を告げるものとなった。1985年にRap Dynastyの「Street Rock」をリリースした後、Winleyは廃業したが、2007年にはレーベル名を冠し、1970年代のBambaataaの楽曲を収録したとされる2枚のディスクがリリースされた。^{[ 21 ] [ 22 ]} Winleyのヒップホップ・コレクション『Death Mix: The Best of Paul Winley Records』もリリースされた。^{[ 23 ]}

参考文献

1. コリン・ラーキン編 (1998). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ダンス・ミュージック』（初版）.ヴァージン・ブックス. pp.  368– 369. ISBN 0-7535-0252-6。
2. Toop 2000、96 /8ページ。
3. Toop 2000、98ページ。
4. ワーナー 2006年、239ページ。
5. ワーナー 2006年、230/1頁。
6. ワーナー 2006年、269ページ。
7. Toop 2000、99ページ。
8. ワーナー 2006年、270ページ。
9. ワーナー 2006年、231ページ。
10. ワーナー 2006年、122/3ページ。
11. 「ログイン - Both Sides Now ステレオチャットボード」 . Bsnpubs.websitetoolbox.com . 2021年6月30日閲覧。
12. トゥープ 2000 .
13. Toop 2000、p. ix-x.
14. Toop 2000、100ページ。
15. シャピロ 2005、384 /5頁。
16. シャピロ 2005、384ページ。
17. チャン 2005、179ページ。
18. ヘーガー 1982 .
19. ルイス 2004年、101ページ。
20. シャピロ 2005、4ページ。
21. シャピロ 2005、385ページ。
22. Hsu, Hua (2007年9月15日). 「確かに古い学校のようだが、彼らはいつ授業を受けていたのだろうか？」 . Nytimes.com . 2021年6月30日閲覧。
23. 「Various - Death Mix (The Best Of Paul Winley Records)」 . Discogs.com . 2021年6月30日閲覧。

出典

• チャン、ジェフ（2005年）『Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation』ニューヨーク：ピカドール、ISBN 978-0-312-42579-1。
• スティーブン・ヘイガー（1982年9月21日）、「アフリカ・バンバータのヒップホップ」、ヴィレッジ・ヴォイスセペダ・ラケル編（2004年）『And It Don't Stop! The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years』ニューヨーク：Faber and Faber, Inc. ISBN 978-4-8882-2235-1 より転載 978-0-571-21159-3。
• ルイス、マイルズ・マーシャル（2004年）『子どもたちがあざがないのに包帯を巻くのは、魂の傷跡のせいだ』ニューヨーク：アカシック、ISBN 978-1-888451-71-9。
• ピーター・シャピロ（2005年）『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ヒップホップ』（第2版）ロンドン：ラフ・ガイド社、ISBN 978-1-84353-263-7。
• トゥープ、デイヴィッド（2000年）『ラップ・アタック』（第3版）ロンドン：サーペンツ・テイル社、ISBN 978-1-85242-627-9。
• ワーナー、ジェイ（2006年）『アメリカの合唱団：1940年から今日までの歴史』ミルウォーキー：ハル・レナード社ISBN 978-0-634-09978-6。