ポーラ・ニコ・クーム | |
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| 生まれる | (1955年1月15日)1955年1月15日 |
| 知られている | 絵画 |
ポーラ・ニコ・クメス(1955年1月15日生まれ)は、マヤ系グアテマラ人アーティストです。クメスはマヤの伝統と文化にインスピレーションを受け、先住民女性の経験という文脈を作品に表現することに重点を置いています。また、ポポル・ヴフからも影響を受けています。[ 1 ] クメスは、ツゥティル族のマヤ芸術家たちからなる女性アーティスト・コミュニティ「カクチケル・シュルレアリスト画家たち」を創設したことで知られています。さらに、ポーラ・ニコ・クメスの経歴を描いた短編映画『デル・アスル・アル・シエロ』が制作されています。[ 1 ]
パウラは自称マヤとグアテマラの芸術家であり、画家になる前は織工であり、その影響は現代文化と祖先の両方に由来しています。祖父のフランシスコ・クメス(自身も彫刻家)から芸術的スキルを磨くよう奨励され、また教師であり将来の夫となるサルバドール・クメス・クリチッチから学び、1985年、30歳でそのキャリアをスタートしました。パウラ・ニコ・クメスはサン・フアン・コマラパの町出身の芸術家であり、ツツヒル・マヤ芸術家のコミュニティに属しています。クメスの夫、サルバドール・クメス・クリチッチも同じコミュニティの芸術家です。この同じ町出身で国際的に知られているもう一人の芸術家はアンドレス・クリチッチです。いずれにせよ、このコミュニティの男性芸術家と女性芸術家の間で認識すべき興味深い違いは、男性芸術家が儀式の行列により重点を置くのに対し、女性芸術家はシュルレアリスムに重点を置くという点です。[ 2 ]クメスはマヤ・カクチケル文化に共感しており、それは彼女の様々な作品を通して示されています。[ 3 ]ツツヒルを構成する都市は4つあります。(1)サン・ペドロ・デ・ラ・ラグーナ、(2)サンティアゴ・アティトラン、(3)サン・フアン・デ・ラ・ラグーナ、(4)サン・フアン・デ・ラ・コマラパです。しかし、クメスの作品の源泉となった芸術は、他の都市とは重要な点で異なります。なぜなら、この都市はアティトラン湖を取り囲んでいない唯一の都市だからです。[ 4 ]
クメズの作品はシュルレアリスム芸術の潮流に属し、多くの人は彼女の作品を素朴芸術[ 5 ] [ 1 ](ネイティブ・アート)を反映したものと見なしています。彼女の作品の多くは油彩で描かれています。代表的な作品の一つに、女神イシュチェルを描いた「Processo y Visión de los Acuerdos de Paz 」(2007年)と、先住民族のバクトゥン5125周期の終焉を表現した「 El Principio de Una Nueva Era」 (2012年)があります。さらに、「Corazon del Maiz」(2004年)は木版画の油彩で、学術論文にも引用されています。「マヤの女性史」と題された序文では、この作品を用いて、現代の中米における搾取的な農業経済と、それが第三世界の労働者階級の労働機会に及ぼす影響について考察しています。[ 6 ]彼女の作品は、以下のウェブサイトでご覧いただけます:1 Arte Maya、Novica。作家で研究者のスタイキディスは、クメスの作品について「これらの絵画は、マヤ・カクチケルの女性文化の世界を視覚的に比喩的に垣間見せる窓となっている」と述べています。さらに、このことは、2002年と2004年に制作された2枚の絵画からなる連作「 Mi Segunda Piel」など、これらのモチーフを扱った作品からも見て取れます。
作品はグアテマラのマヤ先住民文化の物語を反映しており、物語の中に物語を創り出すことで、個性化され、受け入れられたツツヒル・マヤのアイデンティティが感じられます。女性の作者性と所有権のモチーフとしての織物の使用は、作品全体に見られます。例えば、山がギピルに置き換えられた「母なる自然」 (1995年)などがあります。[ 2 ]ギピルの使用と織物の行為は、クメスの生い立ちだけでなく、イシュチェル(彼女の作品にも取り入れられています)などのマヤの宇宙観にも関連しています。この先住民族の衣装は、「Canto a La Naturaleza」、「Nuestra Madre Tierra」、 「Mi Segunda Piel」などの作品に登場します。
クメズは、ラテンアメリカ美術史のジェンダー化を論じた数多くの学術論文で引用されており、多くの中米諸国の底流にある先住民の物語の可視性を向上させることに貢献している。例えば、クメズはノーザンイリノイ大学のクリッシ・スタイキディス博士と協力し、今日の美術教育の方法の再構築を目指して、先住民のメンターシップモデルの研究を支援している。[ 2 ]さらに、研究を通じて、クメズはある程度、ヨーロッパ中心の美術史の拡大に貢献するとともに、先住民マヤ美術史の重要性を強調してきた。クメズは教授や学生と協力して、芸術が解放の一形態として創造され、活用される方法を再考する手助けをしてきた。彼女は、先住民中心の芸術を通じて自身の文化圏外の人々を指導する能力を通して見られるように、芸術が場合によってはグループ間の橋渡しをすることができることを人々に認識させている。[ 7 ]クメズは、芸術と社会正義教育を教室に導入することについて論じた学術書にも掲載されており、移民の現実と自身のテーマを関連付けた作品に専用の章を設けています。こうした現実を論じた作品の例として、クメズの「Crossing Borders」が挙げられます。[ 3 ]
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