パールアーガイル

パールアーガイル
1930年代のアーガイル
生まれる	パール・ウェルマン （1910年11月7日）1910年11月7日 ヨハネスブルグ、南アフリカ
死亡	1947年1月29日（1947年1月29日）（36歳） ニューヨーク市、米国
職業	バレエダンサー兼女優
両親）	アーネスト・ジェームズ・ウェルマンとメアリー・ウェルマン。

パール・アーガイル（本名パール・ウェルマン、1910年11月7日 - 1947年1月29日）は、南アフリカ出身のバレエダンサー兼女優である。1930年代にはイギリスのバレエ団で主役を務め、後にミュージカルや映画にも出演した。^{[ 1 ]}

幼少期と訓練

アーガイルはヨハネスブルグでアーネスト・ジェームズ・ウェルマンとメアリー・ウェルマンの娘として生まれた。^{[ 2 ]}

彼女がダンス史に初めて登場するのは1920年代半ば、ロンドンでコレット・ガーデンズのニコライ・レガットのバレエ学校とノッティング・ヒル・ゲートのデイム・マリー・ランバートのバレエ教室に通い始めた時である。そこで彼女は、他の生徒やランバート・バレエ・クラブのメンバーからパール・アーガイルと呼ばれていた。このクラブは後にバレエ・ランバートの母体となる団体である。^{[ 3 ]}当時のクラブメンバーの中には、彼女のバレエの舞台でのキャリアにおいて重要な役割を果たすことになる、新進気鋭の振付師、サー・フレデリック・アシュトンがいた。

バレエ

アーガイルがランベール・バレエ学校で学んでいた当時、アシュトンは同校のプリンシパルダンサーであり、同時に新進気鋭の振付師でもありました。彼は、彼女が内気な若い女性で、話しかけられると顔を赤らめてしまうほどでしたが、魅力的な人柄と優雅なダンサーだったと回想しています。多くの人と同じように、彼も彼女の美貌にすぐに心を奪われました。彼は彼女を映画女優のグレタ・ガルボに例え、「同世代で最も美しい女性」と呼びました。彼女はすぐに彼のミューズとなり、初期のバレエ作品のいくつかで彼女のために役を創作するきっかけとなりました。^{[ 4 ]}

アーガイルは1920年代後半にランベールの学生パフォーマーのグループの重要なメンバーであり、その後1930年から1935年にかけてバレエクラブとカマルゴ協会でも重要なメンバーでした。 ^{[ 5 ]}その後、1936年から1938年までヴィックウェルズバレエ団のプリンシパルダンサーでした。この時期に踊った主要な役には次のものがあります。^{[ 6 ] [ 7 ]}

• 1927年。ヘンリー・パーセル作曲のオペラ『妖精の女王』。マリー・ランベールとフレデリック・アシュトンのダンス付き。役：夜の追随者の踊り、夏の付き添い、シャコンヌ。
• 1928年。 『ニンフと羊飼い』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（『小さな羊飼い』より）。役：パスピエ（ウィリアム・チャペル共演）、ガヴォット・ジョワユーズ（アンドレ・ハワード、ハロルド・ターナー共演）、クーラント（アンドレ・ハワード、ハロルド・ターナー、ウィリアム・チャペル共演）。
• 1928年。『レダ』。振付：フレデリック・アシュトン、マリー・ランベール、音楽：クリストフ・ヴィリバルト・グルック（バレエ音楽：『オルフェオとエウリディーチェ』）。役：ナイアデ。後に『レダと白鳥』と改題され、アシュトン単独振付。役：ニンフ。
• 1929年。『マルスとヴィーナスのバレエ』。振付：マリー・ランベール、音楽：ドメニコ・スカルラッティ、編曲：コンスタント・ランベール。役：ヴィーナス。
• 1930年。カプリオール組曲。振付：フレデリック・アシュトン、音楽：ピーター・ウォーロック、テーマ：トワノ・アルボー作曲「オーケソグラフィー」。役：ベース・ダンスと空中ピアノ（アンサンブルの他のメンバーと共演）。
• 1930年。『フィレンツェの絵』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：アルカンジェロ・コレッリ。役：天使。
• 1931年。『ラ・ペリ』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：ポール・デュカス。役：コンパニオン。
• 1931年。『ファサード』、振付：フレデリック・アシュトン、作曲：ウィリアム・ウォルトン。役：ワルツ。共演：ダイアナ・グールド、モード・ロイド、プルーデンス・ハイマン。1935年のヴィック＝ウェルズ・バレエ公演では、アーガイルが『カントリー・ダンス』の乙女役を創作し、リチャード・エリスが田舎者、ロバート・ヘルプマンが地主役を演じた。
• 1931年。フレデリック・アシュトン作曲、アルフレッド・テニスン卿の詩に基づくバレエ『シャロットの女』、ジャン・シベリウス作曲。役：シャロットの女。
• 1931年。『バーレイ卿』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ。役：アデリーヌ。1937年のヴィック・ウェルズ・バレエ公演では、アーガイルは主役のクララ・ヴェア・ド・ヴェア夫人を踊った。
• 1932年、ロンドンのヘイマーケット劇場で『バリーフー』に短時間出演。その後、バレエ・ランベールに入団。 ^{[ 8 ]}
• 1932年、フレデリック・アシュトン作曲、フランツ・シューベルト作曲のバレエ『1805年の印象』 。役：レカミエ。1933年に『レカミエ』という題名で再演され、アーガイルは再びレカミエ夫人のタイトルロールを踊った。
• 1933年。フレデリック・アシュトン作、フランシス・プーランク作曲のバレエ『仮面劇、女たちの変装』 。役：ある人物の妻、フレデリック・アシュトンが演じる。
• 1934年。バー・オ・フォリー・ベルジェール、振付：ニネット・ド・ヴァロワ、音楽：エマニュエル・シャブリエ、編曲：コンスタン・ランベール。役名：ラ・フィーユ・オ・バール。
• 1934年。『人魚姫』、アンドレ・ハワード振付、モーリス・ラヴェル作曲。役：人魚姫。
• 1935年。 『バレンタイン・イブ』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：モーリス・ラヴェル。役：フリュネ。
• 1935年。『妖精の足跡』、振付：フレデリック・アシュトン、音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー。役：妖精。
• 1936年。『神々の物乞い』、振付：ニネット・ド・ヴァロワ、音楽：ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。役：給仕女中。相手役：ウィリアム・チャペル（羊飼い）
• 1938年。『裸の王』、振付：ニネット・ド・ヴァロワ、音楽：ジャン・フランセ。役：皇后。

アーガイルは1933年にロンドンを離れパリに行き、そこでタマラ・トゥマノヴァとティリー・ロッシュ率いるジョージ・バランシンの短命なバレエ団「レ・バレエ1933」で踊った。 ^{[ 9 ]} 1934年にロンドンに戻るとバレエ・クラブに再入会し、エドゥアール・マネの有名な絵画にインスピレーションを得たニネット・ド・ヴァロワの「フォリー・ベルジェールの酒場」でバーテンダーの役を演じた（この役は後にマネの絵の少女に驚くほど似ているエリザベート・スクーリングが演じた）。バーテンダーのフィーユとして、アーガイルはアリシア・マルコワがカンカンダンサーのラ・グーリュ、フレデリック・アシュトンがパートナーのヴァランタン・ル・デソセを演じて舞台に立った。^{[ 10 ]}アーガイルは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』を原作としたアンドレ・ハワード作曲の『人魚姫』でも主役を演じ、これがバレエ・クラブでの最後の新作となった。 ^{[ 11 ]}彼女はまた、バレエ団の他のレパートリーである『レ・シルフィード』や『眠れる森の美女』にも出演した。『眠れる森の美女』では、マリウス・プティパ振付の第3幕グラン・パ・ド・ドゥを演じた最初のイギリス人バレリーナと言われている。^{[ 12 ]}

1935年、アーガイルはランベールのバレエ団を離れ、ヴィック・ウェルズ・バレエ団にプリンシパル・ダンサーとして入団した。^{[ 13 ]} )リリアン・ベイリスとドゥ・ヴァロワによってオールド・ヴィック劇場とサドラーズ・ウェルズ劇場の両方で公演するために組織されたこのバレエ団で、彼女はさらに2つの重要な役を演じた。アシュトン版の『妖精の口づけ』も、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話「氷の乙女」に基づいている。『妖精』のタイトルロールにおいて、アーガイルの「冷徹な古典主義がアシュトンによって魔法のように使われた」と言われている。その後まもなく、彼女は18世紀フランスの田園風景と牧歌的な情景を描いた巨匠アントワーヌ・ヴァトーの絵画『フェット・ガラント』に触発されたドゥ・ヴァロワ版の別のバレエに出演した。 1936年の『神々の物乞い』（原題：The Gods Go a-Begging ）で、アーガイルは重要な侍女役を演じる。^{[ 14 ]}その後ヴィック・ウェルズ・バレエ団を離れるが、1938年にハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語『新装の皇帝』に着想を得た別のバレエ作品で役を演じるべく復帰した。ド・ヴァロワ作『新王』（原題：Le Roi Nu）では皇后役を踊り、再び観客から喝采を浴びた。^{[ 15 ]}

舞台とスクリーン

1932年、アーガイルはロンドンのコメディ劇場で行われたレビュー『バリーフー』に出演したことが記録に残っている。主演はハーマイオニー・バデリーとジョージ・サンダース、ダンスとアンサンブルはバディ・ブラッドリー、バレエはフレデリック・アシュトンである。彼女は4つのナンバーを踊った。(1) 『キャンドルライトで』（ウォルター・クリシャム、ジョン・バイロン、ザ・ガールズ共演）、(2) 『地中海の狂気』（ウォルター・ゴアがマテロット役で出演）、(3) 『遥かなる群衆の彼方』（ウォルター・クリシャム他共演）、そして(4) 『4台のピアノとオーケストラのためのバレエ』（ウォルター・ゴア、ジョン・バイロン、ザ・ガールズ共演）。

それ以外のミュージカル出演についてはほとんど知られていない。1938年、彼女は映画監督と結婚してアメ​​リカに移住し、最終的にカリフォルニアに定住した。そこで彼女は、ハリウッドのエル・キャピタン劇場でアンドレ・シャルロ演出、リタ・ヘイワース主演の『シャルロのレヴュエット』に出演した。 ^{[ 16 ]}

しかし、カリフォルニア州ビバリーヒルズにあるマーガレット・ヘリック図書館の資料のおかげで、アーガイルの映画出演についてはより詳しいことが分かっています。映画の歴史と発展に特化した参考資料・研究資料を収蔵するこの図書館には、アーガイルが少なくとも5本の映画に出演していたことを示す記録が収蔵されています。

• 1932年、『ロンドンの夜』（原題：That Night in London）、 『一晩中』（原題： Over Night）。ロンドン・フィルム・プロダクションズ製作。イギリス、ハートフォードシャー州エルストリーで撮影。この犯罪ドラマで、アーガイルはロバート・ドーナットと共演し、映画デビューを果たした。
• 1934年、チュー・チン・チョウ主演『アリババ・ナイツ』。ゲインズバラ・ピクチャーズ。イギリス、ロンドンのイズリントンで撮影。『アリババと40人の盗賊』をミュージカル化した本作で、アーガイルは召使いの少女マルジャナ役を演じ、ジョージ・ロビーがアリババ役、フリッツ・コルトナーがアブ・ハサン役、アンナ・メイ・ウォンがザラット役を演じている。
• 1935年、アドベンチャー社、ブリティッシュ・アンド・ドミニオンズ・フィルム・コーポレーション製作。イギリス、ハートフォードシャー州エルストリーで撮影。イギリスの劇作家シリル・キャンピオンが脚本を手掛け、アーガイルはハリー・ミルトンとセバスチャン・ショーと共演した。
• 1935年公開の『ロイヤル・カヴァルケード』 （ 『リーガル・カヴァルケード』とも呼ばれる）。ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ製作。イギリス、ハートフォードシャー州ボアハムウッドで撮影。ジョージ5世の即位25周年を記念して制作された本作は、『マーチ・オブ・タイム』のドキュメンタリーをモデルに、過去25年間のハイライトを再現している。アーガイルはアンナ・パブロワ役で出演。
• 1936年、『未来へのもの』。ロンドン・フィルム・プロダクションズ製作。イギリス、バッキンガムシャー州デンハムで撮影。このSF映画の脚本は、HGウェルズが自身の小説『未来へのものの形』に基づいて執筆した。製作はアレクサンダー・コルダ、監督はウィリアム・キャメロン・メンジーズ。アーガイルは、レイモンド・マッセイ、ラルフ・リチャードソン、マーガレッタ・スコット、セドリック・ハードウィックと共演。
• 1938年放送の『三人のアーティスト』。英国放送協会（BBCウェスト）。イギリス、ロンドン、マスウェル・ヒル、アレクサンドラ・パレス・ウェイのアレクサンドラ・パレスで撮影。アーガイルはインタビューを受けた三人のアーティストの一人として本人役で出演している。
• 1940年、 『十二月の夜』 （ Dezembernacht ） 、『十二月の夜』としても知られる。メッツガー・アンド・ウーグ監督作品。パリで撮影。ピアノの名手（ピエール・ブランシャール）が謎めいた若い女性（ルネ・サン＝シール）に恋をするロマンティックな映画で、アーガイルは「若きバレリーナ、ベティ」役を演じている。

晩年

1936年、アーガイルはドイツの映画監督カーティス・ベルンハルト（1899-1981）、通称クルトと結婚し^{[ 17 ]}、1937年2月に息子スティーブンが生まれた。1939年にヨーロッパで戦争が勃発すると、一家はナチス・ドイツからアメリカへ逃れ、最終的にロサンゼルスに定住した^{[ 18 ] 。}

1947年、36歳のアーガイルはニューヨークに住む夫を訪ねている途中、突然の脳出血で亡くなった。

参考文献

1. ホルスト・ケーグラー、「アーガイル、パール」『コンサイス・オックスフォード・バレエ辞典』第2版（オックスフォード大学出版局、1982年）。
2. デブラ・クレインとジュディス・マックレル、「アーガイル、パール」、オックスフォード・ダンス辞典（オックスフォード大学出版局、2000年）。
3. キャサリン・ソーリー・ウォーカー、「バレエ・ランバート」、ダンス・ガゼット（ロンドン）、第174号（1980年6月）、5-11頁。
4. ジュリー・カヴァナ『シークレット・ミューズ：フレデリック・アシュトンの生涯』（ニューヨーク：パンテオン・ブックス、1996年）。
5. マリー・ランバート『クイックシルバー自伝』（ロンドン：マクミラン、1972年）。
6. デイヴィッド・ヴォーン『フレデリック・アシュトンと彼のバレエ』（ニューヨーク：クノップフ、1977年）、452ページ以降。
7. メアリー・クラーク『サドラーズ・ウェルズ・バレエ：歴史と評価』（ニューヨーク：マクミラン、1956年）、112、115、324ページ。
8. デレク・タンジー、『ミナック・クロニクルズ』シリーズの著者。
9. バーナード・テイパー『バランシン伝』（ニューヨーク：タイムズブックス、1984年。バークレーおよびロンドン：カリフォルニア大学出版局、1996年）、142ページ。
10. ベス・ジェネ『振付家の誕生：ニネット・ド・ヴァロワとBar aux Folies-Bergère』（マディソン：ウィスコンシン大学出版局、1996年）。
11. デブラ・クレインとジュディス・マックレル、「アーガイル、パール」『オックスフォードダンス辞典』（オックスフォード大学出版局、2000年）。
12. 「パール・アーガイル、最も優雅で音楽的なバレリーナの一人」Dance Directウェブサイト、 http://www.dancedirect.com/uk/Press/Article/1273。2015年 3月21日アーカイブ。Wayback Machine 。 2015年10月13日閲覧。
13. ゴードン・アンソニー、「ロイヤル・バレエのパイオニア：パール・アーガイル」、ダンシング・タイムズ（ロンドン、1979年2月）、252ページ。
14. クラーク『サドラーズ・ウェルズ・バレエ』（1956年）、112、115、324ページ。
15. キャサリン・ソーリー・ウォーカー『ニネット・ド・ヴァロワ：幻想のない理想主義者』（ロンドン：ダンスブックス、1987年）、354ページ。
16. アンドレ・シャルロ文書、1910-1945、カリフォルニア大学ロサンゼルス校図書館特別コレクション。
17. The Bystander、1936年6月17日、30ページ。
18. 「スティーブン・バーンハート、映画プロデューサー兼監督」死亡記事、ロサンゼルス・タイムズ、1999年8月26日。

外部リンク

• IMDbのパール・アーガイル
• シアトリカリアのパール・アーガイル
• ロンドン国立肖像画美術館所蔵のパール・アーガイルの肖像画