ペダルキーボード
リーガーオルガンの30音ペダルボード

ペダルボード（ペダルキーボード、ペダルクラヴィーア、電子楽器の場合はベースペダルボード[ 1 ]とも呼ばれる）は、足で演奏するキーボードで、通常、楽曲の低音域のベースラインを演奏するために使用される。ペダルボードには、手動キーボードと同じ半音階パターンで配置された細長いレバー式のキーがあり、C、D、E、F、G、A、Bには長いキーがあり、C ＃、D ＃、F ＃、G ＃ 、 A ＃には短い盛り上がったキーがある。ペダルテクニックの訓練は、教会音楽や芸術音楽の標準的なオルガン教育の一部である。

ペダルボードは、ほとんどのパイプオルガン、ペダルピアノ、シアターオルガン、電子オルガンのコンソールの底部にあります。1970年代のMoog Taurusベースペダルのようなスタンドアロンのペダルボードは、プログレッシブロックやフュージョンミュージックで時折使用されます。21世紀では、MIDIペダルボードコントローラーは、シンセサイザー、ハモンド型電子オルガン、デジタルパイプオルガンで使用されています。ペダルボードは、ペダルピアノ、一部のハープシコード、クラビコード、カリヨン（教会の鐘） でも使用されています。

歴史

13世紀から16世紀

パイプオルガンでペダルが初めて使用されたのは、ルネッサンス期に主流だったポリフォニックな音楽スタイルをサポートするために、低音のドローン音を保持する必要性から生じた。実際、ペダルポイントという用語は、変化する高音のハーモニーの下で延長されたベーストーンを指し、持続するベース音を保持するためにオルガンのペダルボードを使用したことに由来している。[ 2 ]これらの最も初期のペダルは、マッシュルームと呼ばれる木製のスタブで、[ 3 ] [ 4 ]足の高さに配置されていた。手動キーに直接接続された単純なプルダウンを使用するこれらのペダルは、13世紀のオルガンに見られる。フランスのオルガンのペダルは、床から突き出た短い木のスタブで構成され、平らまたは傾斜したペダルボードに取り付けられていた。オルガン奏者は、これらの短いスタブタイプのペダルで、単純なベースラインまたはゆっくりとした動きの単旋律しか演奏できなかった。オルガン奏者のE・パワー・ビッグスは、アルバム『 Organs of Spain』のライナーノーツで、「演奏の仕方を学ぶことはできるが、ペダルをスムーズに操作するのは不可能だ」と述べている。

手鍵盤で使われる「ショートオクターブ」の一種の図。ペダルキーボードではこのレイアウトはそのまま使われていませんが、いくつかの楽器で使われていた異なる音符のレイアウトを示しています。

臨時記号（俗に「黒」音と呼ばれる）には2つのアプローチが用いられた。1つ目のアプローチは1361年のハルバーシュタットオルガンに見られるもので、白鍵の上に短い黒鍵を配置している。他のオルガンでは、黒鍵は白鍵と同じ高さと深さに配置されていた。最初の足鍵盤には3つか4つの音しかなかった。[ 3 ]最終的に、オルガンの設計者は8つの音符を使用することでこの音域を拡張した。これは、 C ＃、 D ＃、 F ＃、 G ＃、 A ＃などの臨時記号が含まれていないことから、現在では「ショートオクターブ」キーボードと呼ばれている。[ 3 ] 17世紀北ドイツのオルガン製作者アルプ・シュニットガーは、手鍵盤と足鍵盤の最低オクターブにF ＃と G ＃を使用したが、 C ＃と D ＃は使用しなかった。 16 世紀から 18 世紀にかけて、上鍵盤の最低オクターブにはショートオクターブキーボードも使用されました。

14世紀までに、オルガン設計者たちはペダル部用に独立した風箱を製作するようになりました。これは、低音域を発音するために必要な大量の風をパイプに供給するためです。これらの風箱は、しばしば「オルガンタワー」と呼ばれる高い構造物の中に組み入れられました。15世紀まで、ほとんどのペダル鍵盤は、上鍵盤で既に使用されていた既存のハウプトヴェルク・パイプを作動させるだけでした。15世紀以降、一部のオルガン設計者は、ペダル鍵盤に専用のパイプとストップを備え始めました。15世紀と16世紀には、ペダル部は通常、8フィートの段が数本と16フィートの段が1本で構成されていました。17世紀初頭までに、ペダル部はより複雑になり、パイプと音色の種類も豊富になりました。しかしながら、ペダル部は国によって必ずしも一定ではありませんでした。

17世紀から18世紀

この1609年のオルガンは、初期のペダルセットアップの短いボタン式ペダルを示しています。

17世紀初頭までに、オルガンの設計者は大型オルガンのペダルボードの音域をより広くし、28から30音を網羅するようになりました。また、ドイツのオルガン設計者は、ペダル間の間隔を広くして、より長く幅の狭いペダルを使用するようになりました。この時点で、ほとんどのペダルは、各ペダルの背面に支点を設けることで、よりスムーズなレバーアクションを実現しました。これらの設計変更により、演奏者はより複雑で動きの速いペダルラインを演奏できるようになりました。これが、ディートリヒ・ブクステフーデ、ヨハン・アダム・ラインケン、J.S.バッハなど北ドイツ・オルガン楽派の作曲家によるドイツのオルガン作品に見られるドラマチックなペダルソロを生み出しました。バッハのオルガン曲では、通常は賛美歌である定唱のメロディーが、リードストップを用いて目立たせながらペダルで演奏されることが多いです。

オルガン百科事典を含むいくつかの資料によると、17世紀のペダルボード設計の改良により、オルガン奏者は足のつま先でもかかとでもペダルを操作できるようになったとされている。[ 3 ]しかし、オルガン奏者のトン・コープマンは、「バッハの作品全体は当時のペダル奏法、つまりかかとを使わずに演奏できる」と主張している。コープマンは、「バッハの時代には、つま先とかかとのペダリングはまだ知られていなかった。彼のオルガン作品を見れば明らかだが、それらの作品ではすべてのペダルパートをつま先で演奏できる」と主張している。[ 5 ] 18世紀後半から19世紀初頭にかけて「ドイツ式」ペダル奏法として発展した技法は、かかととつま先のペダリングを推進したが、「フランス式」は「つま先のみ」のペダル奏法を前提としていた。

この1776年の図は、手鍵盤とペダルキーボードの配置を示しています。

17世紀と18世紀のイギリスでは、ペダル鍵盤は珍しかった。 1895年のニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、ヘンデルの出版されたオルガン作品が一般的にJ.S.バッハの作品よりも軽い響きであるのは、このためかもしれないと論じた。[ 6 ] 17世紀と18世紀には、オルガン曲のペダル・パートに専用の五線譜が割り当てられることは稀だった。その代わり、オルガン・パートは2つの五線譜に分けられ、主に上鍵盤と下鍵盤のパートに使用された。作曲家がペダル鍵盤で演奏するパートを希望する場合、Pedal、Ped.、または単にPと記した。多くの場合、作曲家はこれらの記号を省略し、演奏者は全パートの音域か最低音パートのどちらがペダル鍵盤に適しているかを判断しなければならなかった。[ 7 ]この仕様の欠如は、数字付き低音の伝統におけるオルガン奏者やチェンバロ奏者による即興和音の使用や、独唱者や器楽奏者による即興装飾音の使用など、バロック音楽の演奏慣行の他の多くの側面と一致しています。

19世紀から20世紀

1820年代後半、ペダルボードは英国ではまだあまり知られていませんでした。1829年、バーモンジーのセント・ジェームズ教会のオルガンには、「足で演奏できない人のために、指鍵盤（マニュアル・キーボード）が追加されました」。オルガン奏者がペダルパートのある曲を演奏する場合、「コンソールの低音側にオフセットされた指鍵盤の最下段を演奏するアシスタントが必要でした」。[ 8 ] 1855年、英国でヘンリー・ウィリスは、ペダルボードの凹型デザインの特許を取得しました。このデザインは、両端の鍵盤を外側に放射状に広げ、鍵盤を長くすることで、両端の鍵盤を演奏者に近づけました。このデザインは19世紀後半に英国と米国で一般的になり、1903年には米国オルガン奏者組合（AGO）が標準として採用しました。

19世紀から20世紀初頭にかけて、ペダルの分割にも変化が見られました。バロック時代のペダル分割には、少数の高音ストップが含まれることが多く、演奏者はペダル盤でより高音のメロディーを演奏することができました。19世紀から20世紀初頭にかけて、オルガンの設計者はこれらの高音ストップのほとんどを省略し、8フィートと16フィートのストップを主体としたペダル分割を採用しました。この設計変更は、深く豊かな低音パートを持つ音楽の流行と重なり、演奏者はペダル盤を主に低音パートに使用するようになりました。

19世紀半ばまでに、オルガン音楽のペダル部分には専用の五線譜が与えられることが多くなり、作曲家や採譜者はオルガン音楽を3つの五線譜システム（右手、左手、ペダル鍵盤）で書き始めた。[ 7 ]初期のオルガン作曲家はペダル鍵盤のラインの演奏方法を演奏者の裁量に任せていたが、19世紀後半には作曲家が特定の足の動きを指示し始めた。

オルガン奏者に左足と右足のどちらを使うかを伝える記号に加え、つま先とかかとのどちらを使うかを示す記号もあります。「^」記号はつま先、「u」または「o」はかかとを表します。音符の下の記号は左足、音符の上の記号は右足を表します。

スウェーデンのオルガニスト、L・ニルソンはペダル鍵盤のための教本を出版し、その英訳は『オルガンのためのペダル演奏における技術的研究体系』（シルマー社、1904年）と題されました。ニルソンは「バッハの時代以来、ペダル演奏をその原始的な混乱から脱却させることに尽力した著名なオルガン奏者はごくわずかであるというのは悲しい事実である…」（序文1ページ）と嘆き、キッテルやアッベ・フォーグラーといった偉大なオルガン教育者たちが「ペダル演奏の…システム」の改善に全く努力を払わなかったと主張しました。ニルソンはこの批判において唯一の例外を挙げています。それはJ・レメンズのオルガン教本です。ニルソンはレメンズを「…健全な演奏原理」を導入することでペダル演奏を改革したと称賛しています（序文2ページ）。ニルソンのペダルメソッドには、音階とアルペジオの練習、両足を反対の動きで演奏するポリフォニックの練習、平行オクターブで書かれた練習、3度で書かれた練習が含まれます。

1990年代～2000年代

1990 年代には、スタンドアロンの電子MIDI コントローラーペダルボードが市場で広く入手できるようになりました。MIDI ペダルボード自体は音を出さないため、楽音を出すには MIDI 対応の電子キーボードまたは MIDI サウンド モジュールおよび増幅スピーカーに接続する必要があります。1990 年代から 21 世紀にかけて、一部の教会では 16 フィートおよび 32 フィートのストップに電子トリガー付きのペダルボードを使い始めました。これは、電子シンセサイザーのベース音、アンプ、サブウーファースピーカーが木製または金属製の管楽器よりも安価だからです。電子ペダルボード センサーからの MIDI 情報は、デジタル サウンド モジュール (Wicks CM-100、Ahlborn Archive Modules、Walker Technical sound generation など) からのパイプ オルガンの音をトリガーし、スピーカーから増幅されます。

これらのMIDIシステムは、金属製または木製のベースパイプよりもはるかに安価です。金属製または木製のベースパイプは、重量（パイプ1本あたり最大1トン）、サイズが大きく、大量の風を必要とするため、購入と設置に多大な費用がかかります。MIDIシステムを使用するもう一つの理由は、MIDIシステムではベース音がすべて1台または複数のスピーカーから発せられるため、音の焦点を絞った音を得やすいことです。従来のパイプでは、大きなパイプがオルガンのパイプチェスト全体に広がる傾向があるため、ペダルディビジョンに焦点を絞った音を与えるのが困難です。

このコスト削減策は、オルガン界で論争の的となっている。MIDIペダル・ディビジョンの支持者たちは、高品質のMIDIシステムは、パイプを塞いだり、その結果生じる音を使って必要なパイプの数を減らしたりするといった、コスト削減のための「近道」を講じた安価なベースパイプセットよりも優れた音色を生み出すと主張している。しかし、批評家たちは、MIDIペダル・ディビジョンの使用によって、電子的に増幅された低音域の音と、自然な風圧による高音域の音が混ざり合う点を嫌っている。ウィリー・アペルとピーター・ウィリアムズは、オルガンは定義上、パイプを通る空気の流れによって音を出さなければならないと主張している。一部の批評家は、増幅された12インチのサブウーファーから出力されるMIDIペダル・ディビジョンの低音域の音は、巨大な風圧による32フィートのパイプの振動ほど「自然」で「開放的な響き」ではないと主張している。

デザイン

キーボード

ペダルボードのサイズは、家庭用に設計された小型スピネットオルガンの13音（1オクターブ、一般的にはC 2～C 3）から、教会やコンサートオルガンの42音（3.5オクターブ、G 1～C 5）まで様々です。現代のパイプオルガンは通常30音または32音のペダルボードを備えていますが、一部の電子オルガンや多くの古いパイプオルガンは25音のペダルボードを備えています。

ペダルの数のほかに、ペダルボードを識別する主な 2 つの要素は次のとおりです。

  1. すべてのペダルが床に対して同じ高さにあるか（「フラット」）、または中央のペダルが外側のペダルよりも低く、内側に湾曲した形状（「凹型」）になっているか、
  2. すべてのペダルが完全に平行になっているか（「平行」）、それともオルガンのコンソールに近い側よりも遠い側のペダルの間隔が狭いか（「放射状」）。仕様は国、オルガン製作者、時代、そして個人の好みによって異なります。

ペダルボードの正確な設計仕様は、英国ではRCOによって、米国ではAGO (RCO と同様の設計が必要)によって、ドイツではBDO (凹型/放射型と凹型/平行型の両方の 30 音と 32 音のペダルボードを許可) によって発行されています。

  • AGO仕様: 凹面/放射状
    AGO仕様: 凹面/放射状
  • BDO仕様: 凹面/平行
    BDO仕様: 凹面/平行
  • BDO仕様: 凹面/放射状
    BDO仕様: 凹面/放射状
  • 30 ノート BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
    30 ノート BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
  • 30 ノート BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
    30 ノート BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
  • 30 ノート BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
    30 ノート BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
  • 電気機械式ウーリッツァーオルガンの 25 音フラット/ラジエーティング ペダルボード。
    電気機械式ウーリッツァーオルガンの 25 音フラット/ラジエーティング ペダルボード。
  • ブルガリアのヴァルナにあるイェンス・シュタインホフのオルガンで使用されている、異なるスタイルのペダルボード
    ブルガリアのヴァルナにあるイェンス・シュタインホフのオルガンで使用されている、異なるスタイルのペダルボード
  • 1860年代にサミュエル・ジョスリーヌが作曲したG2からG3までの珍しいオクターブ編曲
    1860年代にサミュエル・ジョスリーヌが作曲したG2からG3までの珍しいオクターブ編曲

ペダル部門

複数の鍵盤を持つオルガンでは、ストップと、ストップが制御するランクは異なるディビジョンに分けられ、パイプのランクはグループ化されて「焦点の合った」、つまりまとまりのある音を生み出します。ペダル鍵盤から演奏されるペダル・ディビジョンには、通常、16フィートのストップが複数含まれます。ペダル・ディビジョンの音は、通常、グレート・ディビジョンの音を補完するように発音されます。ペダル・ディビジョンでよく使われる16フィートのストップには、16フィートのブルドン・ストップ、16フィートのプリンシパル・ストップ、16フィートのトロンボーン・ストップなどがあります。8フィートのストップには、8フィートのオープン・ディアパソン・ストップなどがあります。ペダル・ディビジョンには、4フィートのコーラル・ベース・ストップや、それらの様々な組み合わせなど、高音域のストップが含まれることもあります。ペダル・パートを演奏する際は、より明瞭にするために、通常、16フィートのストップと8フィートのストップを組み合わせて使用​​します。 17 世紀のオルガン曲の Cantus Firmus メロディーなど、強調が必要なペダル パートの場合、多くのオルガンのペダル部分には鼻にかかるような音のリード ストップが付いているか、ストップ ノブに「Choralbass」と指定された 4 フィートのプリンシパルが付いています。

いくつかのペダルボードには、ペダルボードの中央で分割できるペダル分割システムが搭載されています。このシステムでは、オルガン奏者は右足でメロディーを演奏し、左足でベースパートを演奏できます。分割ペダルはカップラーの一種で、ペダルで演奏する音を分割できるため、下半音（主に左足）はペダル分割のストップを演奏し、上半音（右足）はいずれかの手鍵盤分割のストップを演奏します。手鍵盤の選択は演奏者の裁量に委ねられており、システムの「分割ポイント」も同様です。

このシステムは、ニコルソン＆カンパニー（ウースター）社／デイビッド・ブリッグスが追加したグロスター大聖堂のオルガン、マンダー・オルガン／デイビッド・ブリッグスが追加したトゥルーロ大聖堂のオルガン、およびリポン大聖堂の新しい身廊コンソールに搭載されています。

コントロール

一部のオルガンでは、「キックボード」または「ニーボード」と呼ばれる木製のパネルが、ペダルボードの上、ペダルと一番下の鍵盤の間に設置されています。エクスプレッションペダル、カプラーコントロール、そしてトゥスタッド（ストップまたはストップコンビネーションを作動させるもの）は、キックボード上またはキックボード内に設置されています。エクスプレッションペダルは、特定のディビジョンのパイプを囲むシェードまたはシャッターを開閉するために使用します。コンビネーションピストンは、電動ストップアクションを備えたオルガンのコンソールからストップを素早く変更するために使用されます。トゥスタッドは足で操作できるピストンで、ペダルストップまたはオルガン全体のストップを変更します。

一部のオルガンには、ペダルボードの鍵盤を遮断する安全装置として「ペダルボードチェック」機構が搭載されています。この機構は、ペダルボードに誤って足が触れて、上鍵盤専用のセクションの音が鳴ってしまうのを防ぎます。

この BDO ペダルボードの写真には、フットピストンやエクスプレッションペダルなど、ペダルボードの近くに配置されたさまざまなコントロールが表示されています。

レパートリー

オランダの作曲家、オルガン奏者、そして教育者であったヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562–1621）の作品 には、持続的な低音ドローンではなく、ペダルのための独立したパートを用いた最古の例が含まれています。彼の作品はルネサンス末期からバロック初期にかけて制作され、北ドイツのオルガンの伝統を確立する上で貢献しました。

当時最も高名な作曲家であったディートリヒ・ブクステフーデ（1637–1707）は、「ペダル盤における技巧と革新性」で有名でした。若きヨハン・セバスチャン・バッハはブクステフーデの影響を受け、ペダル盤を「本格的な鍵盤のように使い、技巧的なパッセージを捧げた」とされています。J.S .バッハは、クリスマス賛美歌『 In Dulci Jubilo （甘美なる喜びに）』の曲などでペダルを用いてメロディーを演奏しました。この曲では、テノールの主旋律がペダルの高音域で演奏されています。バッハはまた、前奏曲、トッカータ、幻想曲、フーガにおいて、スケールや比喩的なパッセージワークを劇的に技巧的に表現するためにペダルを用いた作品も作曲しました。

ペダル鍵盤専用に書かれたオルガン作品は少数ながら存在する。イギリスのオルガン奏者兼作曲家ジョージ・サルベン＝ボール（1896–1987）は、ペダル鍵盤のために「パガニーニの主題による変奏曲」を作曲した。パガニーニのヴァイオリン独奏のための名曲「カプリース第24番」を基にしたこの作品は、ペダル・グリッサンド、ペダル鍵盤の端から端への跳躍、そして4音和音などが含まれている。[ 9 ]

フィルマン・スウィネン（1885–1972）は、1920年代に無声映画の中での劇場オルガン即興演奏でアメリカで有名になったベルギーのオルガン奏者です。スウィネンはヴィドール作曲の交響曲第5番の編曲版にペダル・カデンツァを作曲しました。このカデンツァは『アメリカン・オルガニスト』誌に別冊で出版されました。出版社はこのカデンツァを「入手可能な最も大胆で、最も音楽的なペダル・カデンツァ」と宣伝しました。この称賛は、演奏会に出席した評論家たちによって裏付けられています。彼らはこの作品に必要な複雑なフットワークについて言及しました。この交響曲は初演週に29回演奏され、「文字通り歓声を上げる聴衆…オルガン奏者がリフト（舞台）の上に上がり、スポットライトを浴びながら足だけで演奏する光景を見たことのなかった」のです。[ 10 ]

2008年に左腕を負傷した後、テンプル・スクエア・タバナクル合唱団の首席オルガン奏者（リチャード・エリオット）は、「山の上で告げよ」の編曲を準備しました。この編曲は、負傷した腕の負担を軽減するため、最初の1節をペダルボードのみで演奏する形で始まります。腕が回復するにつれ、彼は最も難しい音符を右手で演奏する形で、さらに1節を追加していきました。[ 11 ]この異例の演奏を収めた動画は、YouTubeで数百万回再生されています。

ペダル鍵盤は低音パートで最もよく用いられますが、17世紀から現代に至るまでの作曲家たちは、高音パートにもしばしばペダル鍵盤を用いてきました。オリヴィエ・メシアンは、静謐な「セレストの饗宴」 の中で、4フィートのフルート（およびそれ以上の変奏曲）用にアレンジされたこの曲をペダル鍵盤で演奏しています。

20世紀初頭以降、作曲家たちはオルガンにおいて高度なペダル奏法を求めるようになりました。ヴィルヘルム・ミデルシュルテの「ペルペトゥム・モビール」、レオ・サワービーの「ページェント」（1931年）、ジャンヌ・ドゥメシューの「6つの練習曲」作品5（1944年）といった作品では、演奏家たちがその技巧を存分に発揮しています。これらの作品は、バロック時代のドラマチックなオルガン・ペダル・ソロを彷彿とさせます。

オルガン以外の楽器への使用

ペダルハープシコードとクラヴィコード

ピーター・ウォッチオーンは、ハバード＆ブルックマン社製のペダルチェンバロを演奏している（ボストン、1990年）。

ペダルキーボードはバロック時代にクラヴィコードとチェンバロ用に開発されたもので、教会のオルガンでふいごを操作できる人がいないときや、冬場に暖房のない教会でオルガンを練習しなくて済むように、オルガン奏者がオルガンのペダルパートを練習できるようにした。ヨハン・セバスチャン・バッハはペダルチェンバロを所有しており、オルガントリオソナタBWV 525–530、パッサカリアとフーガハ短調BWV 582、トッカータとフーガニ短調BWV 565などの作品は、この楽器で演奏するとよく響く。

ペダルピアノ

アップライトペダルピアノ

ペダルピアノ（またはペダリエピアノ）[ 12 ]は、ペダルボードを備えたピアノの一種である[ 13 ]。

ペダルピアノには2つの種類があります。

  • 手動ピアノと一体化したペダルボード。手動キーボードと同じ弦と機構を採用。
  • 通常のピアノの下に設置され、独自の機構と弦を備えた独立したペダル演奏ピアノ。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1785年に彼のために製作された独立ペダル付きのフォルテピアノを所有していました。 ロベルト・シューマンは29音のアップライトペダルピアノを所有していました。21世紀には、イタリアのボルガート工房でペダルピアノ、ドッピオ・ボルガートが製造されています。低音ペダルボードにはA0からA3までの37音（オルガンの標準的な30音または32音ではなく）があります。

カリヨン

教会の鐘を演奏するための大型カリヨンシステムの中には、最低音の鐘用のペダルボードを備えたものがあります。カリヨンのペダルキーを押すと、プルダウンカップラーが作動し、手鍵盤と大型の鐘用の重いクラッパーのキーが目に見える形で動きます。これらのキーは、初期のオルガンの「ボタンキー」に似ており、演奏者はつま先で演奏します。このノンレガート奏法はスライドを必要としないため、革底の靴は必要ありません。

教会の鐘を演奏するためのカリヨンキーボード。ペダルで最低音の鐘を演奏します。

クラシック音楽以外

ジャズオルガン

1950年代にジャズオルガン奏者のジミー・スミスがジャズ界でハモンドオルガンを普及させた後、「オルガン演奏なんて簡単にできると思っていた」多くのジャズピアニストは、ハモンド「B-3は強い左手だけでなく、力強くしっかりした「ジャズベース」の感覚を生み出すためにペダルの巧みな調整も必要である」ことに気づいた。[ 14 ]バーバラ・デナーラインは、高度なペダルボードテクニックと手鍵盤での機敏な演奏を組み合わせている。下鍵盤でベースラインを演奏するオルガン奏者は、ベースペダルを短くタップすることがある。これは、曲のキーの主音で、ペダルボードの最低音域で行うことが多い。これは、アップライトベースの弦をはじいたときの低く共鳴する音をシミュレートするためである。

ポピュラー音楽では、ジャズやポップスのオルガン奏者が独学で演奏するケースが多いため、ペダリングのスタイルはより多様で個性的になる傾向があります。また、電気機械式オルガンやスピネットオルガンの設計によってもペダリングのスタイルは異なります。これらのオルガンの多くは、主に左足で演奏するように設計された短いペダルボードを備えており、右足でボリューム（スウェル）ペダルを操作できます。

このハモンドスピネットオルガンは、スピネットオルガンで使用される比較的短いペダルと13音の範囲を示しています。

ロックとフュージョン

1970年代には、イエス、ピンク・フロイド、ジェネシス、アトミック・ルースター、ラッシュといったプログレッシブ・ロック・グループが、スタンドアロンのMoog Taurusベース・ペダルボード・シンセを使用していました。これらのシンセは「ベース・ペダル」というニックネームで呼ばれていました（Taurusは低音から高音まで幅広い音域を演奏できたにもかかわらず）。Taurusは、ベースアンプで増幅するためのアナログ・シンセ・ベース音を生成しました。レッド・ツェッペリンやヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターといった他のグループは、レコーディングやライブ演奏において、ハモンドオルガンのベース・ペダルをベースギターの代わりに使用しました。

他の使用者には、イングヴェイ・マルムスティーン、スティックス、スコーピオンズのフランシス・ブッフホルツ、メノメナのジャスティン・ハリスなどのメタルやハードロックバンドがいた。元ジェネシスのギタリスト、スティーブ・ハケットは腰の高さまでオルガンを設置し、兄のジョン・ハケットがアルバム『スペクトラル・モーニングス』の「Clocks – The Angel Of Mons」のイントロでそれを手で演奏した。トゥールのアダム・ジョーンズは、ライブエフェクトのトリガーにモーグ・トーラスとAccess Virus Bシンセを使用している。ロックグループ、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのキーボード奏者は、このアイデアを論理的な結論にまで推し進め、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのオルガンで「The Three Fates」の第1楽章全体と第2楽章の一部を演奏した。

1970年代のMoog Taurusシンセサイザー

また、一部のポップグループ（例：ポリス、ミューズ、U2）やフュージョンバンドは、ベースペダルボードを使って低音域の音を奏でています。ベースペダルボードは、キーボード奏者がキーボードの補助として使用することが最も一般的ですが、他の楽器（例：ベースギターやエレキギター）と組み合わせて演奏したり、単独で演奏したりすることもできます。

スタンドアロンのペダルボードは通常、13音域と短いペダルを備えているため、ベースラインの種類はかなり単純なパッセージに限られます。グループのベースギタリストやエレキギタリストが立ってペダルボードを演奏する場合、一度に片足しか使えないため、演奏できる音域がさらに制限されます。BASYNアナログベースシンセサイザーは、2VCOアナログシンセサイザーで、13音の「ボタンボード」を備えています。ボタンボードは、ペダルの代わりにモーメンタリー式のプッシュボタンスイッチを備えています。ロックバンドでよく使われる別のバリ​​エーションとして、エレキベースギターの4弦の一部をタブ譜で表現したベースペダルボードがあります。

MIDIおよびシンセサイザーペダルボード

1990年代には、スタンドアロンの電子MIDIコントローラーペダルボードが広く利用できるようになりました。Moog Taurusペダルボードとは異なり、MIDIペダルボードはそれ自体で音色を生成するのではなく、MIDI対応の電子キーボードまたはMIDIシーケンサーを制御します。ジャズオルガントリオでは、このタイプのペダルボードを使用するキーボード奏者は、通常、MIDI対応のハモンドオルガンスタイルの電子キーボードに接続します。ヤマハエレクトーンなどの最新の電子シンセサイザーでは、ペダルは従来のベースノートに限定されず、高音域の音を含むさまざまなサウンドを生成できます。MIDIペダルボードは通常、楽音に使用されますが、MIDIを使用するため、技術的にはフットペダルを使用してショーの照明やその他の電子要素をトリガーすることもできます。

MIDIペダルボードには様々な機能が搭載されています。一部のMIDIペダルボードには、ベロシティセンシティブトリガーが搭載されており、MIDIベロシティ情報を出力するため、音楽の強弱をコントロールできます。13鍵のRoland PK-5などのMIDIペダルボードには、ペダルキーボードの上にMIDIトゥスイッチが一列に並んでおり、演奏者はプリセットトーンやMIDIチャンネルを選択したり、オクターブを変更したりできます。25鍵の大型Rolandペダルボードには、音量やその他のパラメータをコントロールするためのエクスプレッションペダルも搭載されています。

2000年代には、コントローラー設計者のキース・マクミレンが13音のベロシティセンシティブなペダルボード、12ステップ・フットコントローラーを開発した。これはUSB出力を備えたMIDIコントローラーで、MIDI対応のシンセサイザーや音源モジュールに接続できる。マクミレンのペダルボードは、様々な種類のベロシティと圧力を感知できる点で他のペダルボードと異なり、ユーザーはこれをプログラムすることでシンセサイザーのパッチに様々な効果をもたらすことができる。マクミレンのペダルボードは、個々のペダルを押すことでコード（最大5音同時）をトリガーするようにプログラムできるため、ワンマンバンドでライブの伴奏に使用できる。 [ 15 ]

Roland PK-9 と Hammond XPK-200 は、低い C から高い G までの音が出る 20 音のペダルボードです。Nord PedalKeys は、低い C から高い D までの 27 音のペダルボードです。25 音のペダルボードと比較すると、PedalKeys は高い C# と高い D を追加します。

一部の MIDI ペダルボードは教会のパイプオルガン市場向けに設計されており、32 音域などの AGO 仕様を採用しています。ほとんどのパイプオルガン スタイルの MIDI ペダルボードは持ち運びに不向きなので、通常は上段の鍵盤の下に設置されます。しかし、あるドイツの会社は、中央にヒンジ、底面に車輪を付けて簡単に移動できる MIDI ペダルボードを製造しています。AGO 仕様の MIDI ペダルボードの価格は1,000 ～ 3,000 米ドルの間であることが多いため、アマチュアの家庭用オルガン奏者の中には、古いペダルボードに MIDI を組み込んでDIY MIDI ペダルボードを作る人もいます。1950 年代から 1960 年代にかけて劇場オルガンやハモンドオルガンが人気だったため、300 米ドル未満で購入できるペダルボード (多くの場合、20 音や 25 音など、32 音未満のもの) を含め、多くのオルガン部品が市場に出回っています。ペダルボードが清掃され、ガラスリードスイッチが修理または交換された後、ペダルの接点はキーボードマトリックス回路を備えたMIDIエンコーダーにはんだ付けされ、その後、任意のMIDIデバイスに接続してオルガンやその他の楽器の音を出すことができます。[ 16 ]

参照

参考文献

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  4. ^英語話者にとっては「マッシュルーム」という用語は珍しいと思われるかもしれないが、フランス語では「シャンピニオン」（マッシュルーム）という用語は車のアクセルペダルなどのペダルも指す。
  5. ^ “With Heart and Mind - Ton Koopman” . 2006年10月1日. 2006年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月24日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
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