死後硬直が始まる
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| 死後硬直が始まる | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年5月の『死後硬直の始まり』（イギリス）と1973年6月のジョン・エントウィッスルの『死後硬直の始まり』（アメリカ） | |||
| 記録された | 1972年10月～11月 | |||
| スタジオ | ノヴァサウンド（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 33:58 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ジョン・エントウィッスルの年表 | ||||
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| 米国版カバー | ||||
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| 『Rigor Mortis Sets In』からのシングル | ||||
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『リゴー・モーティス・セット・イン』は、当時ザ・フーのベーシストだったイギリスのロックミュージシャン、ジョン・エントウィッスルの3枚目のソロスタジオアルバムである。トラックレコードによって配給され、アメリカでは『ジョン・エントウィッスルズ・リゴー・モーティス・セット・イン』と題された。エントウィッスルとジョン・アルコックが共同プロデュースした2枚目のスタジオアルバムであり、1950年代のロックンロールのカバーバージョン2曲、1960年代のカバー1曲、ザ・フーの5枚目のスタジオアルバム』 （1971年）に収録されているエントウィッスルの曲「マイ・ワイフ」の新バージョン、および新曲（10曲中6曲のみがオリジナル曲）で構成されている。『リゴー・モーティス・セット・イン』は、ザ・フーの活動休止期間が長引く中で、エントウィッスルが自身のツアーバンドを結成するきっかけとなった。
「1950年から50年までのロックンロールを偲んで：本当に亡くなったわけではなく、ただ時間切れになっただけ」という献辞を掲げたこのアルバムでは、エルヴィス・プレスリーの1953年の曲「ハウンド・ドッグ」やリトル・リチャードの1957年の曲「ルシール」のカバーが披露され、エントウィッスルの1950年代ロックンロールへの愛情が明らかになった。ジョージ・ルーカスが『アメリカン・グラフィティ』（1973年）と『死後硬直』が同時期に公開され、1950年代へのノスタルジアを求める巨大な市場が創出されたため、エントウィッスルのタイミングは驚くほど先見の明があったと言えるだろう。アルバムに収録されたエントウィッスルのオリジナル楽曲では、よりダークで独創的な『スマッシュ・ユア・ヘッド・アゲインスト・ザ・ウォール』（1971年）や『ホイッスル・ライムス』 （1972年）といった作品よりも、軽妙な奇抜さが際立っていた。アルバムは3週間以内に完成し、最終的にはスタジオ代に1万ドル、酒代に4000ドルがかかった。[ 1 ]
ゲートフォールドLPのカバーアートは、片方のカバーに屋外で撮影された墓の写真が描かれており、ハート型の墓石には前述の献辞が刻まれ、墓の台石には「VSOP」（コニャックの格付け略語）と刻まれている。反対側のカバーには、アルバムタイトルが刻まれた真鍮のプレートがはめ込まれた木製の棺が描かれている。イギリス盤（トラック） LPでは、カバーに棺、内側のゲートフォールドに墓石が描かれていたが、アメリカ盤（MCA）LPでは逆の配置となっている。CDリリースでは、オリジナルの棺のカバーが表紙に使用され、墓石のカバーはライナーノーツの一部として内側に均等に収められている。
『Rigor Mortis Sets In』は、タイトルとカバーアートのせいで発売当初は苦戦を強いられた。BBCラジオはアルバムの放送を拒否し、放送を禁止した。皮肉なことに、これはちょうど家族を亡くしたばかりのディスクジョッキー（DJ）のジミー・サヴィルの影響も一因だった。アルバムのアメリカでのデビューはMCAレコード（トラックの新たなアメリカでの配給会社）にとって問題となった。彼らは、タイトルにエントウィッスルの名前がないとアルバムの売り上げが伸び悩むことを懸念し、アーティスト名をタイトルに付けることにこだわった。アルバムはアメリカ・ビルボード200で最高174位を記録した。
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 2 ] |
| クリストガウのレコードガイド | C+ [ 3 ] |
オールミュージックは、このアルバムを『スマッシュ・ユア・ヘッド・アゲインスト・ザ・ウォール』や『ホイッスル・ライムス』と比較し、エントウィッスルのキャリアにおける「急降下」と評した。評論家のドナルド・A・グアリスコは、「ハウンド・ドッグ」と「ルシール」のカバーは「あまりにも生気のない演奏で、バンドは原曲をパロディ化するのではなく、シャ・ナ・ナを真似しようとしているようにしか聞こえない」と評し、ジョニー・シンバルの「ミスター・ベース・マン」のカバーは「自意識過剰なまでに大げさなプロダクションで、かわいらしいボーカルがリスナーを歯ぎしりさせてしまうことは間違いない」と指摘した。[ 2 ]
このアルバムは、ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルからより好意的に受け止められた。1973年に人気バンドのメンバーによるソロアルバムについて書かれた記事の中で、ロックウェルは、このアルバムにおいてエントウィッスルは「ザ・フー自身も既に放棄している、50年代のストレートな作風を効果的に用いている」と評した。[ 4 ]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべてのトラックはJohn Entwistleによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ギミー・ザット・ロックンロール」 | 3時00分 | |
| 2. | 「ミスター・ベースマン」 | ジョニー・シンバル | 2:49 |
| 3. | 「ぶら下がる」 | 4:05 | |
| 4. | 「ハウンド・ドッグ」 | 2:29 | |
| 5. | 「日本製」 | 3:48 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 6. | "私の妻" | 3:32 | |
| 7. | 「ローラースケートのケイト」 | 4:14 | |
| 8. | 「義足ペギー」 | 3:38 | |
| 9. | 「ルシール」 |
| 2:53 |
| 10. | 「ビッグブラックキャデラック」 | 3:35 | |
| 全長: | 33:58 | ||
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 11. | 「BP ビッグ・ガロン・ジングル（『100 マイルズ・オブ・モーターウェイ』）」（デモ） | 0:35 |
| 12. | 「BP ビッグ ガロン ジングル (『100 マイル モーターウェイ』)」(ナレーション付きデモ) | 0:33 |
| 13. | 「Made in Japan」（アーリーテイク） | 3:54 |
| 14. | 「Peg Leg Peggy」（アーリーテイク） | 3:57 |
人事
ミュージシャン
- ジョン・エントウィッスル –リードボーカル、ベースギター、エレキギター、キーボード
- アラン・ロス –エレキギター、アコースティックギター、ピアノ、アコーディオン、トランペット、シンセサイザー、リードボーカル（2）
- ジム・ライアン –リードギター
- グラハム・ディーキン–ドラム、パーカッション（5、6、8）
- トニー・アシュトン– キーボード、ハモンドオルガン、ピアノ
- ブライアン・ウィリアムズ –トロンボーン、エレクトリックオルガン(6, 8)
- ハウイー・ケイシー–サックス(1, 3, 4)
- レディバードのメンバー：
- グロリア・ジョージ –バックボーカル
- マギー・ストレッダー– バックボーカル
- マリアン・デイヴィス – バックボーカル
テクニカル
- ジョン・エントウィッスル – プロデューサー
- ジョン・アルコック – プロデューサー
- マイク・ウェイゲル – エンジニア
チャート
| チャート | ピーク位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [ 5 ] | 174 |
参考文献
- ^ジョン・エントウィッスル - 『So Who's the Bass Player? The Ox Anthology』ライナーノーツ
- ^ a bドナルド・A・グアリスコ。「ジョン・エントウィッスルに死後硬直が始まる」すべての音楽。2014 年6 月 27 日に取得。
- ^ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: E」 .クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X. 2019年2月24日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ロックウェル、ジョン（1973年8月5日）「エゴが集団を揺さぶるとき」ニューヨーク・タイムズ。
- ^「ジョン・エントウィッスルのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2025年10月28日閲覧。
外部リンク
- Discogsの「Rigor Mortis Sets In」（リリースリスト）
