クレア・ロハス
アメリカのアーティスト（1976年生まれ）
クレア・E・ロハス
生まれる1976年（48～49歳）
オハイオ州コロンバス[1]
その他の名前ペギー・ハニーウェル
母校ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、シカゴ美術館付属美術大学
職業ビジュアルアーティスト、ミュージシャン
知られている絵画、インスタレーションアート、ビデオアート、ストリートアート、児童書のイラストレーション

クレア・E・ロハス（1976年生まれ）は、ペギー・ハニーウェルという芸名でも知られる、アメリカの多分野にわたるアーティストです。彼女はミッションスクールに所属しています。[2]ロハスは「伝統的な性役割に挑む、フォークアートにインスパイアされた力強いタブロー作品の制作で知られています。」[3]彼女は絵画、インスタレーション、ビデオ、ストリートアート、児童書など、様々な媒体で作品を制作しています。[1]ロハスはサンフランシスコ・ベイエリアに住んでいます。[4]

幼少期と教育

クレア・ロハスは1976年、オハイオ州コロンバスに生まれました。[5]彼女はペルー系のハーフです。[6] 10代の頃、ロハスは老人ホームを訪れ、そこでパステル画や油彩画で肖像画を描きながら、被写体の興味深い話を聞きました。[2]

彼女はロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で版画の美術学士号（BFA）を取得し、シカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号（MFA）を取得しました。[7] RISDでは版画を学び、色彩、レイヤー、サイズの使い方を学びました。無毒の絵具を探していた彼女はグアッシュに出会い、版画家のように絵を描くようになりました。[2]

キャリア

ロハスの作品は民芸品にインスピレーションを得ています。彼女はキルトを愛し、物語を語ることを好み、それが彼女の作品にも反映されています。[8]

近年の作品では、ロハスは具象絵画から純粋な幾何学的抽象へと移行しています。[9]ネイティブアメリカンの織物、クエーカー美術、ビザンチン様式のモザイクにインスピレーションを得たロハスは、人間と動物の交流を描いた物語を創作し、平和を求める歴史の旅に焦点を当てています。彼女はキルトや建築に見られる抽象的な幾何学模様を取り入れることで、様々な芸術的影響を織物に融合させています。[10]ロハスは、作品に女性のセクシュアリティの要素を取り入れることで知られています。これは、女性に敬意を表し、彼女たちの自然な強さを認めるためです。[10]

ペギー・ハニーウェル

ロハスはペギー・ハニーウェルという芸名でギターとバンジョーも演奏している。[1]彼女はHoney For Dinner（2001年）、『Faint Humms（2005年）』、『Green Mountain （2006年）』の3枚のアルバムをリリースしている。

私生活

ロハスは2005年に芸術家仲間のバリー・マギーと結婚した。 [6]彼女は、彼の前の結婚相手であるマーガレット・キルガレンとの間に生まれた娘、アシャ（サンスクリット語で希望の意味）を養子に迎えた。[11]

個展

パブリックアート

  • サンフランシスコ国際空港、国際線ターミナル、ゲートG、レベル3 -ブルーディア2006-2007、油彩、顔料インク、ジェッソ下地、木製パネル
  • 982 Market Street、サンフランシスコ、ウォーフィールド劇場横 - 壁画2014年、ラゲッジストアギャラリーの委託、ウォルター＆エリーゼ・ハース基金/クリエイティブワーク基金の資金提供。[18]

受賞歴

  • プロジェクトスペースレジデンシー、2003年
  • トゥルヌソル賞、ヘッドランズ芸術センター、2003年[19]
  • アルタディア賞、2005年[20] [21]
  • ユーレカフェローシップ賞、2005-2007年[22] [23]
  • ウォルター・アンド・エリーゼ・ハース基金、2013～2014年[24]
  • オックスボウ美術学校、アーティスト・イン・レジデンス、2016年[25]

アルバム

クレア・ロハスはペギー・ハニーウェルという芸名で活動しており、これまでに3枚のアルバムをリリースしている。[26]

  • ハニー・フォー・ディナー（2001）
  • かすかなハミング（2005）
  • グリーン・マウンテン（2006）

参考文献

  1. ^ abc Boas, Natasha. 「クレア・ロハス」. McSweeny's. 2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
  2. ^ abc 「クレア・ロハス：騒動を引き起こす」XLR8R . 2017年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月25日閲覧。
  3. ^ Bellman, Erica (2013年11月7日). 「On View | Clare Rojas Gets in Touch With Her Abstract Side」. NYTimes Magazine . 2014年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
  4. ^ “CLARE ROJAS - Artists - Andrew Kreps Gallery”. www.andrewkreps.com . 2024年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月31日閲覧。
  5. ^ 「WM Issue #3: クレア・E・ロハスとの対話：表現の力」。Whitehot Magazine of Contemporary Art。2007年5月。2022年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月23日閲覧。
  6. ^ ab 「Three Artists, One Love Story」. The New Yorker . Condé Nast. 2015年8月3日. 2022年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月23日閲覧。
  7. ^ 「クレア・E・ロハス伝記」(PDF)ギャラリー・ポール・アングリム2015年4月5日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2015年3月7日閲覧。
  8. ^ “クレア・ロハス：騒動を引き起こす”. XLR8R . 2017年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月26日閲覧。
  9. ^ Frank, Priscilla (2013年11月15日). 「アーティスト、クレア・ロハスが抽象表現、アート市場のゴシップ、そしてルイ・CKについて語る」ハフィントン・ポスト. 2014年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
  10. ^ ab 「Clare E. Rojas - 71 Artworks, Bio & Shows on Artsy」www.artsy.net . 2018年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月21日閲覧。
  11. ^ Goodyear, Dana (2015年8月). 「家族の中の幽霊」. The New Yorker . 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月7日閲覧。
  12. ^ 「クレア・ロハス『Shifted Horizo​​ns』プレスリリース」SOCO GALLERY . 2019年9月13日閲覧。
  13. ^ “Clare Rojas – Kavi Gupta Gallery”. kavigupta.com . 2019年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月21日閲覧。
  14. ^ “過去の展覧会”. SOCO GALLERY . 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月21日閲覧。
  15. ^ “The inexhaustible middle | Alice Gallery”. alicebxl.com . 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月21日閲覧。
  16. ^ “CLARE ROJAS - Artists - Andrew Kreps Gallery”. www.andrewkreps.com . 2024年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月31日閲覧。
  17. ^ “Clare Rojas: Male Preserve”. SFMOMA . 2017年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月25日閲覧。
  18. ^ “www.artandarchitecture-sf.com/tag/clare-rojas”. www.artandarchitecture-sf.com . 2017年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月25日閲覧。
  19. ^ “クレア・ロハス”.ヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツ. 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月21日閲覧。
  20. ^ “Clare Rojas”. Artadia . 2016年7月7日. 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月21日閲覧。
  21. ^ “CLARE ROJAS - Artists - Andrew Kreps Gallery”. www.andrewkreps.com . 2024年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月31日閲覧。
  22. ^ “The Fleishhacker Foundation | 2005-2007”. 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月21日閲覧。
  23. ^ “CLARE ROJAS - Artists - Andrew Kreps Gallery”. www.andrewkreps.com . 2024年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月31日閲覧。
  24. ^ “Walter & Elise Haas Fund » | 509 Cultural Center & Clare Rojas”. haassr.org . 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月21日閲覧。
  25. ^ 「Visiting Artists Program - The Oxbow School」www.oxbowschool.org。2019年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月21日閲覧。
  26. ^ “Peggy Honeywell”. Discogs . 2019年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月21日閲覧。

さらに読む

  • 「クレア・ロハス」. Artspace . 2016年3月7日閲覧。
  • 「3人のアーティスト、1つのラブストーリー」『ニューヨーカー』 、2015年8月3日。 2017年3月25日閲覧。
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