
ペイライコス(古代ギリシア語:Πειραϊκός )は、古代ギリシアの画家である。生誕時期と居住地は不明である。彼は静物画などの些細な題材を描いた絵画、いわゆるロポグラフィー(ῥοπογραφία)の代表的人物であった。[ 1]彼の作品は現存しておらず、ラテン語の著述家である大プリニウスによる短い論考を通してのみ知られている。[2]大プリニウスのこの一節は、西暦78年頃に完成した『博物誌』第35巻の絵画に関する論考の途中に見られる。 [3]
小品画で名声を博した画家たちについても触れておくべきだろう。ペイライコスもその一人である。彼の技巧の卓越性において彼を上回る者はほとんどいないが、彼が選んだ道によって、おそらく自らの成功を損ねてしまった。彼は地味な道を歩みながらも、それがもたらす最高の栄光を勝ち取ったのだ。彼は理髪店、靴屋、ロバ、食料品といった題材を描き、「卑しいものを描く画家」という異名を得た。これらの題材で彼は最高の喜びを与え、他の画家が大作で得るよりも高い価格で作品を売ることができた。
後世の美術史の観点から見ると、彼は風俗画を描いた。一般的にプリニウスはウァロ(紀元前116年 - 紀元前27年)から情報を得ているようで、ペイライコスはウァロと同時代かそれよりやや前世の人物であったと考えられ、[4]ヘレニズム時代末期またはギリシャ・ローマ時代初期に位置付けられる。彼の口調から、「プリニウスはピライコスをどう判断すべきか知らない」と思われている。[5]近世の評論家たちは、後世の画家たちをプリニウスと比較し、賛否両論の態度を示したが、しばしばプリニウスの解釈は自分たちの解釈と一致するものと想定していた。[6] ペイライコスの描いた題材は滑稽な扱いを受けていた可能性もあるが[7]、定かではない。同様の主題はローマ美術、特にポンペイの店や店先、床のモザイクの小さな部分、ローマのパン焼き人エウリュサケスの墓(紀元前50-20年頃)の作業員のレリーフなどに現存しているが、このような主題がローマ美術市場の上位の収集家の間で人気があったことを知ることは興味深い。[8]
プロペルティウスは『エレジー』 [ 9]の中で「小芸術」の画家について言及しているが、現存するテキストは破損しており、一般的には紀元前5世紀のアテネの画家パラシオス[ 10]を指していると考えられている。パラシオスのトロンプ・ルイユの描かれたカーテンがゼウクシスを騙したという逸話は、プリニウスの別の一節にも記されている。
初期近代美術批評において
ペイライコスは、ルネサンス後期、特にバロック時代の芸術を論じる際に頻繁に言及されるようになった。この時代は、風俗画の題材が再び人気を集め、古典の権威の必要性が依然として強く感じられていた時期である。[11] プリニウスのコメントの曖昧な口調により、後世の著述家は、ペイライコスのささやかな現代の同等作品に対する賛否両論において、プリニウスをどちらの側にも起用することができた。風俗画を専門とする最初の芸術家のひとりである[12] ピーテル・アールツェンは、16世紀後半の革新的な台所画家で、オランダ・ルネサンスの人文主義者 ハドリアヌス・ユニウス(アドリアーン・デ・ヨンヘ、1511-1575)が、1588年に死後に出版した著書『バタヴィア』の中で、ペイライコスと比較している。アールツェンは、プリニウスの記述の各点においてアールツェンを完全に賞賛する形で比較している。[13] ゾラン・クワクの記事では、彼の息子ピーテル・ピーテルス(父)(1540-1603)が描いた絵画、通常は「エマオへの旅と市場の風景」と呼ばれ、明らかに料理人である半裸の人物(イエスとその仲間はその後ろに小さく描かれている)が目立つが、実際にはペイライコスとして描かれた、部分的に滑稽な自画像であると主張している。 [14]
ピーテル・ファン・ラール(1599年 - 1642年頃)は、オランダ黄金時代の風俗画家で、ローマで10年以上活躍し、イル・バンボッチョの異名をとった。彼の作風に倣い、プリニウスのリストのような日常生活の場面を描いた画家たちは、バンボッチョ流の画家、バンボッチョ派として知られるようになった。ペイライコスは、バンボッチャンティをめぐる論争でしばしば言及されており、例えばサルヴァトール・ローザの『風刺詩』や、後にオランダの芸術家伝記作家サミュエル・ディルクス・ファン・ホーフストラテンの『絵画アカデミー入門』(ロッテルダム、1678年)にも言及されている。[15] 風俗画がオランダ黄金時代絵画の重要な要素となると、ペイライコスは、カレル・ファン・マンダーの『シルダーブック』( 1604年)やアルノルド・ホウブラーケンの『オランダ画家たちの大劇場』 (1718-1719年)に よる、比較的少数の、風俗画の適切性に関する議論の中で、そうした作品の古典的な先例を提供するために使われた。[16] もともと比較的安価なものが多かったオランダの風俗画は、17世紀後半にはヨーロッパ中の収集家の間で非常に高値で取引されるようになった。これはプリニウスのペイライコスに関する記述に続く展開であり、レッシングは著書『ラオコーン』 (1763年)の中でオランダ絵画について特に言及し、これを嘆いている。[17]

スペインでは、ボデゴネスや風俗酒場の場面が人気を博しており、フランシスコ・パチェコ、後にアントニオ・パロミノもペイライコスについて同様に言及しており、[18]パロミノはベラスケスをペイライコスと比較している。[19]イエズス会 の著述家バルタサール・グラシアンは、ペイライコスを無名の同時代画家と比較しているが、これもベラスケスを指していると思われる。[20]イタリアでは、ガブリエーレ・パレオッティ枢機卿がペイライコスについて軽く触れている。パレオッティの『聖なるイメージと世俗的なイメージについての講話』(1582年)は、対抗宗教改革教会の芸術の適切な役割と内容に関する見解を示した論文の一つである。 [21]オドアルド・ファルネーゼ枢機卿の秘書であり、ローマ美術界の有力者であったジョヴァンニ・バッティスタ・アグッキは、ヤコポ・バッサーノを現代のペイライコスと呼び、二人を「ありのままの」肖像画を制作したカラヴァッジョやアロペカのデメトリオスと対比させた。 [22] フランスでは、アンドレ・フェリビアンは芸術におけるジャンル階層理論の有力な成文化者であり、ペイライコスについてプリニウスの見解を引用し、前任者の不承認を前提としていた。[23]
パウル・クレーの日記の一節は、ペイライコスを「殉教した芸術家」として瞑想している。[24]
文学作品では、ラブレーは『ガルガンチュアとパンタグリュエル』(序文、第5巻、1564年頃)の中で、自らをペイライコスに比喩し、低級な分野の専門家として次のように述べている。[25]「…しかしイソップには地位があり、神話学者の職もあった。同様に、私はより高い位階を目指さないので、彼らが私をピライコスのちっぽけな写本師、信奉者の職に就かせることを軽蔑しないよう祈る」(1694年に翻訳者のピーター・モトゥーが表現したように、「ちっぽけな写本師、あるいはピライコス派の小筆記者」)。[26]
リパログラファー
プリニウスが使用した用語は英語化されて「rhyparographer」(「低俗または卑しい主題を描く画家」)となり、OEDでは1656年に初めて記録され、「rhyparography」は1678年に記録された。[27]
注記
- ^ ハリー・サーストン・ペック『ハーパーズ古典古代辞典』(1898年)、ピレウス
- ^ ホビー・ハムシャー
- ^ 大プリニウス『博物誌』xxxv.112
- ^ セラーズ、E.、「プリニウス」序文(引用版)、p. lxxxiv
- ^ エナン、135 - 「Pline ne Sait comment juger Piraeicus」
- ^ 現代の学者もプリニウスの謎めいた発言を熱心に解釈している。「謙虚な線」は正しく描くことができないことを意味し、「至上の喜び」(コンシュマタ・ヴォルプタス)は食事の喜びを言葉遊びで表現したものと解釈されている。[1]
- ^ ケタリング、701
- ^ プロマー(99歳)は、ヘレニズム時代とローマ時代の静物画の伝統について簡単に概説しています。
- ^ エレジー III.ix.12
- ^ ホビー・ハムシャー
- ^ コートライト、500; サリバン、237-239
- ^ サリバン、236、および記事の残りの部分
- ^ サリバン、240ページ。本論文は、初期風俗画の受容と現代美術理論におけるその文脈について、詳細な議論を展開している。特に北ヨーロッパにおけるプリニウスの人気については、240~241ページで論じられている。
- ^ Kwak, 223–228。この絵画の所在は不明で、最後に確認されたのは1929年にベルリンの個人コレクションに収蔵されていた時である。
- ^ レヴァイン、571注14
- ^ ケタリング、701および712、注40
- ^ エナン、135、n.79
- ^ ケタリング、701および712、注40
- ^ Saporta, 114–119で引用・議論されている
- ^ サポルタ、118、スヴェトラーナ・アルパースを引用
- ^ 第1巻、2012年英語訳73ページ、ゲッティ、Googleブックスより
- ^ ソーム、458
- ^ エナン、136および注80
- ^ Saporta, 119、引用あり
- ^ サポルタ、118-119; そして
- ^ OED「Rhyparographer」より引用
- ^ OED、『ライパログラファー』、『ライパログラフィー』
参考文献
- コートライト、ニコラ「レンブラント後期のデッサンスタイルの起源と意味」アート・ブレティン、第78巻第3号(1996年9月)、pp.485-510、JSTOR
- エナン、エマニュエル、『Ut pictura theatrum: théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français』(フランス語)、2003 年、Librairie Droz、ISBN 260000825X、9782600008259、Googleブックス
- ホビー=ハムシャー、C.、「ペイライコス」。グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、2013年2月22日アクセス、購読者リンク
- ケタリング。アリソン・M.「オランダ美術界で働く人々、あるいは研鑽を積むこと」『アート・ブレティン』第89巻第4号(2007年12月)、694-714頁、JSTOR
- ゾラン・クワック、「料理を味わい、目で噛む:ピーテル・ピーテルスの絵画と16世紀および17世紀のオランダとフランドルの台所の場面における愉快な欺瞞」トゥーン・ファン・ハウト他編『真実と誠実さの瀬戸際:近世における詐欺と欺瞞の原理と戦略』ブリル社、2002年、ISBN 9004125728、9789004125728、Googleブックス
- レヴィン、デイヴィッド・A.、「バンボッチアンティのローマ時代の石灰窯」、アート・ブレティン、第70巻、第4号(1988年12月)、pp.569-589、JSTOR
- 「プリニウス」:大プリニウスの美術史に関する章、K.ジェックス=ブレイク他編、1896年マミラン社刊のデジタル版(archive.org)
- Plommer, Hugh, "Campanian Still-Life Paintings", Jean-Michel Croisille著『Les natures mortes campaniennes』の書評、The Classical Review , New Series, Vol. 17, No. 1 (Mar., 1967), pp. 98–99, Cambridge University Press on behalf of The Classical Association, JSTOR
- サポルタ、ローレンス・L.、『ベラスケス:スペイン様式と信仰の芸術』、博士論文、ブリンマー大学、ProQuest、2009年、ISBN 1109124325、9781109124323、Googleブックス
- ゾーム、フィリップ「カラヴァッジョの死」、アート・ブレティン、第84巻第3号(2002年9月)、pp. 449–468、JSTOR
- サリバン、マーガレット・A.、「アールツェンのキッチンと市場の風景:北部美術における観客と革新」、アート・ブレティン、第81巻第2号(1999年6月)、pp. 236–266、JSTOR