| ペリカンの肖像 | |
|---|---|
| アーティスト | ニコラス・ヒリアード |
| 年 | 1575 |
| 中くらい | 木製パネルに油彩 |
| 主題 | イングランド女王エリザベス1世 |
| 位置 | ウォーカーアートギャラリー、リバプール |
『ペリカンの肖像』は、イングランド女王エリザベス1世を描いた木製パネルの油絵で、エリザベスの胸に描かれたペリカンのペンダントにちなんで名付けられました。科学的研究と彼の他の作品との類似性に基づき、 一般的にはニコラス・ヒリアードの作とされています。
この絵画は1575年頃に制作され、何世代にもわたってウィルトシャーのチャールトン・ハウスでサフォーク伯爵の所有物となっていました。1930年にE・ピーター・ジョーンズに売却され、後にリバプールのウォーカー美術館に寄贈されました。
特徴
この作品は1575年頃、エリザベス女王が42歳頃の頃に描かれました。[1]この作品の名称は、女王の胸に描かれた豪華な宝石、すなわち敬虔なペリカンの形をしたペンダントに由来しています。[2]当時、メスのペリカンは自身の血で子を養うと信じられており、ペンダントの中のペリカンは翼を広げて胸をつついています。これは、エリザベスが英国国民の自己犠牲的な母であったことを暗示していると解釈されています。[1]そして女王自身もペリカンの象徴性を好んでいました。[3]エリザベスの目録の一つには、ペリカンの宝石が「ペリカンのような金の宝石で、ソリのように大きなダイヤモンドで飾られ、足元にはルビー3個と三角形のダイヤモンド1個」と記されています。[4]
この肖像画のエリザベスは豪華な衣装をまとい、他にも精巧な宝飾品を身に着けている。右上腕には装飾的な腕輪がある。頭飾りとベルベットのガウンには豪華な宝石がちりばめられ、特に大きな真珠がちりばめられている。[1]真珠は貞操の象徴であり、ギリシア神話で月と貞操の女神アルテミスと女王を結びつけている。 [5]右耳の2つのさくらんぼも、処女王であることを暗示しているのかもしれない。頭上の天蓋の縁飾りは玉座の間を暗示している。チューダーローズは彼女の王朝を祝福し、[1]フルール・ド・リスはフランス王位への彼女の権利を主張している。[6]女王のパートルと袖は、白い布地に黒糸でチューダーローズの刺繍が施されている。[ 3]
アーティスト

ニコラス・ヒリアード( 1547年頃- 1619年)による作品かどうかは定かではないが[1] 、一部の著述家はヒリアードを画家として強く推察し、断固として彼を画家であると述べている[7] 。
ヒリアードは1570年代初頭から長年にわたりエリザベスの肖像を描き続け、女王の宮廷画家としての役割に最も近づきました。彼は女王を美徳と華麗さの象徴として確立する上で重要な役割を果たしました。ミニチュア画で最もよく知られていますが、ヒリアードは本作のような大型の肖像画も描いていることで知られています。[3]
この肖像画は、ヒリアードが描いた女王の細密画の一つと特に比較されることが多い。彼はエッセイ『絵画の芸術』の中で、女王が「美しい庭園の開けた路地」に座ったと記している。女王は影の影響が少ないため、屋外で描かれることを好んだ。[1]
テクニカル分析

2010年9月、この絵画と、同時期に制作された女王を描いた「フェニックス肖像画」と呼ばれる別の絵画の技術的分析が行われ、同じ工房で制作されたと結論付けられました。これらの絵画が描かれた木製パネルは同じ2本のオーク材から作られており、2つの顔の模様は鏡像のように完全に一致しています。
分析の結果、フェニックスの肖像画の口、鼻、目は改変されており、最初は顔の輪郭の少し下側に描かれていたことが判明しました。[1]また、ペリカンの肖像画の現在の青みがかった背景は、以前はその上に紫色の背景が描かれていましたが、その後削除されました。[1]
歴史
1801年、この肖像画はウィルトシャー州チャールトン・ハウスで第15代サフォーク伯ジョン・ハワードの所有物として記録された[ 8]。また、エリザベス女王がハワード一家に贈ったという、信憑性は低いもののハワード家の伝承もある[9] 。サフォーク伯爵家を通じてサフォーク伯爵夫人マーガレット・ハワードに受け継がれ、彼女は1930年に収集家のアルダーマン・E・ピーター・ジョーンズのためにスピンク・アンド・サン社に売却した。ジョーンズは1945年にリバプールのウォーカー美術館に寄贈した[8] 。チェスター出身のジョーンズは、マージー鉄工会社の取締役であり、自由党の国会議員候補でもあった[10]。
参照
注記
- ^ abcdefgh 「フェニックスとペリカン:エリザベス1世の2枚の肖像画、1575年頃」、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2020年12月27日アクセス
- ^ ロイ・ストロング 『エリザベス朝時代のイメージ:1558年から1603年までのイギリスの肖像画入門』(イェール大学出版、2019年、 ISBN 0-300-24429-0)、34ページ
- ^ abc 「エリザベス1世のペリカンの紋章」、ロイヤル・ミュージアムズ・グリニッジ、rmg.co.uk、2020年12月27日アクセス
- ^ ジャネット・アーノルド『エリザベス女王のワードローブの解放』(マニー社、1988年)、22~25頁、332ページ。
- ^ 「アルマダ肖像画における象徴主義」、ロイヤル・ミュージアムズ・グリニッジ、rmg.co.uk、2020年12月27日アクセス
- ^ ジョン・ブルック=リトル『ボウテルの紋章学』(ロンドン:フレデリック・ウォーン、1950年)、205ページ
- ^ デイヴィッド・ハワース著『統治のイメージ:1485年から1649年のイギリス・ルネサンスにおける芸術と政治』(カリフォルニア大学出版、1997年)、104ページ:「エリザベスは、ヒリアードの最も効果的な等身大の絵画の一つ、いわゆる『ペリカン肖像』を見ればわかるように、これらすべてに協力していた…」
- ^ ab デイヴィッド・スターキー、スーザン・ドラン『エリザベス:国立海洋博物館展』(国立海洋博物館、2003年)、192ページ
- ^ 『エリザベス1世:ペリカンの肖像』、ニコラス・ヒリアード作(1573年頃)、リバプール国立博物館、1998年、archive.orgに2014年4月16日にアーカイブ、2020年12月28日にアクセス
- ^ 鉄道ニュース、第107巻(1917年)、172ページ