ペニー・スリンガー | |
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| 生まれる | (1947年10月21日)1947年10月21日 ロンドン |
| 母校 | チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ[ 1 ] |
| スタイル | 性的神秘主義[ 2 ] |
| 動き | シュルレアリスム、フェミニスト・シュルレアリスム[ 3 ] |
| 配偶者 | |
| Webサイト | ペニースリンガー |
ペニー・スリンガー(ペネロペ・スリンガーとも表記)は、イギリス生まれのアメリカ人アーティスト兼作家で、カリフォルニアを拠点としています。アーティストとして、彼女は写真、映画、彫刻など、様々な媒体を用いて作品を制作してきました。 [ 1 ]彼女の作品は、シュルレアリスムやフェミニスト・シュルレアリスムのジャンルに属すると言われています。彼女の作品は、自己、女性性、そしてエロティシズムの本質を探求しています。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
スリンガーは1964年から1966年までファーナム(現ウェストサリー)美術大学に通った。[ 7 ]ロンドンのチェルシー芸術大学 で学び、2019年にアンソロジー映画アーカイブで上映された一連の短編映画を制作した。[ 1 ] [ 8 ] 1969年に美術とデザインの第一級優等学位を取得して学位を取得した。[ 9 ]王立芸術大学の映画大学院課程 に合格したが、履修しなかった。[ 10 ]
マックス・エルンストのコラージュブックに関する論文を執筆中に、彼女は長年彼女のパトロンとなるローランド・ペンローズ卿と出会い、マックス・エルンストを紹介された。 [ 11 ]ペンローズはスリンガーの芸術をマリオ・アマヤに紹介し、アマヤは1969年に現代美術館で開催された展覧会「若くてファンタスティック」に彼女の彫刻を出品した。 [ 12 ]
スリンガーは写真コラージュを制作し、処女作『50% The Visible Woman』を出版した。 1969年に出版されたこの本は、学生時代から始めた、自らをミューズとする手法を継承したもので、写真コラージュに詩を重ね合わせた構成となっている。1971年の出版当時、ローリングストーン誌は「この本は、あなたの本棚で『サージェント・ペパーズ』がレコードラックにあるのと同じくらい大切なものになるだろう」と評した。[ 13 ]
1970年、スリンガーと映画監督のピーター・ホワイトヘッドは、イングランドのノーサンプトンシャーにある朽ちかけた邸宅、リルフォード・ホールで映像と写真を撮影した。彼らの映画化プロジェクトは実現しなかったが、その写真は、フォトロマンスのスタイルで語られるスリンガーのシュールな自己発見の旅の基礎となった。その結果生まれた『エクソシズム』は、ローランド・ペンローズとリー・ミラーのエレファント・トラストの助成金を受けて1977年に出版された。 [ 14 ] [ 15 ]リルフォード・ホールの映像も再び発見され、2014年にはロサンゼルスのブラム&ポー・ギャラリー、 2015年にはヘイウッド・ギャラリーの『 History Is Now』展、2019年にはニューヨークのアンソロジー・フィルム・アーカイブとフォートナイト・インスティテュートで展示された。[ 16 ]
1971年、スリンガーはロンドンのアンジェラ・フラワーズ・ギャラリーで初の個展を開催し、自身の頭部のライフキャストと人形を変形させた作品を展示した。美術評論家のピーター・フラーは「ペニー・スリンガーの作品は、男性優位の概念が依然として支配的な世界における、一人の女性の役割を記録したものだ。…彼女は最も活動的で社会的に意義のあるアーティストの一人として浮上した。」と評した。[ 17 ]
スリンガーは1960年代と70年代にシュルレアリスムに傾倒し、「女性の精神と潜在意識の深淵を探る」ことを目指したと、アートデイリー誌の評論には記されている。[ 1 ]彼女は多数の出版物に執筆とイラストを寄稿した。[ 1 ]彼女は写真を演出し、時には自身の体を使って「忘れられないほどシュールなコラージュ」を制作し、「エクソシズム」と題したシリーズを制作した。[ 1 ]彼女は夢、欲望、性、女性解放、シュルレアリスム、記憶といった概念を探求するために、自らの裸体を撮影した。[ 9 ]彼女の作品の中には、南米やカリブ海諸国のアラワク族を題材にした作品もあった。 [ 18 ]
ガーディアン紙の評論家ケイト・ケラウェイは、彼女の作品を「沈黙についての大きなメッセージ」を持つ「グロテスクで戦闘的な貢献」と評した。 [ 19 ]作家としては、ニック・ダグラスとの共著『Sexual Secrets 』が10万部を売り上げ、[ 20 ] 19の翻訳で100万部以上を売り上げた。1977年には占い用のトランプ「The Secret Dakini Oracle」を出版。1993年にはダグラスとバスカル・バッタチャリアと共著し、『The Path of the Mystic Lover - Baul Songs of Passion and Ecstasy』を執筆し、84枚の絵を手掛けた。スリンガーの作品は、 2009年にマンチェスター美術館で開催された「Angels of Anarchy」展に出品された。[ 19 ]
1971年、スリンガーはジェーン・アーデンが演出する英国初の女性のみの劇団「ホロコースト」に入団した。これは、自身の才能を自分よりも大きな何かに捧げたいと考えたスリンガーが、女性の精神の深淵なる領域を深く探求し、表現しようとする自身の決意と、この劇団の意図が合致していると感じたためである。彼らは1971年、ロンドンのオープン・スペース・シアターとエディンバラ・フェスティバルで『怪物、預言者、魔女のための新たな聖体拝領』を上演した。 [ 21 ]
スリンガーは、1971年にエディンバラ・フェスティバルで初演されたフランシス・ワーナーのシュルレアリスム劇『嘘つきの人物たち』の仮面を制作した。また、1971年にロンドンのオープン・スペース・シアターで上演されたパブロ・ピカソの『四人の少女たち』では、キャロリー・シュネーマンと共同でデザインのコラボレーションを行った。 [ 22 ]
1972年、スリンガーはジェーン・アーデン監督、ウェールズでロケされた、物議を醸したカルト的名作『地底の向こう側』に参加した。これは1970年代に女性が監督した唯一のイギリス映画であった。スリンガーは主要な演技を披露し、共同美術監督も務めた。 [ 23 ] [ 24 ]英国映画協会が発行したこの映画のDVDブックレットには、「『地底の向こう側』は愛する作品ではない。賞賛し、理解し、そして格闘する作品である」と記されている。[ 25 ]
同年、スリンガーはアンジェラ・フラワーズ・ギャラリーで2度目の個展「オープニング」を開催した。招待状には彼女がウェディングケーキに描かれ、展示作品はテーブルトップとマウスピースのシリーズ、そして「ブライダルケーキ」の写真シリーズで構成されていた。この展覧会のテーマである食と女性のエロティシズムは、後のフェミニスト芸術にも見られる。ローラ・マルヴィーは『スペアリブ』の中で、「女性的な幻想というものは存在するのだろうか?…ペニー・スリンガーの最近の展覧会は、女性にしか生み出せない幻想のグラフィックイメージを提供した」と述べている。「オープニングは、女性がいかに強力にシュルレアリスムを変容させることができるかを示した」[ 26 ] [ 27 ]
1975年、ジェーン・アーデンはペニー・スリンガーをニック・ダグラスに紹介しました。二人はその後、以下の本を含む数冊の共著を出版しました。
1978年に出版された『マウンテン・エクスタシー』には、ペニーのシュルレアリスムのルーツとタントラの象徴主義を組み合わせた64のフルカラーコラージュと詩が収録されています。[ 28 ]
1977年に占いカードとして出版され、1978年には書籍として出版された。[ 29 ]
『性的秘密、エクスタシーの錬金術』はニック・ダグラスとの共著で、1979年に出版されました。ペニー・スリンガーによる600点以上のイラストが収録されています。19の言語に翻訳され、2000年には記念版が出版されました。[ 30 ]
スリンガーは1973年にポーツマス芸術大学で教鞭をとっていた頃から、ゼロックス複写機を使って自分の顔や体のモノプリントを作ることに取り組んでいた。1976年までに彼女はこの技法を使ってスクロールと呼ばれる一連のイメージを表現した。これは古典的なタントラ芸術における「チャクラマン」のモチーフに対する彼女の反応だった。[ 31 ] 1970 年代半ば、スリンガーの三次元作品にはシュールレアリズムとタントラのテーマを融合させたドールハウスのような彫刻のシリーズが含まれていた。[ 32 ] 1977年に彼女はロンドンのパトリック・シール・ギャラリーとロンドンのミランディ・ギャラリーで作品を展示した。[ 33 ]
1982年に彼女はニューヨークのヴィジョナリーギャラリーでタントラ作品の回顧展「エクスタシーのビジョン」を開催した。 [ 34 ]
1980年、スリンガーとダグラスはカリブ海に移住し、最初はイギリス領ヴァージン諸島のトルトラ島、次にアンギラ島に移り、スリンガーは1994年までそこで暮らしました。彼女は自分の才能を生かして地元の文化に貢献しようと決意しました。[ 35 ]考古学に関する研究から、島の先住民であるアラワク族とその生活様式を描いた100点を超える絵画、パステル画、木版画のシリーズを制作しました。[ 36 ]彼女はまた、アラワク族の遺物の詳細な絵も制作しました。[ 37 ]この間、スリンガーは自身のギャラリーをオープンし、空港に恒久的に設置する歴史的な壁画シリーズを制作し、切手2セットをデザインしました。[ 38 ]
彼女の映画『アラワク族のビジョン』は1994年に公開され、ペニーの絵画とパステル画を通して人々の精神を詩的かつ芸術的に探求する内容であった。[ 39 ]
スリンガーは、1997年にヒルズが亡くなるまで、カリフォルニア州ボルダークリークでクリストファー・ヒルズ博士と暮らした。スリンガーは2017年まで北カリフォルニアの土地に住み続け、その土地を芸術に捧げ、長年にわたって主催してきた多くのイベントに地域のクリエイティブな人々を招待した。[ 40 ]この時期、ペニーは写真、ビデオ、オーディオの仕事をしていた。2010年には、デジタルコラージュで神聖なる女性の原型を描いた「 64 Dakini Oracle」を出版した。 [ 41 ] [ 42 ]この時期に、彼女はまた、自身の体のライフキャストと、自身が収集し、触れ合った多くのアイテムとの関係を利用した「The Alchemy of Stuff」と題した一連の大規模なアサンブラージュを制作した。[ 43 ]
2019年、スリンガーはディオールのクリエイティブ・ディレクター、マリア・グラツィア・キウリに招かれ、パリのモンテーニュ通り30番地にある歴史的建造物を、ディオール・メガストアの一部として改装される前の最後のファッションショーのために改装した。 [ 44 ]クリエイティブ・パートナーのディレン・ダスとディオールのクリエイティブ・チームの協力を得て、スリンガーは内部の壁、床、天井を要素を表すデジタルコラージュで覆い、等身大の3Dモデルの彫刻を4体制作し、女性の顔で構成された大きなレンチキュラーを建物のファサードに吊るした。[ 45 ]このプロジェクトは建物の芸術的な錬金術を表現した。[ 46 ]スリンガーはオートクチュールショーの最後のルック、モンテーニュ通り30番地をモチーフにした金箔を施した着用可能なドールハウスもデザインした。[ 47 ] 2021/2022年に、スリンガーは再びディオールとコラボレーションし、やはりディオール本社の歴史的なパリのファサードをベースにしたレディディオールコレクションのゴールドハンドバッグを制作しました。[ 48 ]
スリンガーはパンデミック(2020年)中に「My Body In a Box」と題したフォトコラージュシリーズを制作した。このシリーズは、パンデミック期における個人的および集団的な感情を記録したもので、年齢差別に取り組む現在の活動の一環として、彼女自身の裸体をフィーチャーしている。[ 49 ] [ 50 ]
2009年は、マンチェスター美術館の「エンジェルス・オブ・アナーキー」展とテート・セント・アイヴスの「ダーク・モナーク- イギリス美術における魔法と近代性」展にペニーの初期の作品が展示されたことで、ペニーの初期の作品への関心が再び高まった年であった。[ 51 ] [ 52 ]
ペニー・スリンガー - アウト・オブ・ザ・シャドウズ(2017年)は、リチャード・コヴィッチによるドキュメンタリーで、1960年代と1970年代のペニーの人生と仕事に焦点を当て、彼女の仕事の先駆的な性質を明らかにしています。 [ 53 ]
ペニーは2018年からロサンゼルスに居住し、自身の身体を経験の体として用いたデジタルコラージュの大判プリントシリーズを制作しています。このシリーズは、高齢という年齢において、自身の身体をミューズとして用い、フェミニズムの新たな砦である年齢差別に立ち向かうという彼女の実践に基づいています。[ 54 ] [ 55 ]
ペニー・スリンガーは1969年から1972年まで映画監督のピーター・ホワイトヘッドとパートナーを組んでいた。 [ 56 ]
彼女は1975年から1993年までタントラ学者のニック・ダグラスとパートナーを組んでいました。1970年代半ばには二人でアジアを旅し、1980年から1993年にかけてはニューヨーク、そしてカリブ海諸国に移り住みました。[ 37 ]
スリンガーは、タンパク質を豊富に含むプランクトンであるスピルリナの共同発見者であり、カリフォルニア州ボルダークリークにあるUniversity of the Treesの共同創設者でもある微生物学者クリストファー・ヒルズと結婚していました。ヒルズは1997年に70歳で亡くなりました。[ 57 ]
2001年以来、スリンガーはクリエイティブパートナーであり、多分野にわたるアーティストであるディレン・ダスと活動しています。
2022 50% Unboxed、Pace Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
2021 50/50、Blum & Poe Gallery、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
2019ペニー・スリンガー:タントリック・トランスフォーメーション、リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス
2018 Inside Out Fortnight Institute、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国
2017 Sex Work(個展、@ Frieze Art Show)、Blum & Poe Gallery、ロンドン、イギリス
2015セルフインプレッションズ、ライフルメーカー、ロンドン、イギリス
2015ペニー・スリンガー、ブラム&ポーギャラリー、東京
2014ペニー・スリンガー、ブルーム&ポー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ
2012年「エクソシズム再訪」ブロードウェイ1602ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
2012年「Hear What I Say」、ライフルメーカーギャラリー、ロンドン、イギリス
2011年A Photo Romance、ライフルメーカーギャラリー、ロンドン、イギリス
1993年「アラワク・ルネッサンス― トリビュートは続く」ニューワールドギャラリー、アンギラ。
1992年アメリカインディアン - 失われた人々の研究、コットン・ジン・アート・ギャラリー、アンギラ
1982年Visions of Ecstasy、Visionary Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
1977秘密、ミランディ ギャラリー、ロンドン、英国
1977年「インナー・ビジョン」パトリック・シール・ギャラリー、ロンドン、イギリス
1973年 展覧会オープニング、アンジェラ・フラワーズ・ギャラリー、ロンドン、イギリス
1971年、英国ロンドンのアンジェラ・フラワーズ・ギャラリーで個展を開催
2022 A Feminist Avant-Garde、Les Rencontres de la Photographie、アルル、フランス
2022パンク・イズ・カミング、MOKA ウェストポート、アメリカ
2022ブラックブック・プレゼンツ:女性の快楽の権利、サザビーズ・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
2021 Scarlet Women、Atelier Melusine、シャトー・マレイユ、ラ・トリムイユ、フランス
2021年「Oh Marilyn」、ガゼリ・アート・ハウス、ロンドン、イギリス
2021年漁師の妻の夢、ルトコフスキー68、パリ、フランス
2020年「Some of the Hole」シミアンギャラリー、コペンハーゲン、デンマーク
2020 LESS現代コラージュフェスティバル、ヴィボー、デンマーク
2020年「ボタニカル・マインド:アート、神秘主義、そして宇宙の樹」カムデン・アーツ・センター、ロンドン、イギリス
2020年タントラ:啓蒙から革命へ、大英博物館、ロンドン、イギリス
2020年魔法にかけられたインテリア、ギルドホール、ロンドン、イギリス
2020年「Bodily Objects」リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス
2019年「眠れる森の美女の家」、サザビーズS/2、ロンドン、イギリス
2018年「Visible Women」、ノーリッチ城博物館・美術館、ノーリッチ、イギリス
2018年「The Hired Grievers」、ジェイソン・ドッジ監修、ガレリア・マドラゴア、リスボン、ポルトガル
2018年ヴァージニア・ウルフ展:彼女の著作にインスパイアされた展覧会、テート・セント・アイヴス、コーンウォール、イギリス
2018年リンダー主催 「The House of Fame 」、ノッティンガム・コンテンポラリー、ノッティンガム、イギリス
2018棒と石の礼拝、アナト・エブギ、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
2018パリ写真、リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、グラン・パレ、パリ、フランス
2017年Dreamers Awake、ホワイトキューブギャラリー、ロンドン、イギリス
2017年ウィメン・ハウス、パリ造幣局、フランス、パリ;国立美術館、ワシントンD.C.、アメリカへ巡回
2017年「魅惑のセイレーンは汝の紋章」ワルシャワ近代美術館(ポーランド)
2017ルーム、サディ・コールズ、ロンドン、イギリス
2016ザ・ワン・フェスト・ゴア、インド
2016年開館記念展、ブロードウェイ1602、ニューヨーク、NY
2016- 2017 1970年代のフェミニスト・アヴァンギャルド、ロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリー所蔵の作品
2015年写真ロンドン、サマセットハウス、ロンドン、ライフルメーカーブース
2015アート15、オリンピア、ロンドン
2015年「History Is Now」ヘイワードギャラリー、ロンドン。
2015シア・ポーター - 70 年代のボヘミアン シック、ファッション & テキスタイル ミュージアム、ロンドン。
2015 1970年代のフェミニスト・アヴァンギャルド、ハンブルク美術館、ハンブルク
2014年女性、ボザール美術センター、ブリュッセル。
2014年パリ写真、パラマウントスタジオ、ロサンゼルス。
2014クライ・ミー・ア・リバー、エトワール・ポレール・ロッジ #1、ニューオーリンズ、ルイジアナ州
2014 I:MAGE 2014- 未知の霊との旅、Fulgur Esoterica、ロンドン
2013年「赤く塗られた唇」トロンハイム美術館、ノルウェー
2011年『脅威』、ブロードウェイ1602、ニューヨーク。
2009年「ダーク・モナーク」、テート・ギャラリー、セント・アイヴス
2009年エンジェルス・オブ・アナーキー、マンチェスター美術館
1993年、グアドループのフォート・デルグレスにて 「カリブス - 500年のアメリカインディアンの歴史」展を開催。
1992年エディンバラ芸術祭で 「禁じられたものについて語る」 。
1982年Imaginary Images、Floating Foundation of Photography、ニューヨーク。
1982年Rated X、Neikrug Gallery、ニューヨーク
1982エロティックアート写真、ジャック・バルークギャラリー、シカゴ。
1978年「この10年のシュルレアリスムとその仲間たち」カムデン・アーツ・センター、ロンドン。
1978年メタモルフォーシス、ケンブリッジ大学、イギリス。
1974年「ヌードと裸」ニコラス・トレッドウェル・ギャラリー、ロンドン
1973 第12回サンパウロ・ビエナールに出品
1969年ヤング・アンド・ファンタスティック現代美術研究所(ロンドン、英国)
2022ジョーン・ディディオン「What She Means」ハマー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
2022センシティブ・コンテンツ、ユニット・ギャラリー、ロンドン、イギリス
2022-2023ザ・ホラー・ショー、サマセット・ハウス、ロンドン、イギリス
2023ボディ・ポエティック、ジャイアント、ボーンマス、イギリス