| ペパーミンタ | |
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ペパーミンタ(映画スチール) | |
| 監督 | ピピロッティ・リスト |
| 著者 | ピピロッティ・リスト クリス・ニーマイヤー |
| 制作: | クリスチャン・ダヴィ・クリストフ・ネラヘル・アントニン・スヴォボダ |
| 主演 |
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| 撮影 | ピエール・メネル |
| 編集者 | ギオン・レト・キリアス |
| 音楽: | アンドレアス・グギスバーグローランド・ウィドマー |
発売日 |
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実行時間 | 84分 |
| 国 | スイスオーストリア |
| 言語 | ドイツ語 |
『ペパーミンタ』は、スイスのビデオアーティスト、ピピロッティ・リストが2009年に脚本・監督を務めた初の長編映画です。ウィーンとザンクト・ガレンで撮影されたこの実験映画は、現代の童話として広く解釈されています。色彩を通して世界を救う旅に出る仲間たちを描いています。2009年9月5日、第66回ヴェネツィア国際映画祭のホリゾンティ(オリゾンティ)部門でプレミア上映されました。

映画の冒頭で主人公のペペルミンタ(エヴェリナ・グジク)は、虹色の別荘に一人で住み、イチゴをペットとして飼っている10歳の少女である。彼女にとって親代わりの教育的存在は、「おばあちゃん」と呼ぶリンゴほどの大きさのしゃべる目である。その目は彼女に「怖くてできないことは何でもやりなさい!」といった「簡潔なアドバイス」をくれる。[ 1 ]後に成長したペペルミンタの最大の願いは、誰もが世界を自分の好きな色で見られるようにすることであり、人々がそれを実現できるよう手助けするための特別な力に恵まれる。心気症の友人ヴェルヴェン(スヴェン・ピッピヒ)、パンセクシャルの妹エドナ・ナインナイン・チューリップ(サビーネ・ティモテオ)、そして老年のレオポルディーネ(エリザベート・オルト)と共に、彼女は人々を灰色で色のない人生から解放するために旅立つ。映画の中で、彼らはスイスの都市ウィーンとチューリッヒを歩き回り、レストランはひっくり返され、学生たちは文字通り明るい色で塗られ、警察官は果物で攻撃される。
リストの意図は、自身の芸術的特徴をビデオという媒体から映画という媒体へと移すことであり、これは彼女がオンラインマガジンswissinfo.chで長年の願いであったと告白している。[ 2 ]『ペパーミンタ』と彼女のビデオ作品の主な違いは、長編映画のプロットが存在することである。リストは映画について、ペパーミンタと妹のエドナは人類の堕落以前の空間、「社会階級や時間の基準を超えた」場所に存在していたと述べている。[ 3 ]『ペパーミンタ』は色彩とそれが人々や状況に与える影響と特別な関係を持ち、社会通念や恐怖症と闘うため、リストによれば彼女の芸術の特徴でもある原則に従っている。[ 4 ]
リストは2005年から2009年まで『ペパーミンタ』に携わった。リストと共同脚本を執筆したクリス・ニーマイヤーは、6ヶ月間毎日正午から午後6時まで脚本に取り組んだ様子を振り返る。ニーマイヤーの言葉を借りれば、その時間枠は「鉄壁」だったという。[ 5 ]撮影はアルターラインと屋外プールで行われた。ウィーン大学やマリア・テレジア広場のトラム駅などもロケ地となった。
リストの芸名と同様に、主人公の名前も『長くつ下のピッピ』に由来する。長くつ下のピッピの本名の一つはペパーミンタである。[ 2 ]リストと共に脚本を手がけたクリス・ニーマイヤーは、 『ペパーミンタ』のおとぎ話の根底にある考え方は、世界を恐怖から解放したいという願いにあると考えている。[ 5 ]
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この映画は、2009年9月5日に第66回ヴェネツィア国際映画祭のホライゾン(オリゾンティ)部門で初公開され、2009年9月10日にドイツ語圏の映画館で公式公開されました。スイスのフランス語圏では2010年2月3日に公開されました。この映画は、サンダンス映画祭、ロッテルダム国際映画祭、ハンブルク映画祭、ダーバン国際映画祭、リーズ国際映画祭などに招待されました。
予算は200万ユーロと見積もられました。
この映画に対する反応は賛否両論だったが、『ペパーミンタ』は現代美術に関心を持つ人々から一貫して賞賛された。
エドゥアルト・ウルリッヒはこの映画に複雑な感想を抱き、スイスの映画ポータルサイトcineman.chで5つ星のうち3つ星を付けた。「長くつ下のピッピの妹で、おそらくピピロッティ・リストの分身とも言えるペパーミンタは、その子供らしい魅力と裸体で観客を魅了する。メッセージがすぐに伝わるのも悪くない。ストーリーに頭を悩ませる必要がなければ、映像に陶酔する余地がある。映像は明瞭でクリーンだ。リストはプロであり、スローモーション、ファストモーション、魚眼レンズを駆使し、それらを多用し、ほとんど過剰とも言えるほどだ。しかし、ドラマトゥルギー的には、才能豊かで教養の高いリストによる一連のエピソードとビデオクリップは、自らを過大評価している。」[ 1 ]ジュヌヴィエーヴ・ロシエは映画ポータルサイトcineuropa.orgで次のように述べている。「リストが描く女性的な世界観は、贅沢さと官能性をもって『ペパーミンタ』で存分に表現されている。」[ 6 ]
オーストリアの映画雑誌Skipのジニ・ブレナーは次のように書いている。「彼女の最初の長編映画は、明るく不条理で、軽妙に誇張された旅であり、グロテスクな場面と美しい映像に満ちている。彼女の世界的に有名なインスタレーション作品と同様に、表面的な素朴さと深い政治的意識、そして優れた芸術的密度が融合している。」[ 7 ]ドイツのLexikon des internationalen Films(国際映画百科事典)は次のように結論づけている。「サイケデリックな響きと体制に対する多くの反撃を伴う、視覚的に壮大なコメディ。」[ 8 ]
リストは、ペパーミンタのために制作した映像を、自身のビデオ作品「テンダー・ルーム」に使用しました。この作品は2011年にオハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターで上映されました。映像はイヴと楽園のような植物に焦点を当て、建築の感情的な冷たさとのバランスをとっています。ビデオは6つの吊り下げ式スクリーンに投影されました。鑑賞エリアを仕切るカーテンウォールには、主にピンク色の粘着フィルムが貼られていました。色とサイズが揃った椅子が配置され、人々が共にアートを楽しむよう促しました。シルビア・ラヴィンは雑誌「アートフォーラム」で次のように結論づけています。「一見相容れない二つの秩序――リストの不確かな脆弱性とアイゼンマンの敵対的な超合理性――の交差は、いかなる価値観も付与できない、還元不可能な経験の瞬間によって生み出される、新たな空間経済を触媒した。」[ 11 ]
リチャード・ジュリンとの会話の中で、リストは『ペパーミンタ』を後のビデオ作品と世代的に連なるものとして位置づけた。長編映画『ペパーミンタ』では、主人公は人類滅亡以前の宇宙に生き、アートワーク『リバティ、ロンドンのための彫像』では文明社会に戻り、『Tyngdkraft, var min vän』では季節や重力を克服し、両性具有の人物とともに世界から飛び立つ。[ 3 ]