ペロタン
12th century French composer

ペロタン
その他の名前ペロティヌス、ペロティヌス、ペロティヌス・マグヌス、マギステル・ペロティヌス
職業作曲家
活動期間 1200年頃 
著名な作品ポリフォニー
著名な作品すべての人に祈りを、王子に祈りを、ハレルヤ・ナティヴィタス
Part of a series on
Medieval music
Overview
Movements and schools
Major figures
Major forms

ペロタン[n 1]（ 1200年頃活躍）は、パリのノートルダム楽派ポリフォニー、そしてより広義の中世盛期音楽のアルス・アンティクア（古代音楽）様式に関係する作曲家である。彼は、三声和声と四声和声を導入し、 前任者であるレオナンのポリフォニー技法を発展させたとされている。 

音楽理論家ヨハネス・デ・ガルランディアが著書『計量音楽論』の中で簡単に触れている以外、ペロタンの生涯に関する事実上すべての情報は、おそらくパリで学んだイギリス人学生で仮名の匿名人物である匿名者4世によるものである。匿名者4世は、現存する作品と同定されている『マグヌス・リーベル』から7つの称号（『全人類よ、汝らに』、『祝う王子たちよ、そしてアレルヤ・ナティヴィタス』を含む）を挙げ、彼に教師免許を持っていたことを意味するマギステル・ペロティヌス（巨匠ペロティヌス）の称号を与えている。ペロティヌスはフランス人で、ピーターの愛称であるペロタンと名乗ったと推定されているが、同時代の文書に登場する人物と彼を一致させる試みは依然として推測の域を出ない。

アイデンティティと経歴

ジャン・フーケによる 1452～1460年頃の彩飾写本に描かれたノートルダム寺院とパリの他の街並みの背景

ペロタンについてはほとんど知られていないが、おそらく12世紀末から13世紀初頭にかけて生きていた、フランス人だったと推定されている。[1]彼の生涯について同時代の記述に最も近いものは、かなり後世の2人の報告者によるものである。一つは音楽理論家ヨハネス・ド・ガルランディア[n 2]（ 1270年頃活躍 - 1320年頃）の著書『計量法の音楽』 [ 3] [4] [5]の中に短く言及されている点、もう一つは13世紀後半の英国人学生Anonymous IVの著作の中に4回言及されている点である。Anonymus IV は一時期ヨハネス・ド・ガルランディアの弟子だと考えられていたが、それはありそうになく[4]、この名前は誤称であり、シャルル・エドモンド・アンリ・ド・クッセマケルのノートの題名Anonymus IVに由来する。これらは学生が講義中に取ったノートであろう。[7] [8]この段落を含む: [9] 

これらの規則は、多くの古い本で使用されていました。これは、大ペロティヌスの時代とそれ以降に当てはまりました。ただし、彼らはこれらの音符と、すぐ後に示す音符の区別の仕方を知りませんでした。これはレオの時代からそうでした。なぜなら、brevis longaの持続値には 2 つの連結音符が置かれ、同様に、longa brevis, longaには 3 つの連結音符がかなり頻繁に使用されていたからです。 人々は、メートル・レオニンがオルガヌム (optimus organista) の最高の作曲家であったと言います。彼は、礼拝を長く続けるために、昇華型とアンティフォナリーのための大オルガヌム書を作曲しました。この本は、偉大なペロタンの時代まで使用され続けました。彼はそれを要約し、数が多く、より優れたクラウズルとセクションを作曲しました。なぜなら、彼はデスカント (optimus discantor) の最高の作曲家であったからです。このペロティヌス師は、印象的な音楽的装飾を豊富に施した「ヴィデルント」や「セデルント」といった最高の四重唱を作曲した。また、「アレルヤ」、「ポスイ・アディウトリウム」、「アレルヤ」、「ナティヴィタス」などの最も高貴な三重唱も作曲した。さらに「サルヴァトリス・ホディ」のような三声のコンダクタスや「ドゥム・シジルム・スミ・パトリス」のような二声のコンダクタス、さらには「ベアータ・ヴィスセラ」などの単旋律のコンダクタスも数多く作曲した。ペロティヌス師の楽譜は、パリの聖母マリア大聖堂の内陣で、ロベルトゥス・デ・サビローネ師の時代まで[n 3]、そしてその時代から現在に至るまで使用されている。[n 4] [12] [1]

ペロタンをノートルダム大聖堂の管理職の一人と同定しようとする憶測が数多くなされてきたが[n 5]、これらは一般には受け入れられていない[1] [14] 。ペトリュスという名を持つ人物は数人挙げられてきたが、最も一般的なのは神学者のペトリュス・カントル（1197年没）と、1207年頃から1238年頃までノートルダム大聖堂のサクセントル（礼拝司祭）を務めたペトリュスである[10] [13] [15] 。この二人のうち、ペトリュス・サクセントルのほうがより可能性が高いとされているが、その理由は年代的な理由と、サクセントルが大聖堂（大聖堂の聖歌隊席は1182年に献納）での典礼の執行を監督する役割を担っていたことによる[1]。しかしこれはあくまで憶測に過ぎず、作曲家が大聖堂の階層構造において何らかの重要な地位を占めていたという仮定に基づいている[15] [16] 。

ペロタンは、1160年から1250年頃までパリのノートルダム大聖堂またはその付近で活動し、アルス・アンティクア様式を生み出した作曲家集団であるノートルダム楽派の最も重要な構成員とみなされている。[17]ペロタンの生涯と作品の年代は長い間議論の対象となってきたが、[18]一般的には、この時期のフランスの合唱曲の発展（作品を参照）、特に1210年以降に開花したフランスのモテットには彼が関与していなかったと思われることに基づいて、1155/60年頃（またはそれ以前）から1200/05年頃（またはそれ以降）と考えられている。[15] [19] [20]

ペロタンは、その時代の作曲家の中で名前が残され、個々の作品に確実にその名を付与できる数少ない人物の一人であり、その大半は編曲されている。[21]匿名の作曲家4世は彼をMagister Perotinus (巨匠ペロティヌス) と呼んだ。[22]この称号はヨハネス・デ・ガルランディアも用いており、ペロティヌスがレオナン1世同様、ほぼ確実にパリでmagister artium の学位を取得し、教師の免許も持っていたことを意味する。しかし、匿名の作曲家4世だけがPerotinus Magnus (大ペロティヌス)という称号を用いた。 [23]ペロティヌスという名前は、ラテン語でペトリュスの縮小形で、フランス語でピエールの縮小形であるペロタンに由来すると考えられている。しかし、「ペトリュス」は中世盛期のイル・ド・フランスで最も一般的な名前の一つであったため、それ以上の特定は困難である。[23]この愛称は、おそらく同僚たちから与えられた敬意の表れであった。マグヌスという称号は、彼の死後も長きにわたり、彼が受け継がれてきた尊敬の念の表れであった。[1]

歴史的背景

ノートルダム・スクール

ウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクによるノートルダム大聖堂の中世聖歌隊席の復元（1856年）[注 6]

ルイ7世（1137-1180）の治世は文化革新の時代であり、ノートルダム作曲派や、すべての主要な典礼祭典のために2部合唱曲（オルガナ）を作成したレオナンの貢献が登場した。 [24]音楽史におけるこの時代は、オルガヌム、クラウズーラ、コンダクトゥス、モテットの発達により、音楽記譜法とリズム作曲における永続的な影響を及ぼしたパラダイムシフトだったと言われている。 [25]ノートルダム様式の革新性は、その前身であるリモージュのサン・マルティアル修道院の様式とは対照的である。リモージュの修道院では、モノラル（単旋律）のグレゴリオ聖歌がポリフォニー（一度に複数の声部が歌う）に置き換えられた。これがポリフォニーのヨーロッパ教会音楽の始まりであった。オルガヌムは、そのルーツにおいて、聖歌を４度または５度上または下の音程で単純に２倍にすること（オルガヌム・デュプルムまたはオルガヌム・プルム）を伴う。 [26]また、この流派は、本質的に演奏される音楽から、羊皮紙に記録され、保存され、歴史に伝えられる、より短命な存在への移行を示した。 また、作曲家と作品の概念、２声以上の導入、および土着のテキストの取り扱いの始まりでもある。 初めて、リズムが音程と同様に重要になり、この時代の音楽は、ムジカ・メンスラビリス（測定可能な音楽）として知られるようになった。 これらの発展と進化した記譜法は、何世紀にもわたる音楽実践の基礎を築いた。 13世紀の現存する手稿と同時代の音楽理論に関する論文は、アルス・アンティクア（古楽）の音楽時代を構成している。ノートルダム大聖堂のレパートリーはヨーロッパ中に広まった。パリでは1190年代後半からポリフォニーが演奏されていましたが、後の資料によると、作品の一部は1160年代にまで遡るようです。大聖堂の建設と関連付けられることが多いものの、建設は1163年に始まり、祭壇は1182年に奉献されました。しかしながら、12世紀初頭から音楽的創造性の痕跡が残っていました。[16]

レオナンの作品は、プルムとディスカントゥスという二つの独特なオルガヌム様式によって特徴づけられる。[26] [15]この初期の多声オルガナは、依然としてグレゴリオ聖歌をしっかりと基礎としていたが、これに第二声が加えられた。聖歌はテノール（cantus firmusまたはvox principalis）と呼ばれ、[27]文字通り「旋律を保持する」（ラテン語：tenere ）ものである。 [27]テノールは、典礼レパートリーの既存の聖歌旋律（ミサのアレルヤ、ヴァース、グラドゥアル、聖務日課のレスポンソリーやベネディカムスなど）に基づいている。このような聖歌旋律の引用は、 13世紀の音楽ジャンルの特徴である。[28]オルガヌム・プルムでは、テノールのパートは長いペダル・ポイントで引き伸ばされ、一方上声部あるいはデュプルムはそれと対照的に、より自由なリズムで、メリスマ（メリスマ的、すなわち1音節に複数の音符があるのに対し、シラビック的、すなわち1音節に1音符）で構成されていた。2番目のディスカントゥス様式では、テノールはメリスマ的であることが許され、音符はより速く規則的になり、上声部も同様にリズミカルになった。これらのよりリズミカルなセクションはクラウズラエ（プンクタ）として知られていた。[15]もう1つの革新は音符形式の標準化であり、レオナンの新しいスクエア・ノートはすぐに採用された。彼はディスカントゥス様式を開発したが、彼の強みはオルガヌム・プルムの作曲家としてにあった。[15]オルガナの歌唱は13世紀半ばまでに廃れていった。[10]ノートルダム楽派と関連のあるヨハネス・ド・ガルランディアは、彼の著書『計量音楽論』で理論的根拠を示した。ノートルダム楽派のポリフォニーは本質的に計量音楽（musica mensurabilis）、すなわち時間で測定される音楽である。彼はこの論文の中で、ポリフォニーの3つの形式、すなわちオルガヌム・イン・スペシアリ（organum in speciali）、コピュラ（copula）、ディスカント（discant）を定義し、これらは声部間の関係性と各声部のリズムの流れによって定義される。[16]

マグヌス・リベル・オルガニ

レオナンは1160年頃に彼の作曲作品を『大オルガヌム集Magnus liber organi 』という本にまとめた。ペロタンの作品はこの初期ポリフォニック教会音楽の編集本に保存されており、パリのノートルダム大聖堂のコレクションに収められていた。 [n 7]『大オルガヌム集Magnus liber』には彼の後継者の作品も含まれている。[29]この本には2声のオルガナに加えて、オルガナ、クラウズラエ、コンダクティ、モテットの4つの異なる形式と3つの異なるスタイルの3声部と4声部の楽曲が含まれている。オルガナスタイルでは、上声部は長い不定法の音符で動くテノールの声の上で非常に動きやすい。ディスカントスタイルでは、テノールは定規で動くが、上声部よりもゆっくりと動く。3番目のスタイルでは、すべての声部が音符ごとに動くが、主にコンダクトゥスに限定されている。[30]現存する資料はすべて、クリスマス・グラドゥアル「地の果てまでも見てきた」（Viderunt omnes fines terrae ）の4声オルガン曲で始まる。これはペロタンの作と考えられており、オリジナルのリーベルもおそらくペロタンの作であると思われる。[31]しかし、現存する原稿や断片[n 8]は13世紀に入ってからのものであり、レオナンとペロタンの数世代後の音楽家によって記譜された形で保存されていることを意味する。[33] [34]この音楽集は、モノフォニーのグレゴリオ聖歌によって以前に達成された安定性と流通性を備えた、最も古いポリフォニーの記録である。[16] 

音楽

形式と様式

アレルヤ・ナティヴィタス

ルイ7世は1179年に息子のフィリップ2世に継承され、彼の治世は父の治世下で起こった文化的変化の統合と見直しによって特徴づけられました。[15]ペロタンの作品が初めて登場し、より支配的なディスカントゥス様式への移行が起こったのもこの時期でした。[15]ペロタンは、典礼用のオルガナと、声が音符ごとに動く非典礼用のコンダクションの両方の作曲で最もよく知られています。彼はオルガヌム・トリプルムとオルガヌム・クアドリュプルム（3声と4声のポリフォニー）[35] [36]のスタイルを切り開き、クリスマス[注 9]と聖ステファノの日（12月26日）の祝典にそれぞれ作曲した『Viderunt omnes 』と『Sederunt principes et adversum me loquebantur 』 （直訳すると『君主たちが座って私に対して陰謀を企てた』 ） [38] [39]は、初期のポリフォニーが2声の作品に限られていたため、知られているオルガナ・クアドリュプルの数少ない作品の1つである。 [19] [36]さらにパートが追加されたことで、作品はモテットとして知られるようになり、これは当時最も重要なポリフォニーの形式となった。ペロタンのクリスマスシーズンのための2つのグラドゥアルは、彼のスタイルの最高峰を表しており、巨大なペダルポイントが連続する和声間のスイングを維持する大規模な調性設計と、3つの高音部間の複雑な相互作用を備えている。[40]ペロタンはまた、音楽記譜法の発展にも貢献し、即興演奏からさらに発展させました。[30]それにもかかわらず、これらの作品がどのようにして生まれたのかは何も分かっていません。[34] 

匿名者4世が記しているように、ペロタンは自身の作曲に加え、『マグヌス・リーベル・オルガニ』の改訂にも着手した。[15]レオナンが付け加えたデュプルムは熟練を要し、元の聖歌の1つに最大40音符をつけて速く歌わなければならなかったため、実際のテキストは非常にゆっくりと進行した。ペロタンはこれらの部分を短縮し、さらに声部を加えてハーモニーを豊かにした。 [ 41]匿名者4世の「abbreviate eundem」という表現により、どの程度短縮したかは議論の的となっている。通常は「abbreviate」と訳されるが、ペロタンが『マグヌス・リーベル』を短縮したのは、オルガヌム・プルムを短縮した句に置き換えるか、既存の句をより短い句に置き換えるためだと推測されている。ペロタンに帰属するクラウズラは154曲ほどあるが、それ以外の多くのクラウズラは『リーベル』に収録されている作品を拡張したような精巧な作品であり、様式的にはペロタンの既知の作品群に類似している。これらの作品群は、ペロタンの作品よりもはるかに壮大なスケールであり、したがって「短縮」を意味するものではない。「abbreviat（略記）」の別の表現は「書き留める」であり、匿名者IVが述べているように、ペロタンはより発展したリズム記譜法、特に計量記譜法を用いて、実際に新版を作成したことを示唆している。[1] [42]

オルガヌム・デュプルムからは、「華麗なる」様式と「ディスカント」（ディスカントゥス）という二つの様式が生まれた。前者はレオナンに、後者はペロタンに特徴的であったが、この間接的な帰属には異論もある。[43]匿名のIVはレオナンを「オプティムス・オルガニスタ」（オルガナの最高の作曲家）と評したが、レオナンの『大オルガヌム書』（Magnus liber organi ）を改訂したペロタンは、自身のディスカント作品に言及して「オプティムス・ディスカントル」（オプティムス・ディスカンター）と評した。[12]元々のディスカント・オルガヌム・デュプルムでは、第2声部はカントゥス・フィルムスに続き、音符を重ねて演奏するが、通常は4度上の音程で演奏する。対照的に、華麗なるオルガヌムでは、上声部、すなわちヴォックス・オルガナリスが、下声部のテノール聖歌の長い音符の周りに短い音符を織り交ぜる。[27] [44]

作曲

ペロタン作「サルヴァトーリス・ホディ」、方形音符表示
ペロタンの「サルヴァトリス」の四角い音符

匿名のIVは、ペロタンの作品とする多くの作品に言及している[1]。その中には、4声の『Viderunt omnes』と『Sederunt principes』、3声の『Alleluia "Posui adiutorium"』と『Alleluia "Nativitas"』[45]がある。ヨハネス・デ・ガルランディアは、『Magnus Liber』がペロタンの4声のオルガナで始まると述べ、特に3声の『Alleluya, Posui adiutorium』の記譜法に言及している。[n 10] [5]ハインリヒ・フスマンなどの後世の学者は、様式上の理由から他の作品もペロタンの作品とする。 [46]すべてオルガヌム様式であるほか、2声の『Dum sigillum summi Patris』と単旋律の『Beata viscera（聖なる子宮よ）』 [ n 11] もコンダクタス様式である。[1]（コンダクトゥスは、シーケンスと呼ばれる押韻したラテン語の詩に、現代の賛美歌のように繰り返される旋律をつけるものである。）伝統的に、ノートルダム楽派の四部曲はペロタンの作とされ、二部曲はレオナンの作とされている。[17]前者には三部曲のコンダクトゥスSalvator hodieが含まれる。[47] [48]後者は、13世紀のフランスの写本では割礼のミサの中に収められている。[32] [1]これらのうち最もよく知られている作品は、彼の全能の神ヴィデルントと全能の神セデルントである。[30]これらは、当時の音楽的発展の頂点を象徴する作品と言われている。[10] [40] 

ペロタンの作品のほとんどは、 4声部と3声部を含む多声的なディスカント形式である。ここでは、上声部がディスカントで​​、持続するテノール音の上でリズミカルな対位法として動いている。これは、匿名の4世が彼を「オプティマス・ディスカントール」と評したことと一致する。しかし、レオナンと同様に、彼はノートルダム・ポリフォニーで知られるあらゆる音楽ジャンルと様式で作曲した可能性が高い。[16] ペロタンの活動時期は、 1198年と1199年のパリ司教オド（ユード・ド・シュリー）（1196-1208）の12世紀後半の布告（Statuta et donationes piae）[49]から推定されている。当時の教皇特使カプアのピエールに叱責された司教は、クリスマスシーズンの儀式を改革しようとし、当時行われていた派手な衣装を着ての演奏、特に愚者祭りを禁じた。[50]彼はその代わりに手の込んだ音楽を好み、[37] [51]レスポンソリーやベネディカムスなどの設定ではオルガナ・トリプロ・ベル・クアドラプルでの演奏を求めた。[n 12] [30]司教の勅令は非常に具体的で、ペロタンのオルガヌム・クアドラプルム・ヴィデルント・オムネスは1198年のクリスマスのために書かれ、もう1つのオルガヌム・クアドラプルム・セデルント・プリンチペスは1199年の聖ステファノの日、ノートルダム大聖堂の新棟の献呈のために作曲されたことを示唆している。[n 13]もしこれより後に書かれたのであれば、1200年後半か1201年までは書かれなかったはずだ。なぜなら1200年のほとんどの期間、フランスは教皇インノケンティウス3世の教会の礼拝を禁じる禁令下にあったからである。 [54]ハンス・ティシュラーはマグヌス・リーベルの改訂が1180年から1190年頃であるとしている。[15]匿名の4世の記述、司教の勅令、そしてマグヌス・リーベルの編曲の間で、主要な作品は裏付けられ、この時期に割り当てられたようである。[37]

ペロタンは、大聖堂の長官フィリップ・ル・チャンスリエ（フィリップ・ザ・チャンセラー）の詩のうち少なくとも5つに曲を作曲した。 [55]フィリップもまた大聖堂の参事会員で、1218年から1236年に亡くなるまでその称号を保持していた。[56]このことから、ペロタンがペロタンのBeata viscera（1220年頃）に曲を作曲したのはもっと後のこと、あるいは少なくともterminus ante quemであった可能性がある。[1]この詩はもっと以前に書かれたと考える者もおり、そのためペロタンの死は遅くとも1205年とする。[15]司教の布告は、ペロタンの作品がそれよりずっと前のものであることを示唆している。[n 14] [37]フィリップはペロタンに曲をつけてもらうことを意図して多くの詩を書いたようで、[n 15]モテットの発展の功績は彼に帰せられる。[57]

作品

ペロタンの単旋律「Beata viscera」（ヴォルフェンビュッテル1099年（W2）写本より）

匿名のIVは、おそらく選び出す価値があると考えた7つの作品を挙げており、これらが唯一の直接的な作者帰属となっている。その後の著者たちは、様式的および年代的な根拠に基づいて作品を作者としている。その中には、フリードリヒ・ルートヴィヒ（1910）[58] 、ハインリヒ・フスマン（1940）[46] 、ハンス・ティシュラー（1950）[15]、エセル・サーストン（1970）[48]などが挙げられる。フスマンはさらに9つの3声オルガナと5つのクラウズーラを加え、ルートヴィヒはこれに多数のクラウズーラを加えた。[1]他の著者は、マグヌスの書に収められている3声オルガナすべてをペロタンの作品としているが、これはありそうにない。とはいえ、知られている4声オルガナはわずか3つしかなく、そのうち2つはペロタンの作品である可能性がある。[15]

Key: アノニマス IV (A)、ヨハネス・デ・ガーランディア (G)、ティシュラー (Ti)、サーストン (Th)、ハスマン (H)。[59] [40] [1]番号は、Magnus liberの F 写本のフォリオを指します。

  • 四部オルガナ
    • ヴィデルント・オムネス、オルガナル・モテットホモ・クム・マンダト[36] (A)(Ti)(Th)(H) F1に続く
    • Sederunt プリンシペス、オルガンモテットDe Stephani Roseo付き[36] (A)(Ti)(Th)(H)
    • Sederunt プリンシペス、オルガンモテットAdesse festinaに続く[36] (A)(Th)(H)
  • 三部構成のオルガナ
    • アレルヤ・ナティヴィタス[12] (A)(Ti)(Th)(H) F31
    • アレルヤ、ポスイ アディウトリウム(A)(G)(Ti)(H) F36
    • アレルヤ、聖なる神(Ti)
    • アレルヤ、パスカ ノストラム(Ti)(H)
    • ハレルヤ、ディレクシット・アンドレアム（H）
    • スタープス・イェッセ（Ti）
    • 乙女座（Ti）（H）
    • サンクテ・ジェルマネ（H）
    • テリビリス(H)
    • 出口サーモ(H)
  • コンダクタス
    • フランス語 conductus motet Se i'ai ame: Ex semine (Th)
    • 3 部構成 Conductus Salvatoris パーカー(A)(Ti)(Th)(H) F307
    • 2 パート Conductus Dum sigllum summi patris (A)(Ti)(Th)(H) F344
    • 1 部 Conductus Beata 内臓マリー バージニス[12] (A)(Ti)(Th)(H)
    • 5ベネディカムス・ドミノ(Ti) (3 (H))
  • 3部構成の節
    • 匂いの中で（H）
    • 照らされて（H）
    • エト・ガウデビット（H）
    • エト・エクサルタヴィ（H）
  • 2部構成の節（多数（H））
    • 疑わしい
  • 4部構成のクラウスラ・モルス（H）[15]

影響

ペロタンは西洋の伝統における最初の現代作曲家と言われており、先人たちの作品を、主に即興的な技法から独特の音楽構造へと根本的に変革しました。[56]ペロタンの音楽は、スティーブ・ライヒのような現代のミニマリスト作曲家、特にライヒの作品『Proverb』に影響を与えています。[60] [61]

録音

ディスコグラフィーについては、McComb (2019) をご覧ください。
  • Chanticleer (1991)。Psallite ! A Renaissance Christmas (CD) (ラテン語)
    • ペロチン (1991)。ベネディカムス・ドミノ。2019 年1 月 16 日に取得。（音声と映像）
  • ゴシック・レボリューション - 聖なる音楽ザ・シックスティーン、ハリー・クリストファーズ、サイモン・ラッセル・ビールCORO DVD
  • メッセ・デ・ラ・ナチビテ・デ・ラ・ヴィエルジュ。アンサンブル・オルガナム、マルセル・ペレス。ハルモニア・ムンディ 901538 (1995)。
  • ペロティン.ヒリアード・アンサンブル, CD ECMニュー・シリーズ, 837–751–2
  • ノートルダム大聖堂の宗教音楽、Tonus Peregrinus ; Antony Pitts、CD NAXOS 8.557340 (2005)

参考文献

注釈

  1. ^ペロタンの名前は、 Perrotinus、Perotinus Magnus、Magister Perotinus、Perotinusなど、多くの異体で記録されています。[1]
  2. ^ Sed proprietas praedieta vix tenetur in aliquibus, quod patet in quadrplieibus magistri Perrotini per totum in principio magni volumiis, quae quadrupla optima reperiuntur et proportionata et in eolore eonservata, ut manifeste ibidem patet [2]ヨハネス・デ・ガーランドが著者であると長い間考えられていたが、実際はそうではない既存の原稿の編集者である可能性が高い
  3. ^ ロベルトゥス・デ・サビローネ、フロリダ。 1250 [10]
  4. ^ Et nota、quod magister Leoninus、secundum quod dicebatur、fuit optimusorganista、qui fecit magnum librumorgani de gradali et antifonario pro servitio divino multiplicando。ペロティーニ マーニは、私たちにぴったりの言葉を使い、簡単に略語を使い、多面性のメリオーラ、最適なディスカンター、そしてレオニヌスの時代に適したクロースラスを見つけます。 Sed hoc non [est] dicendum de subtilitateorgani など。Ipse vero magister Perotinus fecit fourrupla optima sicut Viderunt、Sederuntcum habundantia colorum armonicae artis (...) 類似の est Tripla plurima nobilissima sicut Alleluia Posui adiutorium Nativitas。[11]
  5. ^ 例えば、クレイグ・ライトによる彼の経歴の精巧な再構成。[13]
  6. ^ Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècleの図は、1532 年と 1612 年の記述に基づいています。
  7. ^ マグヌス書には3つの異なるバージョンが存在し、さらにいくつかの断片も存在する[29]
  8. ^ 最も古いものの一つは1227年頃のボーヴェ写本である[32]
  9. ^ ノートルダム大聖堂では、1月1日の割礼の新しい祝日にヴィデルントが歌われた[37]
  10. ^ アリア・レギュラ・デ・オーデム。原則に基づいた非宣誓書、例証書に基づく典礼書、アレルヤ ポスイの裁定での発明、トリプロでの 4 つ以上の権利と完璧な権利など、すべての例での権限
  11. ^ アセンシオ 1997 は、ベアタが匿名の IV によってペロタンの作品であるとされたと主張している[17]
  12. ^ Matutini abepiscopo, vel decano, vel capellano incipiantur ordine debito consummandi, hoc adjecto quod tertium et sextum responsorium inorgano (vel in Triplo, vel in quadruplo) cantabuntur司教、学部長、牧師による集会は、3 番目と 6 番目の応答が行われるように適切な順序で行われるものとする。オルガナムで歌われる（3重奏または4重奏のいずれか（11998年の布告の英語訳については、Wright (1989, p. 239)を参照）[52] [53]
  13. ^ 司教の手紙は、 1160年代からノートルダム大聖堂でオルガヌム・デュプルムが発展し、その後、ミサ本文の応答聖歌だけでなく、晩課のベネディカムス・ドミノにも典礼暦のすべての主要な祝祭に組み込まれたことを証明しています[51]
  14. ^ ペロタンの著作が司教勅令以前に書かれたものではないと確実に断定することはできない。[1]
  15. ^ 節として設定[15]

引用

  1. ^ abcdefghijklmn Roesner 2001.
  2. ^ Garlandia 1972
  3. ^ ガーランディア 1994年。
  4. ^ Baltzer 2001による。
  5. ^ ab Waite 1960より。
  6. ^ ディットマー、1959 年、21、36、40、66 ページ。
  7. ^ ライト 1989.
  8. ^ 匿名IV 1967、i:46。
  9. ^ ディットマー 1959、36ページ。
  10. ^ abcd ジェニー 1942年。
  11. ^ ヘインズ 2006、378ページ。
  12. ^ abcd ベラード 1986.
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章
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ウェブサイト

さらに詳しい情報

書籍
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ウィキメディア・コモンズには、ノートルダム・スクールに関連するメディアがあります
マグヌス・リベル・オルガニ
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