パーシムファン

ペルシムファンスは、ソビエト連邦のモスクワでレフ・ツァイトリン（またはツァイトリン）によって設立され、 1922年から1932年まで活動していた指揮者なしのオーケストラでした。その名称は「ペルヴィー・シムフォニチェスキー・アンサンブル・ベズ・ディリジョラ（指揮者なしの第一交響楽団） 」の略称です。ソ連国内外で、他のオーケストラもこの例に倣って結成されました。

起源

レフ・ツァイトリンはセルゲイ・クーセヴィツキーのオーケストラ（1908-1917）のコンサートマスターを務め、1920年に同オーケストラが解散した後はモスクワ音楽院の教授となり、ボリショイ劇場でも同僚たちと演奏した。^{[1] [2]} 1922年、ボルシェビキの集団労働の考えに影響を受けたツァイトリンは、指揮者なしで各音楽家の創意工夫に頼るオーケストラの創設を提案した。^[1]リハーサルは音楽家たちのフルタイムの仕事の合間（早朝や昼休みなど）に行われ、コンサートは劇場が休館日である月曜日に行われた。

ペルシファンは当時のソビエト連邦の理想を反映していました。主要な決定は委員会によって行われ、オーケストラのメンバー全員が全楽譜を熟知していなければなりませんでした。リハーサルは室内アンサンブル形式で行われ、最初はセクションごとに、その後オーケストラ全体で行われました。その結果、このオーケストラは「ソ連で唯一の真の共産主義組織」と呼ばれることもありました。オーケストラは通常約90人の演奏者で構成されていましたが、例外的に大規模なグループを編成することもありました。1932年の創立10周年記念には、「オーケストラ労働の祝典」と題されたコンサートが150人の演奏者によって開催されました。

音楽的な決定に対するこのアプローチは、リハーサルにより多くの時間を費やすことを必要としました。最初のコンサートでは15回のリハーサルが行われましたが、演奏に慣れてくるにつれて、プログラムごとのリハーサル回数は減少しました。

演奏者は楕円形^[3]に配置され、伝統的なオーケストラとは異なり、多くの演奏者は観客に背を向けて座っていました。管楽器は中央、弦楽器はステージの前方、そして音楽の基礎となる低楽器は他の演奏者からよく見える後方に配置されました^[4] 。指揮者の不在は、コンサートマスターが演奏者全員に明確な指示を出すことである程度補われました。いくつかの記録によると、コンサートマスターは視界を良くするために一段高い台に座っていた可能性が示唆されています。

最初のコンサートは1922年2月13日にモスクワの「組合の家」で開催され、2月20日にモスクワ音楽院大ホールで再演された。^[5] ] ベートーヴェンの充実したプログラムには、交響曲第3番（エロイカ）、ヴァイオリン協奏曲、序曲「エグモント」が含まれていた。^{[6] [7]}

オーケストラの第3回コンサートは1922年6月19日に開催され、チャイコフスキーの作品をプログラムにしたものだった。同月にはさらに5回のコンサートが続いた。^[8]オーケストラの最初のシーズンである1922年9月から1923年6月にかけて、アンサンブルは約80回のコンサートを行った。^[9]次のシーズンの終わりまでに、オーケストラは100回以上のコンサートを行っていた。^[6] 1925年から1926年のシーズンは、150回目のコンサートで終了した。^[10]オーケストラのコンサートの多くは音楽院のホールなどの正式なコンサート会場で行われたが、カフェ、映画館、文化センター、「工場、労働者クラブ、軍隊」でも頻繁に演奏した。^[11]これらのコンサートでは、ペルシファンズは、主に労働者階級の聴衆、多くは「本格的な」音楽に馴染みのない聴衆を魅了することを目指し、一人の作曲家の作品を演奏し、「その作曲家とその時代についての粗雑なマルクス主義社会学に続いて、ディスカッションやアンケートを行う」というスタイルを採用した。^[11]

オーケストラの哲学

1926年から1929年にかけて、アンサンブルは1,700部発行の雑誌を発行しました。この雑誌には、アンサンブルのプログラムに関する情報だけでなく、音楽に関する幅広い話題が掲載されていました。また、当時としては斬新な聴衆調査の結果も掲載されていました。

雑誌はパーシムファンの哲学を次のように解説した。

ペルシファンスは、決定的な瞬間は作品の徹底した予備研究であると認識しながらも、指揮者の力の絶対確実性と不可分性を否定し、作品がすでに学習され演奏の準備が整っている演奏の瞬間に指揮者が必要であることを否定している。

パーシファンスはこの問題の範囲を初めて拡大し、原則的な基盤の上に置き、オーケストラのメンバーが完全に非人格化することがごく普通になって、各メンバーが自分のパートにしか興味がなく、作品全体を知らない（知ろうとも思わない）という事実につながるが、これは日常的な意味で絶対に有害な現象であり、もはや存在するべきではないと主張した。

当初、アンサンブルのレパートリーは主にクラシック音楽の馴染みのある作品であったが、徐々に現代作曲家の作品がプログラムに含まれるようになった。^[12]

反応

最初のコンサートの後、サバネエフは「モスクワ劇場」に次のように書いている。

「指揮者なし」という状況はオーケストラを引き上げ、他のアンサンブルと同様に、オーケストラには副次的なパートはなく、すべてのパートが重要であることを理解させました。これがこの演奏の非常に大きな芸術的意義だと私は信じています。このようなオーケストラは、指揮者なしで有名な曲を演奏する方が、平均的な、あるいは下手な指揮者と演奏するよりも間違いなく優れています。経済性という観点から物事を評価すると、指揮者は比較的少ない演奏エネルギーで優れた演奏を実現する最も重要な「経済性要因」であることを認めざるを得ません。ベートーヴェンの有名なプログラムを演奏するために15回のリハーサル… ^[13]

オットー・クレンペラーは、パーシファンによるチャイコフスキーの交響曲第6番の演奏後、「このままでは、我々指揮者はすぐに別の職業を探さなければならないだろう」と冗談を言った。^[14]

1926年春にソ連をツアーで訪れたダリウス・ミヨーは、回想録の中で、オーケストラは完全な成功を収めたが、それは政治的なアイデアに基づいた実験に過ぎなかったと回想している。「指揮者なら間違いなく同じ結果を達成できただろうし、おそらくもっと早く達成できたはずだ。」^[15]

セルゲイ・プロコフィエフは、1927年1月に亡命先から招かれ、ペルシファンスとの2回のコンサートを行った。プログラムには、ピアノ協奏曲第3番と古典派交響曲からの選曲が含まれていた。リハーサルについて彼はこう書いている。「リハーサルはツァイトリンが指揮する。彼の前の譜面台には、第一ヴァイオリンのパート譜ではなく、フルスコアが置かれており、隣の人も時折それを覗き込む。時折、第二トロンボーンや第一ホルンが立ち上がり、『同志たち！ここであれを、あれを、ああをやらなきゃいけないんだ…』と言う。それでも、リハーサルはスムーズに、そして気持ちよく進む。…指揮者がいないことで、オーケストラは指揮者がいる場合よりもはるかに苦労し、努力を重ねることになる。指揮者であれば、技術的に難しいパッセージに苦戦し、重要な声部を強調するよう指示しなければならないだろう。しかし、ここでは演奏者たちは非常に誠実で、生まれながらに音楽的に、そして非常に集中して演奏する。すべての強弱やニュアンスが正確に表現されている。リハーサルで自分のパートを覚える必要などない。彼らは最も難しいパッセージを事前に自宅で準備するのだ。一方で、問題も生じる。例えば、指揮者がいれば、リタルダンドは極めて難しいものになる。問題なくプレーできるとしても、選手それぞれが自分のペースでプレーを落とすため、回復するまでに20分ほどかかることもある。」^{[16] [17]}

コンサートについて彼はこう記している。「オーケストラは難解なプログラムに見事に対応し、まるで指揮者のように伴奏した。リタルダンドとアッチェレランドを要するパッセージは難しかった…複雑なパッセージはより巧みに演奏され、誰もがソリストのように感じ、正確に演奏した。」また、日記にはこう記している。「オーケストラは美しくバランスのとれた響きを奏でている。オーケストラの各演奏家はすべての音符を誠実に演奏し、それゆえ、すべてが作曲家の意図通りに響き、表現されている。楽器に息を吹き込むふりをして、実際には音符の半分を外している、あの迷惑な雇われ演奏家とはまるで違う。」^{[16] [17]}

1928年4月2日、ペルシファンスはニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第10番を初演しました。しかし、作曲家はオーケストラ内の明らかな連携の問題を懸念しており、交響曲は冷淡な反応に終わりました。

衰退と解散

ルナチャルスキーは文部大臣として、1920年代の文化政策を決定づける中心人物であった。ナルコンプロス（人民教育委員部）を統括し、政治指導層の中でオーケストラの第一の擁護者であった。1927年のオーケストラ創立5周年には、彼はオーケストラに共和国名誉団体の名誉称号と多額の賞金を授与した。しかし、この頃には文化政策の主導権はルナチャルスキーから失われつつあった。トロツキーの失脚は、彼の妹オリガ・カーメネヴァが「ペルシファン友の会」の会長を務めていたため、更なる困難をもたらした。1928年、ツァイトリンはオーケストラ会長の職を辞し、1929年にはルナチャルスキーも解任された。この頃には、当時の国家イデオロギーも指導者不在の集団という理想から離れつつあり^[18]、週5日労働制の導入によりアンサンブルのリハーサルスケジュールに支障が生じたことから、演奏家たちはアンサンブルの解散を決定した。オーケストラは一般的に1932年に解散したとされているが、一部の資料によると、パーシファンスによる最後の演奏会は1933年12月12日に行われたとされている^[19]。

遺産

ペルシムファンは1920年代にソ連と西側諸国で他の指揮者なしのオーケストラの結成に影響を与えたが、そのほとんどは数年しか続かなかった。

ミハイル・ブルガーコフの回想録の中で、彼の2番目の妻リュボフィ・ベロゼルスカヤ＝ブルガーコワは、二人で何度かペルシムファンスを聴きに行ったことを回想しており、^[20]その後、ブルガーコフは短編小説『ディアボリアード』の中でヘンリエッタ・ポタポヴナ・ペルシムファンスという人物を創造した。

より一般的には、ペルシムファンスという言葉はロシア語において、無秩序と矛盾の象徴として否定的で皮肉な意味を獲得した。^[21]

現代復興

2008年、モスクワ演劇学校音楽研究所の後援の下、コンスタンチン・ドゥダロフ＝カシュロ、ピョートル・アイドゥ、グレゴリー・クロテンコによって『ペルシムファンス』の現代版が復活上演された。2014年、『ペルシムファンス』はセルゲイ・クリョーキン現代芸術賞を受賞した。^[22]

参考文献

注記

1. Yampolsky, Israil (1978). Persimfans - ソビエト音楽百科事典（ユーリ・ケルディシュ編）第4巻. モスクワ.
2. ズッカー、アーノルド（1927年）『ペルシファンの5年間』モスクワ：モスクワ市議会第一交響楽団出版社、8頁。
3. リチャード・スティーツ（1989年）『革命の夢：ロシア革命におけるユートピア的ビジョンと実験的生活』オックスフォード大学出版局、138ページ。
4. 「マルクス主義と音楽 [画像]」.音楽院文化. 2015年5月9日. 2024年12月31日閲覧。
5. ポニャトフスキ、SP (2003). 『ペルシムファンス 指揮者のいないオーケストラ』 モスクワ：Muzyka. p. 15. ISBN 5-7140-0113-3。
6. Zucker 1927、p. 12
7. Лилеев、Дмитрий (2022 年 5 月 19 日)。 「「PERSIMFANSの5年間」。アーノルド・ザッカー著の本から一部の章を抜粋（モスクワ、1927年）」。音楽レビュー (музыкальное обозрение)。
8. ポニアトフスキー 2003, p. 13
9. ポニアトフスキー 2003, p. 19
10. ポニアトフスキー 2003, 28ページ
11. Stites 1989、137ページより
12. ポニアトフスキー 2003, p. 45
13. ザッカー 1927、23ページ
14. Persimfans Journal vol 7 – Stites p280を参照。1928–29年。
15. ミヨー、ダリウス (1995). 『私の幸せな人生』 ロンドン/ニューヨーク: マリオン・ボヤーズ出版社.
16. プロコフィエフ、セルゲイ (2002)。日記 1919—1933、Vol. 2: (例) 1927 年 1 月 21、22、24 日のエントリを参照。パリ：sprkfv [DIAKOM]。
17. プロコフィエフ、セルゲイ (2012). 『日記 1924-1933：放蕩息子』 ファーバー.
18. スティッツ 1989、139ページ
19. ポニアトフスキー 2003, p. 4
20. ベロゼルスカヤ＝ブルガーコワ、リュボフ。「ああ、思い出の甘い蜜よ」。回想録。 2024年12月31日閲覧。
21. Ovsyannikov, VZ (1933). 『現代一般文学語法解説辞典』 モスクワ: OGIZ. p. 358.
22. ミシル、ティモシー (2014年4月29日). 「指揮者なしのオーケストラ『パーシムファンズ』、現代音楽の復活を予感」モスクワ・タイムズ. 2019年11月12日閲覧。

さらに読む

• 偉大な指揮者なしのオーケストラの歴史
• 指揮者なしのオーケストラ「パーシムファンズ」が現代に復活